Хаммонд органісти. Adam Monroe Music Rotary Organ v1.3 VST AU AAX WIN OSX (Team DECiBEL) - віртуальний орган Hammond M3

Спочатку органи Хаммонда продавалися церквам як недорога альтернатива духовим органам, але інструмент часто використовувався в блюзі, джазі, рок (1960-і і 1970-і), а також в госпел. Широко поширився орган Хаммонда і в військових ансамблях США під час Другої світової війни і в повоєнні роки. У акустичної науці орган Хаммонда (в тому числі в СРСР початку 1960-х рр.) Використовувався для вивчення специфіки музичного тембру.

В даний час (2017) торгова марка Hammond належить Suzuki Musical Inst. Mfg. Co., Ltd., і називається Hammond Suzuki Co., Ltd.

енциклопедичний YouTube

1 / 1

✪ Технологія майбутнього: штучний електричний орган

субтитри

Електричний вугор - це володар однієї з найбільш вражаючих здібностей в тваринному світі. У цих риб є електричні органи, які використовуються для нападу на видобуток, для захисту від ворогів, а також для навігації. Здатність електричного вугра генерувати електророзряди заворожувала вчених упродовж століть, і тепер вони прагнуть зімітувати її в спробах створення воістину футуристичної технології - гнучкою біо-батареї, яку можна було б носити на наших тілах і навіть всередині наших тіл. Щоб створити пристрій, натхненна електричним вугром, перше, що потрібно зрозуміти, - це те, як вугри генерують електрику. Дані риби використовують для цього спеціалізовані клітини, звані електроцитів. Електроцитів мають мембрани зі спеціальними каналами, за якими з клітки викачуються іони натрію, а в клітку закачуються іони калію. Клітка при цьому залишається нейтрально зарядженої. Коли вугор готується вдарити струмом, канали з одного боку мембрани відкриваються, іони натрію знову надходять в клітини і генерітся електророзряд, паралізуючий нічого не підозрює видобуток. Кожна клітина електричного органу дає напругу всього лише близько 150 мілівольт, але великі вугри мають багато тисяч таких клітин, що діють разом як батарея. Нервова система вугра влаштована таким чином, що дозволяє йому активувати всі електроцитів одночасно і наносити потужний удар струмом. Вчені з Університету Фрайбурга, Швейцарія, зімітували цей процес, створивши штучний електричний орган. Вони використовували краплі гідрогелю для імітації кожної частини електроцитів - жовті й зелені краплі діють як вибірково пропускають мембрани, а червоні і сині краплі містять різні іони. Як і в клітинах електричного органу вугра, необхідно пропустити певні іони через мембрани, щоб генерувати струм. Кожна зв'язка з чотирьох крапель може створювати приблизно таке ж напруга, як електроціт електричного вугра. Далі вчені поставили собі за мету збільшити напругу, зібравши створені ними штучні клітини в єдину систему і симітіровав тим самим електричний орган вугра. Але як це зробити? За допомогою 3D-друку. Коли ці два листа з краплями гідрогелю лежать один над одним, вони утворюють єдину довгу лінію з штучних клітин. Таким способом можна генерувати напругу близько ста вольт. Але є один важливий момент: вугор одночасно активує всі свої електроцитів, щоб отримати максимальну напругу. Вчені повинні зробити те ж саме. Всі краплі гідрогелю повинні контактувати один з одним одночасно. Листи забезпечували швидке з'єднання, але для по-справжньому синхронного взаємодії дослідники використовували інший принцип: складання. Це дозволило всім штучним клітинам майже одночасно контактувати один з одним. Вугор може заряджати електричний орган прямо в своєму тілі, за допомогою біологічних процесів, тоді як штучний електричний орган повинен бути підключений до джерела живлення. Дослідники планують використовувати свою розробку для створення контактних лінз з вбудованими дисплеями, біологічних датчиків і переносних технічних пристроїв, і сподіваються, що знайдуть спосіб заряджати їх за допомогою біологічних процесів. Зрештою, якщо вугор може це робити, то чому б не навчитися і нам?

Пристрій

Для імітації звуків традиційного духового органу, що має ряди труб в безлічі регістрів, в органі Хаммонда був використаний адитивний синтез звукового сигналу з гармонійного ряду (з деякими припущеннями, див. Нижче).

Принцип дії його нагадує більш ранній електромеханічний інструмент - «телармоніуму» Тадеуша Кахілла, де кожен окремий сигнал створювався «фонічними колесом», зубчастим або перфорованим сталевим диском, що обертається біля власної електромагнітної головки-звукознімача. Співвідношенням кількості зубців (від 2 для басових коліс до сотень для верхніх нот) і частоти обертання визначається висота тону. Орган Хаммонда часто називають електронним органом, що, в принципі, не зовсім вірно. У строгому сенсі орган Хаммонда слід називати електричним органом, так як первинне коливання створюється не електронним генератором, а електромеханічним генератором змінного напруги - «фонічними колесом».

Всі колеса оберталися від загального синхронного електродвигуна через систему передач, яка гарантувала жорстке співвідношення генеруються тонів, тобто цілісність ладу. Так як частота обертання двигуна і, відповідно, базові частоти тонів задавалися електромережею, пристрій зсуву частоти ( «пітч-шіфтер») і вібрато в тих моделях, де воно було, було виконано окремим електромеханічним блоком на базі пристрою, відомого серед користувачів «Хаммонда» як «сканер». Принцип дії його подібний до обертається трансформатору, тільки не з індуктивної, а з ємнісний зв'язком. Легкий ротор, що обертається окремим мотором, роздавав сигнал по пластинах статора, все підсумовувати електронною схемою - і в підсумку дозволяло варіювати фазу звукового сигналу зі швидкістю обертання ротора.

Зовнішньою особливістю органу Хаммонда були невеликі висуваються ручки-«язички» - регулятори, за допомогою яких можна було належним чином підмішувати гармоніки в основні тони, формуючи нові тембри.

Характерний «клацання» при натисканні клавіші, який початково вважався недоліком конструкції, швидко став сприйматися як частина фірмового звуку інструменту. Звучання має і інші примітні риси, які при формальному підході були б тільки технічними недоліками. Зокрема, при формуванні тембру замість цілочисельних гармонік основного тону використовуються найближчі підходящі основні частоти інших тон-коліс, підмішують до взятому тону. В результаті для настройки інструменту гарантовано чистим заявляється тільки тон Ля 440Гц. Інша особливість - чутні наведення з частотами не взятих у нот: тісно розташовані тон-колеса впливають на звукосниматели один одного. Музиканти цілком освоїлися з настільки своєрідно пофарбованим звуком, і «недоліки» перетворилися на «особливості системи», цінуються поклоннікаім відповідних жанрів. Згодом подібні нюанси ускладнили якісну імітацію звуку електромеханічного «Хаммонда» чисто електронними засобами; випущені самою фірмою компактні органи з електронними тон-генераторами звучать менш цікаво, а скільки-небудь якісні імітації почали з'являтися лише з розвитком потужної апаратної бази цифрового синтезу.

В органах Хаммонда широко використовувалися динаміки Леслі, хоча спочатку дітище фірми «Leslie» було відкинуто самим винахідником органу. Динаміки «Leslie» мали обертається компонент (рупор або заслінку) для створення ефекту вібрато і дуже скоро стали стандартом де-факто для органів Хаммонда, так як саме вони створювали типовий «тремтячий», «плаваючий» звук зі складною просторовою панорамою.

Модель B-3 завжди була і залишається найбільш популярною, хоча C-3 відрізняється лише деталями зовнішнього вигляду. Умовно «Хаммонд органи» можна розділити на дві групи:

повнорозмірні органи (console organs), такі як B-3, C-3, A-100, що мають два 61-клавішних мануала
компактні органи (spinet organs), такі як L-100 і M-100, у яких два 44-клавішних мануала.

