УВАГА!
У зв'язку зі станом здоров'я співачки концерт переноситься на 30 січня.
Раніше придбані квитки - дійсні. Початок так само о 20:00.
Дякую за розуміння!
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ ++++++++++++++++++++

20 січня (понеділок) о 20:00 в книжковому клубі-магазині «Віта Нова - Гіперіон» виступає Анна Гофман з програмою "Пісні Середземномор'я". Вхід 400 р.

Анна Гофман музикант, дизайнер, танцюрист, ініціатор і учасник проектів ROMANCERO SEFARDI і MAZAL BUENO ORQUESTA, які виконують музику іспанських євреїв-сефардів, а також авторські композиції. Ретельно відібраний музичний матеріал і тексти старовинних пісень, донині зачаровують своєю красою.
Учасники групи прагнуть зберегти первозданний колорит і стародавні традиції, привносячи своє унікальне звучання і аранжування. Пісні, які виконує колектив, звучать на тій мові, на якому були створені - на ладіно, єврейсько-іспанською мовою.
Увібравши в себе безліч культур і сплітаючи їх в єдину музичну канву, музиканти розповідають свою казкову історію музики Середземномор'я, Близького Сходу і своїх власних мелодій. Тут стираються межі між авторською та традиційною музикою ...

З 8ми років Анна Гофман почала займатися в театральній студії «Дзеркало», потім вступила до Інституту Історії Культур і Московський Коледж Художніх ремесел.
Член спілки дизайнерів Москви.
У 1996 році почала вивчати індійський класичний танець Катхак при посольстві Індії в Москві і отримала стипендію для подальшого навчання в Індії у прославленого танцюриста і хореографа Бірджу Махараджа. Після трьох років навчання в Індії брала участь в численних танцювальних постановках, як в Індії, так і в Росії, співпрацювала з театром «Нрітья Сабха».
Вивчала різні стилі вокалу, такі як класичний вокал у приватній школі Марини Кікіних (Москва), вокал фламенко на майстерклас Хесулі де Утрера (Іспанія), майстер-класи по турецькому класичному вокалу Ахмета Ердогдулара (Туреччина).
Брала участь у виставі «Двері навстіж» в постановці хореографа Наталії Широкова і у виконанні танцюристів Великого Театру (Москва),
Спільні проекти з групою фламенко La Fragua.
Зі своїм ансамблем виступала як в Росії, так і за кордоном.
Лауреат премії «Золота Ханукія" 2007 (Світовий Конгрес російськомовного єврейства),
Участь в єврейському культурнопросветітельском проект «Ешколь» 20072009
Фестиваль «Порожні Пагорби» 2007, 2008.
Фестиваль сучасного танцю, Волгоград, 2008
"Sacred Arts Festival" Делі, Індія Лютий 2009
Шостий Євразійський Телефорум, Велика зала Будинку Кіно, Москва. Грудень 2009
Акція «Народи світу пишуть Біблію», Єврейський культурний центр, Москва, Грудень 2010
Фестиваль Фламенко «Viva Espan ~ a", РАМТ, Травень 2010 Москва.
Фестиваль Балканської музики, Москва, 20111216
3й Міжнародний етнічний фестиваль «Крутушка», р.Татарстан, 2011
Фестиваль єврейської етнічної музики, Єврейський культурний центр, Москва 2011
Фестиваль «Дика м'ята» 2012
Фестиваль «Етнопланета» Москва 2012
Фестиваль «Етно ніч» Перм 2012
Фестиваль «Єврейський макам» (Ешколот) Москва 2012
International Jewish Music Festival Amsterdam 2012
Фестиваль барабанів «Drum theatre» Перм 2013
Фестиваль «Крутушка» р. Татарстан 2013

У 2013 колектив ROMANCERO SEFARDI випустив дебютний альбом "Juego de Siempre" на лейблі Sketis Music Росія.