У більшості «Хаммонд-органів» немає повного педального блоку «AGO», який значно збільшував вартість і розміри інструменту (так само, як і вага: загальна вага моделі В3 з лавою і педальним блоком становив 193 кг).

Не всі «Хаммонд-органи» мали описану вище конструкцію. Конструкція з регуляторамі- «язичками» і «фонічними колесами» вважається оригінальною. Фірма «Хаммонд» випускала також і більш дешеві моделі на основі електронних схем, такі як, наприклад, модель J100. Однак у цих моделей немає оригінального і характерного звуку «колісних» органів «Хаммонд».

Сучасні технології цифрової обробки сигналів і семплірованія дозволяють досить точно відтворити оригінальний звук інструментів Хаммонда. Існує також ряд електронних органів і синтезаторів, якісно емулює «Хаммонд-орган». Проте, виконавці цінують оригінальні електромеханічні інструменти Хаммонда за особливе враження і відчуття від гри. «Хаммонд-органи» і сьогодні користуються величезним попитом у музикантів.

Віртуози органу Хаммонда

Рей Манзарек (1939-2013) - один із засновників і клавішник групи The Doors з 1965 по 1973 роки.

Лоренс Хаммонд (Laurens Hammond) народився в Еванстоні, Іллінойс, 11 січня 1895 року. Його батько, Вільям Хаммонд, в 1898 році наклав на себе руки, за чутками - через фінансові розбіжності з правлінням Першого Національного банку, який він сам же і заснував. Після смерті чоловіка, Ідея Луїза Стронг-Хаммонд разом з сином перебирається до Франції, там Лоренс отримує початкову освіту, вивчає мови і починає займатися винахідництвом: за словами матері в 14 років він вже проектував систему автомобільної автоматичної коробки передач, і, нібито представив свої проекти інженерам Рено, втім, ці проекти були відхилені. Сім'я повернулася в Штати, Лоренс вивчав механіку в Корнельському університеті і здобув вищу освіту і ступінь бакалавра в 1916 році. Під час Першої світової війни Хаммонд служив у Франції в 16-м інженерному полку в складі американських експедиційних сил. Після демобілізації він переїжджає в Детройт і працює головним інженером Gray Motor Company, фірми-виробника корабельних двигунів. У 1919 році Лоренс винаходить годинник з безшумним пружинним заведенням, і цей винахід принесло Хаммонду достатньо коштів для того, щоб відкрити власну справу в Нью-Йорку.

У 1922 році Хаммонд разом з Вільямом Кессіді винайшли систему Teleview - червоно-зелені окуляри для перегляду тривимірного зображення. Однак цю систему закупив усього-на-всього один кінотеатр - нью-йоркський Selwyn Theater. А фільм "Radio-Mania", з успіхом запущений в прокат в грудні того ж року, увійшов в історію, як єдиний, знятий для Teleview: надто вже висока була вартість монтажного і демонстраційного обладнання. У той час ніхто і припустити не міг, що саме ця технологія кольорового кодування виявиться найбільш життєздатною і стане прототипом сучасного 3D.

У 1928 році Хаммонд, натхненний винаходом Генрі Уорреном синхронного годинникового механізму, заснував фірму Hammond Clock Company і відкрив невеликий заводик на Західній Авеню в Чикаго. Годинники Хаммонда (мова йде про підлогових годинах) славилися своєю безшумністю і точністю ходу, ніж та заслужили всенародну любов. На цей рахунок має місце наступна версія: точність хаммондовскіх годин забезпечувала не якась надскладне електромеханіка, а ... люди. А саме - інженери електростанцій. Справа в тому, що двигун годин, захований в звукоізолюючий корпус, синхронізуватися з частотою змінного струму в побутових електромережах. Якщо частота змінювалася, то годинник починали поспішати або відставати. Компанія Хаммонда вирішила це питання так: кожному працівникові кожної електростанції, в обов'язки якого входила підтримка постійної частоти струму, подарували по таким ось годинах, натякнувши при цьому, що точність ходу залежить від незмінності частоти. Загалом, ці інженери самі стали стежити за сталістю частоти, щоб їх годинник працювали бездоганно ...

Бізнес Хаммонда зіткнувся з труднощами під час Великої депресії на початку 1930-х років, ринок годин помер, і Лоренс щосили прагнув врятувати своє дітище, намагаючись впровадити деякі свої винаходи і напрацювання в кінцеві продукти, такі, як електричний стіл, автоматично змішує колоди карт для гри в бридж. У 1933 році Хаммонду надійшло замовлення на конструкцію електрооргана, яким можна було б обладнати ті сільські церкви, де не вистачало коштів на традиційний орган.

Треба зауважити, що до моменту, коли Хаммонд, озброївшись клавіатурою від уживаного фортепіано, почав експериментувати зі звуком, вже були винайдені електронні лампи (Джон Флемінг, 1905 рік, - діод, і Лі де Форест, 1906 рік, - тріод), що стали основними елементами електронного підсилювача, а ідеї використання генераторів для створення звуків різної частоти, були втілені Кехілл в телармоніуму, втім, як ми пам'ятаємо, без особливого успіху. Таким чином, у розпорядженні годинникового майстра Хаммонда вже були лампові підсилювачі, і, отже, для отримання електричних коливань досить було дуже слабких струмів, які потім можна було підсилити (до того ж, вже існували і динаміки, так що проблеми перетворення електричних коливань в механічні теж не було). Одного разу, можливо, обертаючи в руках якусь шестёренку від годинникового механізму, Хаммонд звернув увагу на те, що форма її зубців разюче нагадує форму найпростішої звукової хвилі - синусоїду. Звідси і народилася геніальна ідея: використовувати обертові в магнітному полі зубчасті колеса для генерації звуку. Орган Хаммонда вийшов значно легше і надійніше телармоніуму - в ньому використовувався схожий принцип генерування звуків, серцем якого був колісний тон-генератор (Tonewheel generator) - наскрізний вал, що обертається з дисками, діаметр яких приблизно відповідав діаметру однодолларовой монети (приблизно 30 мм). Вал приводився в дію синхронним електромотором, частота обертання якого задавалася частотою електромережі. Містив орган не менше 91 тон-диска з нанесеними по периметру зубцями-виступами. Кількість зубців в поєднанні зі швидкістю обертання визначало висоту тону генерованого диском звуку. Коли повз магніту проходить вершина зубця, в обмотці виникає найбільший струм. Коли проти магніту виявляється середина між зубцями, ток падає до нуля. У підсумку виходить ток синусоїдальної форми - такий же, як конфігурація зубців (на відміну від струму прямокутної форми, генерувати валами телармоніуму). І якщо колесо мало, скажімо, шістнадцять зубців і оберталося зі швидкістю п'ять оборотів в секунду, то вісімдесят раз в секунду в котушці збуджувався електричний імпульс і виходили коливання з частотою 80 герц. Зрозуміло, що можна було, як завгодно варіюючи число зубців на колесах і число обертів коліс, отримувати коливання з будь-якою частотою, а значить, і звуки будь-якої висоти.

У якийсь момент такий апарат зібрали ... але його розміри - це була просто біда: в одній конструкції було відразу стільки колісних тон-генераторів, перемикачів і проводів, що вистачило б на цілий склад. А Хаммонду потрібно було зовсім інше - відносно недорогий міцний інструмент, який не потребує особливого догляду і, якщо вийде, досить маленький, "щоб возити його на задньому сидінні таксі". Придалася та сама виламані фортепіанна клавіатура з простими перемикачами, які з'єднували кожну клавішу з двома проводами. Провід ці йшли через всю кімнату до хитромудрої електросхемі, з'єднаної з тон-генераторами. Хаммонд зрозумів, що, прикріплюючи по кілька проводів до однієї клавіші, і під'єднуючи їх до різних тон-генераторам, можна створювати комплексні звуки з вельми цікавими тембрами.

У перших моделях органу використовувалося 96 тон-дисків діаметром приблизно 30 мм, з них робочими були 91, а п'ять були "пустими" і потрібні лише для того, щоб збалансувати вал тон-генератора. Отриманий електричний сигнал подавався на ламповий підсилювач і потім на гучномовець. Музичні тони різного тембру проводилися за допомогою, використовуючи сучасні терміни, "адитивного" (підсумовує) синтезу, для чого до кожної клавіші за допомогою спеціальної системи перемикань на механічних тязі підключався кілька генераторних коліс. Це дозволяло, змішуючи синусоїдальні звуки в різних комбінаціях, отримувати різні тембри звучання, що імітують звуки духового органу. Щоб колеса оберталися з різною швидкістю, було розроблено спеціальний пристрій, що трансформує швидкість обертання для кожного колеса. В результаті в перших електроорганов було по 1500 перемикачів і майже дев'ять кілометрів проводів різної товщини. Кожна клавіша приводила в дію перемикачі, з'єднані з різними регістровими двигунами, Або повзунками.

Кожен з двигунів дозволяє виконавцю змішувати основний тон з обертонами; при цьому дев'ятипозиційна положення кожного движка з цифровими позначками, від 0 до 8, контролює гучність кожної складової з результуючої звукової палітри. Багато видатних клавішники створили своє характерне звучання саме за допомогою унікальних комбінацій положень движків.

У лівій частині обох клавіатур розташовані пофарбовані в контраст клавіші попередніх-пресетів. Крайня ліва відключає всі пресети, і орган мовчить, дві крайні праві активують движки педалей, що залишилися - включають установки реєстрових движків, задані заводським майстром.

Крім того, в наступних розробках інструменту використовувалися спеціальні регулятори для створення таких ефектів як вібрато (Періодична зміна частоти-тембру), тремоло (Пульсуюче зміна амплітуди-гучності сигналу), хорус (Імітація хорового звучання; реалізується шляхом додавання до вихідного сигналу його власної копії або копій, зсунутих за часом на величини порядку 20-30 мілісекунд), а також застосовувався пружинний ревербератор (Що дає ефект багаторазового звукового відображення), пізніше широко використовуваний в гітарних підсилювачах (цей ревербератор був винайдений Хаммондом спеціально для великих "церковних" моделей органів з цільним корпусом, але його конструкція була настільки вдалою, що Лео Фендер купив цю ідею і став застосовувати її в гітарних підсилювачах).

Нарешті, слід зазначити так звані перкусійні ефекти - коли при натисканні і відпусканні клавіш чутні характерні клацання, що додають особливий шарм звуку поряд з шумами, викликаними наведеннями від сусідніх коліс. Можна по-різному ставитися до цих призвук, але саме вони надають голосу Hammond Organ своєрідний колорит і роблять його звучання автентичним і брендовим.

Дві ручні п'яти-октавні клавіатури (по 61 клавіші кожна; нижня клавіатура отримала назву Great, верхня - Swell), 25-клавішна педальная ножна клавіатура, "старомодна" дерев'яне оздоблення, різьблені ніжки, стилізація під ренесанс, клавіші кольору топленого молока - ось візуальні атрибути Hammond Organ.

Незважаючи на те, що в цей факт складно повірити, він абсолютно достовірний: Лоренс Хаммонд не вмів грати на жодному музичному інструменті, включаючи власний винахід. Та й музичний слух його, м'яко кажучи, залишав бажати кращого: за його власним визнанням, він не міг запам'ятати та відтворити навіть простеньку мелодію. Саме тому винахідник намагався наймати на роботу людей з музичною освітою: першими "вухами" Лоренса стали друкарка Луїза Бенці, прийнята на роботу в 1933 р не так через здібностей до машинопису і стенографії, скільки через вміння грати на органі, і помічник бухгалтера компанії Вільям Лейхі, який займав пост штатного органіста в церкві Святого Кристофера в передмісті Чикаго. А більшості звукових нововведень винахід зобов'язане інженеру компанії, прекрасного органістові Джону Хенерту, який віддав майже 30 років життя (з 1934 по 1962 р) розробки та вдосконалення електроорганов.

Поки йшли всілякі удосконалення, хмари знову згустилися над головою Хаммонда: компанія закінчила 1933 фінансовий рік з четвертьмілліонним збитком. Більше зволікати було не можна, і Хаммонд з співробітниками, підхопивши свій "скриню", кинулися в Патентне бюро США в Вашингтоні. Відповідальні особи в Патентному бюро були, на цей раз, куди уважніше, ніж зазвичай. Хаммонд був не перший, хто заявляв про спроби створити електроорган, а чиновники патентного відомства були вкрай стурбовані створенням в країні нових робочих місць, і прагнули якомога швидше запустити той чи інший продукт в серійне виробництво.

19 січня 1934 року Луїза Бенці села грати ... Патент на орган Хаммонда видали з рекордною швидкістю: пройшло всього лише три місяці, і 24 квітня 1934 року містер Лоренс Хаммонд отримав патентне свідоцтво.

Слава прийшла набагато раніше, ніж думав Хаммонд. Як свідчить легенда, Генрі Форд спантеличив двох інженерів своєї компанії Ford Motors будівництвом електрооргана, а ті, в свою чергу, виявили в Патентному Бюро заявку з описом інструменту, що повністю відповідає запитам їх боса. На дворі стояв лютий, а в плани Хаммонда не входило продавати орган до його офіційного дебюту 15 квітня 1934 року на Виставці Промислових Мистецтв (Industrial Arts Exposition). Через кілька днів містер Форд надіслав персональне пропозицію привезти йому орган "коли той буде готовий". Хаммонд не став чекати виставки, і в самому початку квітня орган моделі А відправився до Форду. Подивившись і послухавши, Форд заявив, що через двадцять років такий інструмент повинен стояти в кожному будинку, а почувши ціну 1250 $, він негайно купив шість органів. У перший же рік компанії Хаммонда вдалося продати 1400 органів.

В основному вони купувалися церковними громадами та державними установами, однак серед покупців було багато приватних осіб. Зокрема, Джордж Гершвін, за чутками, купив Hammond, ледь побачивши і почувши його. Вельми символічно й те, що придбав інструмент і президент Рузвельт.

Інструмент був доріг, але, тим не менш, швидко знайшов шалену популярність. Доходи компанії в 1936 і 1937 роках обчислювалися сотнями тисяч, за нинішніми цінами - мільйонами доларів.

І це далеко не всім сподобалося. Цими "не всіма" виявилися виробники звичайних, духових органів. Більш легкі і в десятки і сотні разів дешевший "Хаммонд" перебігли їм дорогу й перебігли сильно. Все в тому ж 1936 році компанія Хаммонда заробила 228 393 $, - в основному, на торгівлю з церквами. А один духовий орган коштував від 75000 $ до 250000 $. І виробники духових органів не знайшли нічого кращого, як подати скаргу в федеральну Торгову комісію з вимогою позбавити Хаммонда права називати свою продукцію органом, аргументуючи це тим, що "вказаний інструмент не в змозі виробляти весь діапазон музичних відтінків" і "весь діапазон гармонік, який наявний у духового органу ". Це, в общем-то, було правдою. Або, принаймні, дуже схоже на неї - просто тому, що ступінь детермінованості звучання в електронного інструменту неминуче вище, ніж у інструменту "живого". Однак для чиновників Торгової комісії це не було настільки вже очевидним фактом. І тому був призначений поєдинок між духовим органом і творінням Хаммонда. В каплицю університету Чикаго, де був встановлений орган Скіннера (Skinner Pipe) вартістю 75000 $, привезли орган Хаммонда. Його тон-кабінети (власне, то, через що виводився звук, щось на кшталт динаміків), були заховані серед труб духового органу, клавіатури обох органів приховані за ширмами.