«... вона нагадує старозавітних героїнь. Номери її тріо - це маленькі вистави, пристрасні і ліричні ... »
Маріанна Біленька РІА новини

«Про Анну Гофман журналісти пишуть:« Виглядала Анна так, ніби зійшла з полотен Ель Греко ». Це абсолютно, абсолютно, до образливого не так! Тому що вона справляє враження набагато сильніше. Ніякими фото це, на жаль, не передати ... »
Лінор Горалик

«... А.Гофмана не прагне осучаснити мелодії давніх віків, а намагається передати те звучання, яке було тоді, коли ці пісні були виконані в перший раз.»
«Агентство єврейських новин»

Як говорить про себе сама Анна: «Я завжди мріяла творити Світи ...». І Світи творяться: їх багато і вони різні, як і особистості моделей, якими вона їх населяє, але неминуче сильні і прекрасні.

Іноді навіть складно назвати все це фотографією. Це завжди історія, розповідь, дія, драма, фарс, гротеск, гра. Театр, в якому Анна Гофман і фотограф, і художник, і сценарист, і режисер, і оператор в одній особі. Сценарії для зйомок, які вона написала, з серйозно відпрацьованими деталями, декораціями, світлом і навіть саундтреком нагадують сценарії кращих зразків світового кінематографа.

Мистецтвознавче утворення Санкт-Петербурзької Академії Мистецтв, робота в інтер'єрного дизайну і досвід fashion-фотографії дозволяють Ганні вільно почувати себе в будь-якій обраній для зйомок історичної та естетичної стилістиці. А прекрасний художній смак поряд з неабиякою сміливістю і тонким почуттям гумору - створювати мікс із стильових і декоративних елементів при створенні своїх дивовижних, неповторних і незвичайних світів.

У роботах цього молодого фотографа немає нічого, що можна було б очікувати від приватної фотосесії, чи не знайдеться жодного жіночого образу або портрета, які можна було б назвати просто «красивими». Тому як фотографії Анни - це мистецтво, дійсне і сьогодення. Образи, створювані нею, дуже індивідуальні, проте, як у будь-якого дійсно хорошого художника, її стиль вже пізнаваний. Така впізнаваність дивовижна для молодого майстра. Проте це і говорить про великий і глибокому таланті.

Набирає обертів професійний успіх, супутній творчим амбіціям цієї неймовірно талановитої дівчини, її дивовижна в нашому комерціалізованому суспільстві здатність не йти на поводу у дурновкусия і кон'юнктури, вивів її на найвищий міжнародний рівень.

Радда Щукіна
Художник, мистецтвознавець

Виставки та номінації

2010 рік - перша персональна виставка Ганни, ще як художника, в Парижі в галереї «Laurent Godard».
2013 рік - фотографії із серії «Балет» були придбані в фонд Російського Музею в Санкт-Петербурзі.
2014 рік - звання кращого фотографа Росії (за версією IPA) і номінація на премію Міжнародний фотограф року в Нью-Йорку. В рамках виставки IPA її роботи експонувалися в галереї «FotoLoft» в Москві і в «Carnegie Hall» в Нью-Йорку.
2014 рік - фотографії Анни Гофман були виставлені в Російському Музеї в Санкт-Петербурзі в рамках III Бієнале сучасної фотографії.
2015 рік - персональна виставка в ресторані «Sky Lounge» (Будівля Російської Академії Наук) в Москві.
2015 рік - звання фіналіста однієї з найпрестижніших міжнародних премій в області сучасного мистецтва «Arte Laguna Prize». Експозиція в Венеції на майданчику «Arsenale di Venezia».
2015 рік - нагороджена заохочувальною премією «Prix de la Photographie, Paris» (Px3) конкурсу «The WHITE Theme Competition».
2016 рік - участь в Арт-резиденції Glo'Art, Бельгія.
2016 рік - виставка в рамках бієнале Nord Art, Німеччина.
2016 рік - виставка в Королівському коледжі мистецтв, Великобританія, Лондон.
2017 рік - виставка в рамках бієнале Nord Art, Німеччина.
2017 рік - групова виставка переможців в галереї на Винзаводі, Москва, Росія.
2017 рік - 2 місце в номінації «Fine art» International Photography Awards, Russia.
2018 рік - участь у груповій виставці «Зима». «Галерея на Гоголівській», Москва, Росія.
2018 рік - участь у груповій виставці «Сіль». Галерея студії «Сіль», Санкт-Петербург, Росія.
2019 рік - стала членом Федерації Європейських Фотографів (FEP).
2019 рік - участь в арт-резиденції «Glo'art», виставка там же. Ланакен, Бельгія.
2019 рік - персональна виставка проекту «Нова Земля». Мега Дибенко, Санкт-Петербург, Росія.