Журі, яке складалося з двох груп, і що зібралося для того, щоб вирішити, чи можна називати орган Хаммонда "органом", не могло бачити, на чому грають в даний момент. В першу групу входили звичайні студенти, у другу - імениті музиканти (в тому числі, органісти) і диригенти. Їм зіграли більше тридцяти різних п'єс, причому кожен раз члени журі мали позначати на папірці, на чому, на їхню думку, грають в даний момент. Студенти вгадували, в середньому, лише в половині випадків, інакше кажучи, вони саме вгадували, а не визначали джерело звуку. У музикантів справи йшли трохи краще. Дехто з них потрапляв дев'ять разів з десяти, а хтось - лише один раз з десяти. Загалом, відчути різницю толком не зумів ніхто. Компанія Хаммонда, осмілівши, почала тиснути на федеральну Торгову комісію, мовляв, самі послухайте і вирішите. На що голова комісії Гарланд Фергюсон резонно заявив, що ФТК є судовий орган, а не компанію музичних критиків. Зрештою, 12 липня 1938 року федеральна Торгова комісія постановила, що орган Хаммонда має повне право називатися органом. Але в той же самий час, чиновники наказали Хаммонду відмовитися від твердження, що електричний орган може видавати нескінченну кількість звуків і вказувати точну цифру: 253 мільйони ...

Типовий, що свердлить і гарчить звук органу Hammond тісно пов'язаний з ефектом, виробленим пристроєм під назвою кабінет Leslie. Цей ефект ще називається ефектом обертового динаміка, хоча в пристрої обертаються не самі динаміки, а рупор (інакше - горн) для високочастотного динаміка і відбивач (заслінка) - для низькочастотного. В результаті виходить комплексна зміна звуку, що виражається в амплітудної модуляції, частотної модуляції, тембральном зміщенні і уявній русі звуку.

Дон Леслі (Donald James Leslie) народився 13 квітня 1911 року в Денвілле, Іллінойс. У 1913 році його батьки перебираються в Глендейл, Каліфорнія. Дон, отримавши в 1929 році освіту в Glendale Union High School, починає займатися механікою, радіоелектронікою, змінює безліч місць роботи, здебільшого - в радіоремонтний майстерень. Під час Другої світової війни - співробітник Військово-морської дослідницької лабораторії у Вашингтоні.

У 1936 році в деяких районах Каліфорнії почався перехід з 50-Герцева струму на новий стандарт в 60 Гц, і багатьом органам Хаммонда довелося замінити тон-генератори, в іншому випадку вони починали звучати набагато вище. Саме цим Дон Леслі деякий час і займався, працюючи в місцевій електроенергетичної компанії, що мала контракт з фірмою Хаммонда. У 1937 році Леслі сам придбав орган Хаммонда, проте був розчарований тим, як той звучить в кімнаті в порівнянні з великим демонстраційним залом. Дон почав конструювати власний гучномовець, або, як говорили в ті роки, - акустичний кабінет. Перепробувавши безліч варіантів, Леслі зупинився на принципі дії, заснованому на ефекті Доплера, пов'язаного зі зміною реєструється приймачем (в т.ч. людським вухом) частоти хвилі, яке викликано або рухом джерела хвиль, або рухом приймача. Первісне пристрій Леслі, "вібратон", являло собою великий дерев'яний корпус з отворами вгорі і внизу. У корпусі розміщувалися монофонический ламповий підсилювач потужністю 40 Вт, низькочастотний динамік і високочастотний гучномовець, спрямований на обертається рупор (горн). Насправді рупорів було два, але робочим був тільки один, а другий виконував функцію противаги. У наступних моделях Леслі додав також, що обертається в протилежному напрямку ротор для заслінок низькочастотного динаміка. Залежно від швидкості обертання рупора і ротора могли виникати, що імітують для слухача то наближення, то видалення від джерела сигналу, акустичні ефекти типу хорус або фейзер (при повільному обертанні, 1-5 об / с) і тримали (при швидкому обертанні, 7 8 об / с).

У 1940 році Леслі вирішив, що його дослідний зразок цілком готовий для ринку і відправився в Hammond Organ Company, щоб продемонструвати його роботу, однак Лоренса Хаммонда не сильно вразили спроби Леслі внести зміни в дизайн і звучання його дітища. Стверджують, що між компаніями Хаммонда і Леслі виникла стійка корпоративна ворожнеча: на людях підлеглі Хаммонда регулярно "витирали ноги" про продукцію Леслі, але в той же час - більшість з них нишком використовували у себе вдома гучномовці LeslieToneCabinets, причому в цю більшість входив і сам Хаммонд. Леслі ніколи не рекламував свою продукцію, вона набула популярності лише завдяки своїй високій якості, а її назва аж до 1949 року неодноразово змінювалося: спочатку -LeslieVibratone, пізніше - Brittain Speakers (по імені партнера Леслі Лу Бріттен), потім - Hollywood Speakers, CrawfordSpeakers ( органіст Джессі Кроуфорд займався розповсюдженням акустики Леслі в Нью-Йорку). Назва Vibratone з 1967 по 1972 рік використовував Лео Фендер для звукової апаратури з обертовими динаміками, призначеної для гітар і виробленої FenderGuitarCompany; список музикантів, які використовували її в студії - величезний, від Хендрікса і бітлів, до Кобейна і Korn.

Кабінети Leslie, вірніше сказати, звуки органу, пропущені через них, отримали широку популярність завдяки штатним органістові лос-анджелеської радіостанції KFI, Бобу Митчеллу (Мітчелл був настільки вражений винаходом, що навіть спробував отримати на нього патент), яка гралася на Hammond з кабінетами Леслі в популярних шоу-програмах. Реакція слухачів була однозначною: професіонали і аматори органної музики у що б то не стало побажали мати "той самий звук". Велика заслуга в популяризації Leslie серед джазменів і рок-н-рольників належить великому Джиммі Сміту. Зрештою, Дон Леслі зробив пропозицію керівництву Hammond Organs про продаж своєї фірми, Electro Music, однак, не дочекавшись від нього ніякої відповіді, в 1965 році уклав угоду з CBS. Примітно, що в 1980 році Hammondвсё-таки викупила у CBS торгову марку LeslieSpeakers разом з виробництвом: знаменитий бренд - досі добре продається.

За 40 років було випущено кілька серій Hammond Organ, дуже часто наступні моделі органу не змінювали внутрішнього устрою, а лише отримували новий корпус, проте траплялися і помітні нововведення. Моделі з колісним тон-генератором можна розділити на два класи: повнорозмірні (консольні) інструменти з великим корпусом і двома 61-клавішними клавіатурами, або, як ще кажуть, мануалами, - для концертного застосування, і портативні органи з двома клавіатурами по 44 клавіші, - для домашнього музикування.

Модель B була розроблена в грудні 1936 року, ще до того, як компанія Hammond Clock Company змінила назву на Hammond Instrument Company, і обладнувалася генератором ефекти хорус, що включав в себе додатковий набір звукових коліс, трохи відрізнявся по налаштуванню від основного набору. Серії BV і CV, що вироблялися з 1942 по 1949 рік, отримали пристрої для ефекту вібрато. Вважаються класичними моделі B-3 і C-3 , З характерними для Hammond Оrgan перкусійними ефектами, проводилися з 1955 по 1974 рік, саме ці органи стали широко застосовуватися джазовими музикантами, а з кінця 60-х років - величезним числом рок-виконавців.

Незважаючи на досить великі габарити інструменту, а також солідну вагу - близько 190 кг, клавішники рок-груп і в гастрольних турах не розлучалися зі своїми улюбленцями, благо конструкція дозволяла розділити орган на дві частини для зручності транспортування, ну, хіба що більшість їх традиційно відмовлялося від педального блоку AGO. Відмінності між B-3 і C-3 - косметичні: В-3 встановлено на чотири ніжки, а С-3 призначався для церков і виконавиць-жінок: потрібно, щоб ноги музикантів, і особливо - органісток в спідницях, були прикриті з трьох сторін суцільними панелями.

Вартість Hammond B-3 з корпусом в горіховому виконанні становить 2,750 $, в вишневому - 2835 $. Звучання джазових груп і органних тріо, класичний хард-рок Deep Purple, Rainbow, Whitesnake, Steppenwolf, Atomic Rooster, Grand FunkRailroad, прогресив Yes, ELP, Pink Floyd, Camel, Kansas, блюз-рок The Allman Brothers Band, Tom Petty and theHeartbreakers , поп-рок Three Dog Night, Spencer Davis Group, арт-рок Colosseum: революційний для популярної музики десятиліття з середини 60-х до середини 70-х років неможливо уявити без щільного, мерехтливого, свердлячого звуку органу Лоренса Хаммонда.

Прогресивний рок початку 70-х, з його "концептуальними" альбомами, викликає суперечливі емоції: для його шанувальників цей стиль означає відхід від прямолінійної схеми "куплет-приспів-бридж-куплет-приспів", джерело насолоди від художніх експериментів і творча вершина рок- поезії. Для тих, хто його терпіти не може, прог являє собою торжество помпезності і неприборканість, музику, створювану ботаніками та буржуїнамі з приватних шкіл для себе подібних. До всього іншого, що - важливо, "дівчатам це не подобається - занадто багато нот!" Орган Хаммонда з його неповторною поліфонією став одним з головних інструментів прогресивного року.

У повоєнний час почалася розробка нових моделей Хаммонд-органу, призначених не тільки для піаністів, а й для виконавців-початківців. Була розроблена серія М (Проводилася з 1948 по 1968 рік) з вбудованим підсилювачем, динаміками і ревербератором. Цей інструмент отримав широке поширення в домашньому музикуванні і в невеликих церквах, і витримав конкуренцію з численними компактними органами, що з'явилися на ринку в той час.

На М-100 грав Джон Пол Джонс на двох дебютних альбомах Led Zeppelin, на М-102 - Метью Фішер з Procol Harum, їм же користувався Рік Райт з 1970 по 1972 роки, перш ніж перейти на С-3.

У 1939 році Лоренс Хаммонд створив Новахорд (Hammond Novachord), один з попередників сучасних синтезаторів, який працював за принципом частотних подільників, і завдяки цьому мав поліфонію в 72 голоси. Новахорд імітував звуки, подібні струнним, хорів, а також схожі з клавесином і фортепіано. Перший екземпляр отримав в якості подарунка на день народження президент США Франклін Рузвельт в 1940 році. Інструмент залишився незрозумілим сучасниками, так як вимагав не тільки навичок гри, але і технічних знань для створення звуків. Та й настали воєнні роки зробили свою справу - комерційно Новахорд виявився не особливо успішним. Пізніше його іноді задіяли при оформленні художніх фільмів в жанрах жахів і фантастики, а також в телепередачах.

У 1940 році був створений Соловокс (Hammond Solovox), трехоктавний компактний одноголосний електронний інструмент, який виробляв широкий спектр звукових ефектів. У період з 1940 по 1948 рік були розроблені три моделі Соловокса, після чого виробництво їх було припинено.

Під час Другої світової війни Хаммонд проектував засоби управління ракетним і бомбовим озброєнням і отримав патенти на інфрачервоні і світлові сенсори для попередника сьогоднішніх керованих ракет, а також на новий тип гіроскопа. У 1955 році Хаммонд пішов з поста президента компанії для того, щоб більше часу займатися своїми інженерними розробками, а 12 лютого 1960, у віці 65 років, він зовсім відійшов від справ. До цього моменту на його рахунку було близько 90 патентів, ще 20 патентних заявок були задоволені вже після його смерті, 3 липня 1973 року.

Чергова серія, HammondL, орган для початківців, або, як казав про модель Кіт Емерсон, "орган для бідних", проводилася з 1961 по 1972 роки. Інженери компанії внесли ряд змін в електричну ланцюжок з метою позбутися від слабкого, але чутного клацання при натисненні клавіші, своєрідного і неповторного ефекту, такого улюбленого джазовими виконавцями. Однак самі інженери і церковні органісти вважали клацання на заваді, оскільки в духових органах цей характерний для Hammond звук відсутній. Слабким місцем L були ефекти вібрато і хоруса: їх було або надто багато, або занадто мало.

Найвідоміший користувач - Кіт Емерсон, для якого в групі The Nice його куплений в розстрочку L-100 був головним студійним інструментом. Пізніше, з 1968 року, основним органом Емерсона став класичний C-3, проте, Кіт не відмовлявся від L-100, використовуючи його для отримання звукових ефектів зворотного зв'язку, а також увійшовши у смак в справі перекидання і кидання органу під час концертів і шоу, після яких сцена частенько залишалася в мальовничих руїнах. Цією ж моделлю користувався Тийс ван Леєр з Focus, Тоні Бенкс ізGenesis грав на L-111 в 1969-70, а в 1971-73 - на L-122.

Напівпровідниковий транзистор, винайдений в 1947 році співробітниками Bell Labs Бардином, Браттейном і Шоклі, в 50-х роках став поступово витісняти "лампу", а малі розміри і стабільні характеристики транзисторних пристроїв, у порівнянні з примхливим ламповим обладнанням, справили в світі електроніки справжню " транзисторную революцію ". У 1957 році фірма-виробник домашніх органів і піаніно Gulbransen Company випустила перший в світі комерційний орган з транзисторним тон-генератором, Модель В (Модель 1100), правда, в ньому все ще застосовувалися лампи в блоці підсилювача, а роком пізніше компанія Rodgers Instruments Corporation з Орегона справила перший повністю транзисторний великий церковний орган, Opus 1 (Модель 38), пристрій якого стало стандартом для всієї індустрії електронних клавішних інструментів. Фірма Хаммонда досить довго відмовлялася від внесення технологічних інновацій в принципову схему свого дітища: останньою серією інструментів з колісним тон-генератором стала серія T, Що випускалася з 1968 по 1975 рік, в цих органах лампове посилення остаточно змінили транзисторні технології, а трьома роками раніше, в травні 1965 року розпочалося виробництво моделі Х-66, Яка зіграла роль свого роду проміжної ланки на шляху до повної відмови Hammond Organ Company від рухомих механізмів і лампової схемотехніки.

У Х-66 тембральная забарвлення звуку досягалася за допомогою транзисторних октавних подільників-фільтрів, які давали можливість додавати до основного тону до восьми додаткових гармонік-обертонів. Нововведення мало місце і в дизайні інструменту: органна консоль нетипово для фірми встановлювалася на масивних металевих опорах.