Анна Гофман - особистість дивовижна. Красива, витончена, талановита і багатогранна. Художник, дизайнер, співачка і засновник музичних колективів Romancero Sefardi і Mazal Bueno Orquesta.

За її власними словами, всього того, що вона встигла спробувати в різних творчих областях, вистачило б на кількох жінок.

Напередодні першого осіннього концерту ми поговорили про різні грані таланту Анни, її захоплення загадкової сефардской музикою і музичних проектах.

Анна Ржевіна: Анна, Ви - музикант, художник, дизайнер, танцівниця. До того ж, мати двох дітей. Як вдається стільки в собі поєднувати?

Анна Гофман: Я завжди йшла за своїми внутрішніми імпульсами і бажаннями щось робити. Спочатку я вчилася малювати, потім навчалася танцювати, потім співати, все йшло поступово. Коли ж я вирішила, що в підсумку, все одно хочу займатися багатьма напрямками, то зрозуміла, що треба навчитися або поєднувати їх, або щось вибирати. При цьому я не могла уявити, що я кинула співати і сиджу вдома, займаючись тільки прикладним мистецтвом, або навпаки. Хоча, танці все-таки постраждали, ними я давно не займаюся. Зараз я прагну до того, щоб приділяти однакову кількість часу тому, без чого я точно не зможу жити. Наприклад, я готуюся до концерту, але при цьому щось створюю руками (посміхається).

А.Р.: А в дитинстві Ви мріяли бути художником?

А.Г .: Я хотіла бути артисткою. Ходила в дитячий театр-студію досить довго. Почала малювати я тільки в 16 років. І виявилося, що це стало однією з моїх професій. Я поступила в Московський коледж художніх ремесел. Провчилася рік, отримала червоний диплом, його там видають за кожен рік навчання. Тоді, в кінці 90-х, в Москві стали відкриватися перші клуби, з'явилися перші цікаві люди в цій сфері, і мені пощастило працювати з Андрієм Бартенєвим пару років. Ми працювали в майстерні, він створював свої колекції, а ми їх технічно виконували. А потім, оскільки я ще мріяла стати і моделлю, а з ростом 163 см мені це не «світило» (посміхається), вийшло, що я задовольнила і цю потребу, працюючи на подіумі. Тоді ж відбулося знайомство з Андрієм Мешковим, він зробив колекцію цікавих капелюхів, а ми теж ходили в них по подіуму. Це було насичене, гарний час.

А.Р .: Зараз Ви реалізуєте себе в якості дизайнера прикрас. Як Вам з'явилася ідея саме такої форми взаємодії з керамікою?

А.Г .: Я починала з дуже великих форм - розписувала стелі, створювала величезні панно з штукатурки, керамічні панно, але потім зрозуміла, що я, по суті, мініатюрист. І, продовжуючи займатися керамікою, дійшла до ювелірних виробів. Хоча, ніхто не сприймає глину в такій якості, я звела кераміку для себе в ювелірний матеріал, який став найдорожчою роботою. Зараз я тільки починаю розвивати цю тему і хочу зробити колекцію. Я знайшла свою техніку, яку можу із задоволенням експлуатувати.

А.Р .: Потім, як я знаю, Ви навчалися танцю катхак при посольстві Індії в Москві і отримали стипендію для подальшого навчання в Індії. Цікаво було вчитися безпосередньо в середовищі, де зародився цей танець?

А.Г .: Індійський танець і поїздка в Індію - це така величезна частина мого життя! Це гігантський досвід. Найщасливіші і найжахливіші моменти моєму житті сталися там. Коли я туди поїхала, отримавши стипендію в 1999 році, Індія була зовсім не те, що Індія зараз, особливо для росіян. З російських там були тільки «човники», які їздили за товаром, і такі ось, «божевільні» студенти, як я, які вивчали танець, і це була фанатиками. Це була шокотерапия, схоже якої у мене нічого більше в житті не було. Я приїхала туди, нікого не знала. Потрібно було з нуля повністю влаштовувати своє життя.

А.Р .: Але цікаво було?

А.Г .: Цікаво - це не те слово. Це і шок, і страждання, і неймовірна радість. Ти відчуваєш долю, насправді. Тому що іноді, крім як на долю, нема на що спертися. Тобі треба знайти, де жити, зрозуміти, як їздити до школи, що є, а що не їсти. Зрозуміти кожної людини - обманює він тебе, чи він твій друг. Для мене це було випробуванням на міцність. І при цьому, я опинилася в школі у кращого хореографа Індії в тому стилі, який я вивчала. Це був Пандіт Бірджу Махарадж. Зірка, гуру, та людина, якій поклоняються. Якщо говорити про навчання - це було і хвилююче, і приголомшливо, і страшно принизливо. Така ось тренування его, яку я не витримала, в кінці кінців. Через 2,5 року я сказала: «Все, я більше не можу». Але при цьому я придбала там таких друзів, яких я до сих пір згадую з найсвітлішими почуттями. Ми продовжуємо підтримувати стосунки. Після навчання ми ще дуже довго туди їздили - у Гени були музичні проекти (Геннадій Лаврентьєв - чоловік, музикант-мультиінструменталіст), я теж іноді виступала.

А.Р .: А співати Ви почали з дитинства або в свідомому віці?

А.Г .: Так, з дитинства я співала в шкільному хорі, але серйозно почала займатися набагато пізніше, у М.А.Кікіной - мами співачки Міли Кікіна. Почала з класичного вокалу, позаймалася року три, а далі зрозуміла, що хочу співати на сцені, і ця манера мені зовсім не підходить. Почала шукати шляхи розвитку, спочатку сама, потім вдалося позайматися на майстер-класах вокалу фламенко, потім я відвідала семінар на Криті по турецькому класичному вокалу. Все це стало в нагоді, тому як репертуар нашого колективу дуже різноманітний. Мені подобається все (сміється), і хочеться всього. До сих пір продовжую займатися, шукати і розвиватися.

А.Р .: Ви ініціатор і вокалістка проекту ROMANCERO SEFARDÍ, виконуючого музику іспанських євреїв - сефардів. Розкажіть про ідею створення та музиці?

А.Г .: Мені завжди була близька близькосхідна, середземноморська музика, але при цьому мені хотілося, в принципі, будь-то єврейського репертуару для себе, а культура клезмер, культура ідиш мене ніколи не приваблювала. І сефарди виявилися квінтесенцією того, що мені було потрібно. Прекрасний мову, ладіно, - середньовічний єврейсько-іспанську мову, з дуже красивим вимовою, близьким до португальського. Після вигнання сефарди зберегли цю мову, середньовічні балади, власну культуру, але при цьому музика, як кажуть музикознавці, не належить народу, вона належить регіону. Тексти мають властивість зберігатися довше, ніж музика. І вони наповнювали місцеву музику того регіону, де опинилися, цими текстами. Вийшло, що турецькі сефарди грають турецьку музику, марокканські - марокканську, балканські - балканську і т.д. Сефардський репертуар - дуже різний, від регіону до регіону, тому все це спадщина можна збирати, як культурну мозаїку. Мене це дуже привернуло, і я цим зайнялася.