Орган Хаммонда потужно, широко і блискуче прозвучав під пальцями музикантів золотого століття року, середини 60-х - середини 70-х років (можна назвати, мабуть, єдиного клавішника-віртуоза в джазі, блюзі і рок-н-ролі тих років, Гарту Хадсона , наполегливо обходив Hammond стороною і віддавали перевагу йому Lowrey), проте, в силу ряду причин він поступово почав сходити з рок-сцени. Однією з цих причин була необхідність в ретельному і професійний догляд, обслуговуванні та ремонті. Велика кількість деталей, що обертаються, лампова начинка і кілометри комутаційних кабелів зобов'язують його володарів регулярно проводити їх чистку, мастило і юстування, причому обов'язково у кваліфікованого майстра. Орган ламповий, тому особливо не любить перепадів температури і високої вологості. Власники В-3 іноді скаржаться, що інструмент втратив колишні яскравість і пишність звуку за роки експлуатації. Зазвичай основна причина цього - старіння фільтруючих конденсаторів, що входять до складу генератора. Заміна їх на нові і високостабільні типи повертає звучанням щільність, "мерехтіння" на високих частотах і загальну якість тембру. Після процедури заміни будь-яких деталей генератора потрібно калібрування його за методиками, описаними ще в оригінальному патенті Хаммонда. Незважаючи на те, що органи Hammond є електромеханічними пристроями, їх лад ніколи не змінюється, крім тих випадків, коли частота струму в електричній мережі відхиляється від 50 Гц або 60 Гц (частота мережі в США). Така небезпека підстерігає музикантів в основному на концертах під відкритим небом, де використовуються переносні генератори харчування, і частота може періодично падати нижче 50 Гц, що викличе виключення органу. Збільшення частоти струму в мережі не призводить до вимикання інструмента, однак він починає завищувати лад. У 1974 році випуск класики HammondB-3 був припинений. Зрозуміло, це зовсім не означало, що звук Хаммонда зник з музичної палітри джазу, блюзу і рок-н-ролу. В першу чергу це, звичайно, відноситься до консервативних в своїх перевагах джазменів і органним тріо.

Виробництво легендарних органів було припинено ще по одній банальній причині - його витіснили більш легкі і дешеві електронні конкуренти, перевозити і обслуговувати які стало набагато простіше, незважаючи на те, що звучання їх було досить блідою подобою В-3. Боязкі кроки синтезатора на зорі 70-х років були лише передвісником науково-технічного прогресу у виробництві електронних інструментів і музичних комп'ютерів. Поява досконаліших синтезаторів, секвенсоров, ритм-машин, тембр-блоків і звукових процесорів, простих в обігу і при цьому порівняно недорогих, збіглося з процесом становлення нової, пост-панківської культури, з професіоналізацією безлічі напів-самодіяльних груп. 80-ті роки стали десятиліттям, коли електроніка і комп'ютерна техніка перестали бути дивиною і стали надбанням не тільки сугубих професіоналів, а й звичайних користувачів без спеціальної підготовки. У цих умовах сформувався і висунувся на передній план новий тип музиканта, що представляє собою, скоріше, оркестровщика-програміста, ніж імпровізатора-композитора, як це було в джазі або в прогресив-року.

І, нарешті, в середині 70-х років відбувся серйозний спад інтересу до концептуальної рок-музиці, нове покоління слухачів і покупців пластинок виявилося зорієнтованим вже на інші форми, що не виходять за рамки розважальної музики і пісень танцювального характеру. Формат запису - від трьох з половиною до чотирьох хвилин на одну пісню - визначив подальшу долю інструментального виконавства в рок-культурі. Уміння добре грати, не кажучи вже про вміння імпровізувати, поступово виявилося непотрібним широкому загалу, наступні покоління слухачів перестали сприймати людей з інструментами, що знаходяться позаду співака, як щось самоцінне, музиканти стали фоном для вокалістів. У поп-музиці тих років панували два абсолютно різних за своїм соціальним змістом і навіть антагоністичних по відношенню один до одного напряму. Незважаючи на явну несумісність, їх зближує те, що обидва вони з'явилися по одній і тій же причині - як антиподи по відношенню до рок-музиці. Йдеться про масове захопленням музикою диско, що почався в середині сімдесятих років, яке можна порівняти за масштабами лише з лихоманкою твісту, і - про гримнула панк-революції 1977 року. Минуло зовсім небагато часу, і імідж панка непомітно перетворився з викликає розпізнавального знака в різновид молодіжної моди, і, як наслідок, а почасти, як симбіоз музики панків і диско, виник широкий і різноманітне протягом під назвою newwave. Ці катаклізми, плюс до всього - металеве навала середини 80-х, серйозно перекроїли музичний ринок рок-н-ролу, спростивши інструментальне наповнення і змусивши клавішні в групі служити підкладкою, одним з елементів загального фону, або "галó", за образним висловом Джона лорда.

Спроби імітації звуку Hammond Organ проводилися неодноразово, але результати були здебільшого вельми приблизними. Це пов'язано з об'єктивними труднощами, так як синтезувати звук, отриманий за рахунок обертання механічних частин в електромагнітному полі, дуже важко. Семплірування справжнього органу Hammond практично нічого не дає, оскільки схожість з оригіналом існує тільки при грі одиночними нотами. До того ж, практично неможливо зімітувати ефект Леслі з швидким обертанням рупора і ротора. Однак далеко не всі спроби імітації виявилися провальними, і ближче до оригіналу підійшли інструменти СХ3 і BХ3 фірми Korg, спеціально розроблені з метою імітації звуку Hammond. Результати були настільки успішними, що деякі музиканти придбали Korg СХ3 або ВХ3 для того, щоб мати запасний варіант на випадок непередбаченого збою основного інструменту під час концерту.

В кінці 80-х років фірма Suzuki купила торговельну марку Hammond і почала випуск нових органів під назвою Hammond-Suzuki. Моделі ХВ2 (портативний інструмент з однією клавіатурою), ХB3 (подвійна клавіатура) і ХВ5 мають всі ті ж можливості, що і класичні органи Hammond (перемикачі регістрів, перкусія для другої і третьої гармонік, клацання клавіш), відсутній тільки характерний механічний призвук обертання тонвалом .

У 2007 році Suzuki випустила New Hammond B-3, який має окрему назву Ultimo. Його дизайн належить голландському художнику-конструктору Мартіну Хакстіну. Зовнішній вигляд органа виконаний не в стилі ретро (коричневе лаковане дерево, як в класичних Хаммонд 30-50-х років), а в модерновому чорно-сріблястому тоні, причому поліровані чорні деталі корпуса криті рояльним лаком, а сріблясті частини - це справжні металеві конструкції. Інструмент солідний, його вага - 132 кг. Орган має дві п'ятиоктавний клавіатури і двухоктавную педальну. Генерація звуку в органі відбувається цифровим способом, але метод синтезу максимально наближений до принципу формування звуку в класичному Хаммонд - генератор (т.зв. "цифрове звукове колесо") створює чисту синусоїдальну хвилю без гармонік, а звучання ноти утворюється за рахунок комбінування сигналів від декількох "коліс".

Всього в інструменті 96 генераторів. Натискання на клавішу виробляє замикання десяти контактів, пов'язаних з генераторами і регістровими двигунами, традиційно позначеними в футах. Положення регістрів впливає на рівні сигналів окремих генераторів в підсумковому міксі. Звучить інструмент чудово - тепло, яскраво, як кажуть музиканти, "жирно", з усіма характерними для Хаммонда тембровими відтінками. Віяння часу знайшли застосування в новому Hammond - пресетні установки можуть зберігатися на флеш-карті, для чого є відповідний слот, а для зручності контролю на верхній панелі органу знаходиться невеликий рідкокристалічний дисплей. Цікаво, чи потрібно це комусь сьогодні?