А.Р .: В 2013-му Ви записали дебютний альбом. Як його, і в цілому, Вашу музику приймають в Росії і за кордоном?

А.Г .: Ми отримали грант від нью-йоркського фонду UJA Federation і записали альбом. У нас накопичився дуже гарний матеріал, в наших власних аранжуваннях, які ми порахували гідними бути позначеними, як частина цієї культури. Про нас почали впізнавати і знаходити в інтернеті люди не тільки в Росії, але і в Латинській Америці, і в Іспанії, і давали високу оцінку. Мене знайшов один аргентинець, у якого є своє радіо «Folclorica» в Буенос-Айресі. Йому дуже сподобався наш диск, і він зробив про нас чудову передачу, що було дуже приємно. Потім наш альбом відправили на іспанське радіо «Mundofonías», яке мовить на весь іспаномовний світ, і він став фаворитом березня. Потім нас навіть номінували на альбом року.

А.Р .: Анна, в Вашому другому проекті MAZAL BUENO ORQUESTA здебільшого задіяні музиканти з першого проекту. У чому його відмінність від ROMANCERO SEFARDI?

А.Г .: Це, загалом, ті ж музиканти. Наш склад періодично змінювався, розширювався, але якийсь кістяк завжди залишався одним і тим же. Років зо два або більше ми вже не співпрацювали з прекрасним барабанщиком, Маріо Калдарару, але 6-го вересня з радістю знову пограємо з ним. Наше звучання ж залишається незмінним, воно впізнається. Не можу сказати, що це кардинально інший колектив. Проект Mazal Bueno Orquesta став цілком логічним «продовженням» ідей мого першого проекту тому, що музика сефардів охоплює величезний регіон, і вона дуже різна. Наприклад, якщо я співаю сефардскую пісню, яка є перекладеної на ладіно грецької піснею в жанрі ребетіко, для мене було природним заспівати реально грецьку ребетіко так, як вона звучить в Греції. Або якщо це була сефардської пісня Туреччини, то цілком природно заспівати і справжню турецьку пісню. Швидше, розширився етнічний склад, а пісні, в общем-то, все того ж регіону. Я іноді намагаюся «стрибнути» куди-небудь в Латинську Америку чи Індію, але це в меншій мірі. І ще мені хотілося доповнити наш репертуар піснями власного твору, які в невеликій кількості стали з'являтися. Проект сефардський був дуже обмежений тематикою, мені стало тісно в ньому, набридло тримати жорстку стилістику. Тому ми пішли більше в жанр «world music», щоб розширити межі своєї творчості.

А.Р .: У Вашому колективі грають приголомшливі майстра, талановиті мультиінструменталіст. Як працюється з чоловічим колективом?

А.Г .: Прекрасно. Це щастя - працювати з ними. Я їм дуже вдячна за те, що вони кожного разу відгукуються, приходять репетирувати, грають наші майже безкоштовні концерти. Я не знаю, чому вони це роблять ... напевно, їм теж подобається грати зі мною (сміється). Як музикантам, їм це цікаво. Музика цікава, складна. Геннадію, наприклад, спочатку все не так просто далося. По-перше, він - композитор, любить грати свою музику, по-друге, він не пісенний музикант, а більше інструменталіст. Але поступово відчув цю музику, втягнувся. Олег Маряхин, Дмитро Ігнатов - абсолютно геніальні музиканти. Всі грають на безлічі інструментів. Знову ж, Маріо Калдарару - його теж все знають, з ким він грав і де брав участь. Янніс Кофопулос - новий вокаліст нашого проекту.

А.Р .: До речі, розкажіть про співпрацю з грецьким співаком і перкусіоністом Яннісом Кофопулосом.

А.Г .: Янніс - приголомшливий співак. Для нас ця зустріч дуже значима і цінна, тому що він - носій якраз тієї культури, яку ми транслюємо. Ми думаємо, що ми її добре розуміємо, але ми лише вторинні в цьому. Це факт. А поява Янніса дало як би друге дихання проекту. І пісні, які ми з ним виконуємо, я б, може, і не знайшла ніколи без нього, а вони дуже красиві.

А.Р .: Залишається тільки почути їх живцем. Коли і де відбудеться найближчий концерт?

Розмовляла Анна Ржевіна
Фото Олександр Ов-Лебедєв

Скоро в творчому просторі «КвARTіра» пройде персональна виставка Ані Гофман з інтригуючою назвою «Роздягни мене Катю». Напередодні цієї події Falovers поговорили з fashion-фотографом про творчість, натхнення і безкомпромісній красі в кадрі.

Фешн-подорож фотографа Анни Гофман почалося лише кілька років тому. Однак за час шляху з Ганною сталося багато цікавого: співпраця з іспанськими журналами Verano і Magazine Fuera de Serie, робота з петербурзькими дизайнерами Ольгою Малярова, Владиславом Аксьоновим, Наталією Меклер, Іриною Танцуріной і участь в бієнале російської фотографії Paris'20-09.

Творчість Анни вражає позамежної емоційністю. Фотограф не слід усталеним стереотипам фешн-зйомки - кожен кадр відсилає до давно забутої (в даному виді творчості) театральності, де є поезія і живопис, експресія і чуттєвість, де кожен рух моделі срежессіровано і ретельно продумано, де немає нічого туманного і випадкового ...

Аня, чому така дивна назва виставки?

Ця фраза, сказана колись моїм знайомим, який був присутній на одній рекламній зйомці. У ній не було ніякого еротичного підтексту. Але в той момент, коли він її виголосив, я зрозуміла, що сам процес дій і епізодів під назвою «Роздягни мене Катю» цілком може послужити сюжетом моєї персональної виставки.

І про що вона буде?

Я планую підвести виставкою якийсь творчий підсумок. Фотографії, представлені там, - портрети близьких мені людей. По суті, це буде виставка про друзів і для друзів. Сказати по правді, мені і самій дуже хочеться подивитися на свої ж роботи через час і в великому форматі.(Посміхається).

А що було до виставки?

Початок творчого шляху. Я довго йшла до нього, але як тільки взяла в руки камеру, одразу ж знайшла себе і збулася.

В твоїх фотографіях незмінно присутній театральність. Більш того, вона утверджується як безумовна цінність твого світосприйняття. З таким сприйняттям життя важко знаходити замовників?

Я більше скажу: мені нелегко з цим жити. Було б набагато простіше, знімай я просто красивих моделей на красивому фоні. Але повне творче задоволення я можу отримати тільки від складної театралізованої зйомки.

Замовників-однодумців знаходити важко - в гонитві за комерціалізацією люди прагнуть до спрощення мови фотографії. Однак разом з тим дуже багато хто любить всі ці «на декорационном заході ниткоподібні хмари».

І як в такому випадку дотримати баланс між художньою цінністю знімка і його комерційної складової?

Я, дійсно, вважаю, що фешн-фотографія потребує театрі, що театральна зйомка продасть річ. Вихолощені фотографії вже приїлися. А індустрії потрібно те, що зупинить погляд споживача надовго. Зрештою, завжди є місце простому цибулю-буку, знятому за класичними канонами рекламного фотомистецтва. Але чи повинні фотографії бути безликими картинками? - ось питання.

Ну а як же компроміс?

Я готова піти на якісь поступки замовникові, але не готова до нечесності по відношенню до самої себе.

Значить, все-таки, живопис і шекспірівські драми в кадрі?

Яке твоє натхнення?

Воно не має форм, якості ... Мене може надихнути абсолютно все: руху, звуки. Так, музика занурює мене в якісь медитативні стану, з яких я виринають з готовою ідеєю.

І що з тобою відбувається в той момент, коли ти ловиш натхнення за хвіст?

Я, як тарантіновський полковник Ганс Ланда, кажу прямо: «бінго!» (Сміється).