Хаммонд орган - знатна меблі! Купуючи цю річ, ви підкреслюєте свій соціальний статус. Ще б) Адже цей девайсік варто в третину двокімнатної квартири за нинішніми цінами. І це не рахуючи необхідного атрибуту - леслі-кабінету. Загалом, дядьки, це та штука, яка повинна стояти у великих і важливих чоловіків, наприклад, у вітальні, ну або у себе в музкомнате. Колекціонерів - в топку - інструмент повинен працювати.

Почнемо-с з начинки... Перше, на що потрібно звернути увагу - інструмент повністю аналоговий. Тобто весь звук генерується нецифрові пристроями, а в даному випадку - електромеханік. Електромеханіка має вигляд наскрізного обертового вала, На якому розташовані волохаті диски з контактами, підведення до кожної клавіші. Якщо інструмент замучений, то це легко перевіряється на слух (стан цих дисків).
На фото, у верхній секції зліва мотор, що обертає вал, в нижній секції - блок живлення і виходи з підсилювача.
Хаммонд, як і інші інструменти підлягає на будівництві.

Існує кілька видів Хаммонд, як цифрових, так і аналогових ... Ну звичайно ж я пишу про легендарних аналогових моделях типу B-3 або C-3 з кабінетом Леслі, Які створили хрестоматію звучання рок "н" ролу, та й взагалі рок-музики в цілому.

Сам леслі-кабінет являє собою колонку з динаміками всередині і двигунами, які обертальним методом створюють ефект вібрато. Простими словами - там обертаються динаміки і заслінки. Як правило кабінет потужністю 40Вт.

є косяк - орган створений і експлуатувався / ється в пендосов, де мережеве напруга 110В, Тому, якщо ви хочете зберегти автентичність агрегату (не вносити змін в живильну схему) - запасіться полукіловатним перетворювачем електроживлення.
Другий косяк - це Доку місця і непідйомний вага. Гаразд вже сам орган, але до цієї штуковини йде додатковий труну - кабінет Леслі (ще + ~ 3,5k зелені), без якого, в принципі, такі моделі, як C3 і B3 звучати не будуть, Та й Леслі - це практично найважливіша органна фішка рокнролл. Так що готовтесь, що даний меблевий декор буде займати чверть вашої понтово вітальні))

Багато осучаснені меломани скажуть, що Хаммонд - минулий вік... ... аж ні! Сьогодні постійно можна почути орган навіть і у дуже молодих груп і груп, від яких практично не чекаєш використання оного (напр. Limp Bizkit). Часто миготить інструмент в різних фьюжн, джаз і блюзових командах - і дуже кльово миготить! Наприклад, я люблю, коли Хаммонд звучить як справжній паровоз!

Тепер трохи про налаштування ...
На початку кожної клавіатури (виключаючи педалі-клавіші під ногами) є инверсно розфарбовані октави - це пресети, Ткскзть, нерегульовані настройки задані майстром на заводі. Природно їх програмувати можна)) струмента адже бородатого року!
Зверху над усіма клавіатурами знаходиться найцікавіша хренатень! - движки обертонів для кожної клавіатури (по 9 движків на ручні клавіатури і 2 движка обертонів на ноги). Тобто орган можна налаштувати самим невоображаемим чином, якщо висувати движки на певний рівень гучності обертони. Особисто я люблю, коли він пронизливий і гумові) На додаток до цього є кілька перемикачів, які керують атакою, загасанням і фільтрацією. Під другий клавіатурою, зліва - управлятор швидкістю вібрато леслі-кабінету з двома режимами slow і fast. До речі, сам кабінет вельми хитро запускається:

Спочатку стартуємо движок тумблером START, потім включаємо підтримку швидкості RUN.

Клавіатура, хоч і добротно виконана, Але нічого спільного не має з відчуттями на фоно, на увазі відсутності молоточкової системи. вона м'яка рівно настільки, наскільки м'які клавіші на якому-нить там малобюджетном пластиковому синтезаторі типу PSR.

Загалом, гра на цьому інструменті ніяк не зрівняється з грою на синтезованому Хаммонд. Коли граєш на ньому, то звук Леслі дає тобі бейсбольною битою по голові, Що втрачаєш дар мови)

На Хаммонда можна грати руками і ногами))) До речі, до органу йде ще і вельми симпатична лавочка для музиканта з натурального лакування дерева)
Кожен поважаючий себе клавішник або відбувся музикант просто зобов'язаний мати у себе на студії чи вдома Хаммонд орган, Але, на жаль, це не всім по кишені.

Дата Випуску: 09.2019
Версія: 1.3
Розробник: Adam Monroe Music
Сайт розробника: adammonroemusic.com/organ-vst/am-organ-vst-plugin.html
Формат: VSTi, AAX, AUi
Розрядність: 32bit, 64bit
Таблетка: вилікувано
Системні вимоги: 32 or 64 Bit Windows Vista or higher / OS X 10.8+
(64 Bit Windows 7/8/10 or OS X 10.9+ recommended)
4 Gigabytes of Ram
(8 Gigabytes recommended)
Intel Core 2 DUO @ 3GHZ or higher recommended.
Firewire or PCI-based Audio Interface recommended
Protools 11/12
Розмір: 2.22 GB

Rotary Organ був семпліровалісь з органу Hammond M3. Кінцева мета полягала в тому, щоб змоделювати звук органу Hammondnd B3 з обертовим динаміком Leslie всередині плагіна VST / AU / AAX. Кожен регістр на кожній ноті семпліровалісь індивідуально через вбудований динамік органу мікрофоном Neumann TLM 102.
Сигнал був пропущений через Fender Deluxe Reverb і записаний на Sennheiser e906. Обидва сигнали були пропущені через попередні Grace M101. Орган Hammond M3 комбінує останні дві гармоніки в один регістр, ця нота була опущена. Замість цього використовувалася технологія «цифрового фолдбека», щоб розширити гармоніки Hammond M3, щоб вони були схожі на гармоніки Hammond B3.
Діапазон органу було розширено, щоб бути схожим на той Hammond B3. Це було досягнуто за допомогою характеру педалей органу, щоб додати ноти нижньої октави.
Щоб імітувати справжній динамік Leslie, була розроблена його емуляція. Сигнал розділяється на віртуальний нижній ротор і віртуальний верхній ротор з частотою близько 600 Гц. Вібрато, хорус і обробка панорамування використовуються для імітації обертання роторів. Верхній ротор обертається між 48/409 об / хв, а нижній ротор обертається між 40/354 об / хв. Обертання нижнього ротора можна відключити. Симуляцію Leslie також може обійти.
Ефекти B3, які також моделюються в цифровому вигляді і включають в себе перкусію, вібрато і звук клавіш. Вібрато схоже на B3 і включає в себе власне вібрато, а також вібрато + хор. Натискання клавіші імітувалося шляхом додавання випадкових шумів до атаки і релізу семплів. У вихідних семплах чути деякий клацання, але ефект був перебільшений. Перкусія була змодельована в VST, як і в реальному житті: більш висока амплітуда, ударний загасаючий звук додається в інструмент через 2-ю або 3-ю гармоніку. Плагін також включає в себе everb, braking, variable acceleration, drive / distortion, smoothing, adjustable stereo panning, key-splitting і перемикання пресетів.
Інструмент був оброблений еквалайзером, щоб звучати трохи агресивніше, ніж типовий орган Хаммонда, і, отже, буде виділятися в міксі. Це можна відрегулювати за допомогою ручки «згладжування», яка послабить деякі з більш високих частот

Напевно, неправильно буде у фінальній частині історії проHammond Organ не розповісти, хоча б коротко, про подальшу долю творця легендарного інструменту. У 1939 році Лоренс Хаммонд створив Новахорд (Hammond Novachord), один з попередників сучасних синтезаторів, який працював за принципом частотних подільників, і завдяки цьому мав поліфонію в 72 голоси. Новахорд імітував звуки, подібні струнним, хорів, а також схожі з клавесином і фортепіано. Перший екземпляр отримав в якості подарунка на день народження президент США Франклін Рузвельт в 1940 році. Інструмент залишився незрозумілим сучасниками, так як вимагав не тільки навичок гри, але і технічних знань для створення звуків. Та й настали воєнні роки зробили свою справу - комерційно Новахорд виявився не особливо успішним. Пізніше його іноді задіяли при оформленні художніх фільмів в жанрах жахів і фантастики, а також в телепередачах.