А багато часу проходить між дозріванням ідеї і її втіленням?

О! У мене був випадок, коли пройшов рік. Я згодна чекати, якщо буде потрібно. Природно, коли щось придумано, я відразу ж хочу це втілити, хай не на наступний день, але через тиждень. Адже не тільки мені треба підготуватися. Герой зйомки теж повинен відчути ідею, пережити важливі моменти, Відчути внутрішній клацання, після якого він скаже мені: «я готовий, знімай».

До речі, мені завжди було цікаво, як правильно говорити: фотосесія або фотозйомка?

Зйомка. У мене це зйомка. Ні в якому разі не фотосесія - в це поняття я вкладаю короткий фрагмент часу, коли ти просто знімаєш модель в різних позах. У мене ж завжди відбувається серйозний і осмислений процес, що вимагає від мене і всіх його учасників повної віддачі.

Як ти добиваєшся від людей виконання поставлених завдань? Адже, як я зрозуміла, ти часто працюєш з непрофесійними моделями.

Спочатку мені здавалося, що я роблю якісь страшні речі: «влажу» в людини, мучу його, маніпулюю ім. Але з часом я стала помічати, що люди переймаються настроями зйомки без мого тиску на їх свідомість. Відбувається так, що в якийсь момент вони повністю включаються в задум і випускають на волю потрібні мені емоції.

Скільки за часом тривають твої зйомки?

Від трьох до п'ятнадцяти годин.

До п'ятнадцяти?

Так. В цьому плані я абсолютно згодна з Діаною Арбюс. Вона говорила, що не вірить фотографу, який говорить, що за півгодини може зробити портрет. Але в емоційному плані особисто для мене немає ніякої різниці скільки я знімаю: три години, п'ять, дванадцять ... Після зйомки енергетичний запас вилітає весь.

І як в такому випадку ти заповнювати свої ресурси?

Я сплю і бачу сни. (Посміхається).

Аня, як ти ставишся до критики?

Якщо мені кажуть відверту гидоту, я не реагую ніяк, але готова до конструктивної критики авторитетних людей.

В такому випадку чия думка для тебе є авторитетним?

Я із задоволенням вислухаю оцінку від близьких, причому, думка тата для мене особливо значимо, від викладачів Академії мистецтв, від кращої подруги - куратора Єкатеринбурзького Музею сучасної фотографії. В їх словах завжди є обґрунтованість, конструктивність і, найголовніше, - сенс.

Ти обертаєшся в місцевій фотографічної тусовці?

Ні. Напевно, недобре зараз скажу, але мені не потрібні ці люди.

А як же обмін?

Знаннями, настроями, емоціями, енергіями?

Якщо мені потрібні технічні знання, я почерпнемо їх з книг класичних фотографів: Анрі Картьє-Брессона, Річарда Аведона, Хельмута Ньютона. Якщо мені раптом знадобляться новації, я відкрию останній номер італійського Vogue.

Чи є у тебе, скажімо так,must-have фешн-фотографа: попрацювати там-то, познімати для того-то?

Мені здається, що must-have будь-якого фешн-фотографа - це журнал Vogue.

Які в тебе плани на майбутнє?

Знімати і подорожувати.

Якими трьома словами ти б охарактеризувала фотографа Анну Гофман?

який гарне питання! Дайте подумати ... Фанатична неміляга, смакують життя маленькими ковточками краси. Здається, в три слова я не вклалася.

Познайомитися з творчістю Анни можна тут:vk.com/annagofman

Фотограф Анна Гофман: «Жахливо, що я говорю такі речі про своє улюблене місто»

Таке враження про Петербурзі склалося у Анни через півтора року після приїзду в Москву, де її бізнес отримав довгоочікуваний імпульс. Справа пішла в гору, але різниця при переїзді торкнулася не тільки бізнесу - змінився і погляд на людей і життя в цілому. Пішли зайві люди, бездарні розмови, докучливі приятелі, розваги. Чи варто переїжджати з потопаючого в операх-балетах Петербурга в бізнес-Москву - про це наша розмова

Анна Гофман - московський фотограф з Петербурга, що працює у власному жанрі «театр фотографії»; співпрацювала з «Собака.ru», Pirosmani, Asya Malbershtein, виграла в 2015 році приз міжнародного конкурсу фотографії IPA. Персональні виставки: Laurent Godard в Парижі, 2010 рік, FotoLoft в Москві і в Carnegie Hall в Нью-Йорку, Arsenale di Venezia в Венеції, 2015 рік, і інші.

Фото: З особистого архіву 1

«ЗаграNіца»: Як взагалі можна переїхати з Петербурга в Москву: назад не тягне?

Анна Гофман: Можна поїхати, якщо дуже хочеться працювати по-серйозному. Якщо вирішив повністю перебудувати своє життя і піти від неробства. Петербург прекрасний для поетів і мрійників. Якщо хочеш будувати бізнес, природно, потрібно рухати в Москву. Так, тут теж є ледачі і безвідповідальні люди, без цього нікуди, але можливостей набагато більше. І сама Москва націлена на швидке прийняття рішень, на відміну від Петербурга. Назад не тягне, анітрохи. Думаю, це прийде, але пізніше, коли захочеться якоїсь перепочинку. Поки немає.

«ЗаграNіца»: А як це виражається: тут просто менше професіоналів, кадрів як таких на душу населення або тут дійсно просто інше повітря?

А.Г .:Інша ментальність в Петербурзі просто. І професіонали є, і кадри ... Але життєві позиції у петербуржця інші. Для них абсолютно нормально сказати: «О, це можна зробити в наступний раз або можна зробити потім ...». У Москві «потім» не пройде. Прокрастинація в Петербурзі процвітає повним ходом. А люди здібні й талановиті, постійно наражаючись на нерішучість і лінь інших, впадають у відчай. Це замкнуте коло. Якщо ти чогось хочеш досягти, навколо тебе повинні бути однодумці. Такі ж активні і рішучі, як ти сам. Інакше все. Ти загрузнеш в болоті чужих «я подумаю над вашою пропозицією через пару місяців» ... і підеш пити в бар. Будеш лаятися, намагатися приймати рішення, пити, говорити, що ти зламаєш систему ... і нічого. Нічого не станеться ні через місяць, ні через рік. Жорстко, звичайно, але правда. Ну, це моя історія, може у кого-то інакше.

Фото: З особистого архіву 3

«ЗаграNіца»: А природа цих причин в чому криється? У заколисливою погоді, архітектурі, розсипи театрів, музеїв і взагалі - щедрому культурно-історичному шлейфі? Але хіба цього немає в Москві? А може питання просто в мотивації: мало платять? Дали б такі гроші - і все б запрацювало. Немає грошей в Петербурзі? Ні інвестицій?

А.Г .: У Москві не дивляться на красу і, правда, часу немає. У Петербурзі немає грошей, це так. Є замучені люди і нескінченна агресія. І бартерна система. Більшість людей вважають, що їм все повинні зробити безкоштовно, нібито за піар. Це морок. Це замкнуте коло, знову ж. В результаті ти втрачаєш повагу до себе, самооцінку і відчуваєш себе нікчемою. І ніякі опери-балети тебе з цієї ситуації не витягнуть. Жахливо, що я говорю такі речі про своє улюблене місто.

Москва. Фото: З особистого архіву
Фото: З особистого архіву 4

«ЗаграNіца»: Жахливо, якби ви брехали.

А.Г .: У Москві теж все це є, і бартерна система, і неповага до чужої праці, але в Москві є сили з цим боротися. А якщо ти борешся - з тобою починають рахуватися. Так, ти стаєш агресивним, жорстким. Але ти робиш свою справу, це безцінне.

«ЗаграNіца»: Виходить, можна говорити про зміни ваших робіт і творчості в цілому в Пітері і в Москві?