Hammond Novachord

Hammond Solovox

Чергова серія,Hammond L, Орган для початківців, або, як казав про модель Кіт Емерсон, "орган для бідних", проводилася з 1961 по 1972 роки. Інженери компанії внесли ряд змін в електричну ланцюжок з метою позбутися від слабкого, але чутного клацання при натисненні клавіші, своєрідного і неповторного ефекту, такого улюбленого джазовими виконавцями. Однак самі інженери і церковні органісти вважали клацання на заваді, оскільки в духових органах цей характерний дляHammond звук відсутній. слабким місцемL були ефекти вібрато і хоруса: їх було або надто багато, або занадто мало.

Найвідоміший користувач - Кіт Емерсон, для якого в групіThe Nice його куплений в розстрочкуL -100 був головним студійним інструментом. Пізніше, з 1968 року, основним органом Емерсона став класичнийC -3, тим не менш, Кіт не відмовлявся відL -100, використовуючи його для отримання звукових ефектів зворотного зв'язку, а також увійшовши у смак в справі "target \u003d" _ blank "\u003e перекидання і кидання органу під час концертів і шоу, після яких сцена частенько залишалася в мальовничих руїнах. Цією ж моделлю користувався Тийс ван Леєр зFocus, Тоні Бенкс з Genesis грав на L -111 в 1969-70, а в 1971-73 - наL -122.

FOCUS Eruption (Jan Akkerman / Tom Barlage / Thijs van Leer / Pierre van der Linden) 1971

Головним чарівністю композицій групи Focus, До сих пір залишається найкращою в історії статтею голландського рок-експорту, були блискучі імпровізації гітариста-віртуоза Яна Аккермана і незвичайні органні, вокальні та флейтові вставки колишнього студента амстердамської консерваторії Тійс ван Леєр ( Thijs van Leer, 31.03.1948), з сильним впливом ренесансної музики і фламандських народних мелодій.

KANSAS The Pinnacle (Kerry Livgren) +1975

Чи не найбільша "неамериканська" група США працювала в жанрі епічного арт-року, з почерком, характерним, скоріше, для британських команд: з переважанням жорстких гітарних структур, теми яких обігравалися скрипковими пасажами Роббі Стейнхардт і віртуозними клавішними Стіва Уолша ( Steve Walsh, 15.06.1951) Групу було важко сплутати з ким би то не було, парадокс в тому, що найбільш відома вона своїм самим "американським" хітом, бестселером літа 1978 року, DustIn The Wind.

Напівпровідниковий транзистор, винайдений в 1947 році співробітниками Bell Labs Бардином, Браттейном і Шоклі, в 50-х роках став поступово витісняти "лампу", а малі розміри і стабільні характеристики транзисторних пристроїв, у порівнянні з примхливим ламповим обладнанням, справили в світі електроніки справжню " транзисторную революцію ". У 1957 році фірма-виробник домашніх органів і піаніно Gulbransen Company випустила перший в світі комерційний орган з транзисторним тон-генератором, Модель В (Модель 1100), правда, в ньому все ще застосовувалися лампи в блоці підсилювача, а роком пізніше компанія Rodgers Instruments Corporation з Орегона справила перший повністю транзисторний великий церковний орган, Opus 1 (Модель 38), пристрій якого стало стандартом для всієї індустрії електронних клавішних інструментів. Фірма Хаммонда досить довго відмовлялася від внесення технологічних інновацій в принципову схему свого дітища: останньою серією інструментів з колісним тон-генератором стала серіяT, Що випускалася з 1968 по 1975 рік, в цих органах лампове посилення остаточно змінили транзисторні технології, а трьома роками раніше, в травні 1965 року розпочалося виробництво моделі Х-66, Яка зіграла роль свого роду проміжної ланки на шляху до повної відмовиHammond Organ Company від рухомих механізмів і лампової схемотехніки.

Hammond X-66

Орган Хаммонда потужно, широко і блискуче прозвучав під пальцями музикантів золотого століття року, середини 60-х - середини 70-х років (можна назвати, мабуть, єдиного клавішника-віртуоза в джазі, блюзі і рок-н-ролі тих років, Гарту Хадсона , наполегливо обходивHammond стороною і віддавали перевагу йомуLowrey ), Проте, в силу ряду причин він поступово почав сходити з рок-сцени. Однією з цих причин була необхідність в ретельному і професійний догляд, обслуговуванні та ремонті. Велика кількість деталей, що обертаються, лампова начинка і кілометри комутаційних кабелів зобов'язують його володарів регулярно проводити їх чистку, мастило і юстування, причому обов'язково у кваліфікованого майстра. Орган ламповий, тому особливо не любить перепадів температури і високої вологості. Власники В-3 іноді скаржаться, що інструмент втратив колишні яскравість і пишність звуку за роки експлуатації. Зазвичай основна причина цього - старіння фільтруючих конденсаторів, що входять до складу генератора. Заміна їх на нові і високостабільні типи повертає звучанням щільність, "мерехтіння" на високих частотах і загальну якість тембру. Після процедури заміни будь-яких деталей генератора потрібно калібрування його за методиками, описаними ще в оригінальному патенті Хаммонда. Незважаючи на те, що органиHammond є електромеханічними пристроями, їх лад ніколи не змінюється, крім тих випадків, коли частота струму в електричній мережі відхиляється від 50 Гц або 60 Гц (частота мережі в США). Така небезпека підстерігає музикантів в основному на концертах під відкритим небом, де використовуються переносні генератори харчування, і частота може періодично падати нижче 50 Гц, що викличе виключення органу. Збільшення частоти струму в мережі не призводить до вимикання інструмента, однак він починає завищувати лад. У 1974 році випуск класикиHammond B -3 був припинений. Зрозуміло, це зовсім не означало, що звук Хаммонда зник з музичної палітри джазу, блюзу і рок-н-ролу. В першу чергу це, звичайно, відноситься до консервативних в своїх перевагах джазменів і органним тріо.

Слухаємо Хаммонд-джаз.

JOEY DEFRANCESCOBlues for Bobby C (Jimmy Smith) 2006

Джої ДеФранческо (Joey DeFrancesco, 10.04.1971) - вже багато років кращий органіст серед джазменів нового покоління, світова знаменитість, людина, що має незліченну кількість нагород і заслуг, що зовсім не дивно з такою-то генетикою: його батько - знаменитий джазовий органіст, "Папа" Джон ДеФранческо, а дід - Джозеф ДеФранческо - був справжнім мультиінструменталістом. Сам Джоів 4 роки почав грати на органі, учителем його був великий Джиммі Сміт, в десять років він грав з симфонічними оркестрами, а сімнадцятирічним юнаком на записи місцевої телепрограми зустрівся з самим Майлсом Девісом і справив на легендарного трубача таке враження, що той негайно запросив його в турне. Людина не тільки талановитий, але і дуже веселий, Джої стверджує, що ще перебуваючи в утробі своєї матері, чув, як батько грав на органі, причому він вже тоді знав, що звучить саме орган. Записувався разом зі своїм учителем і кумиром, Джиммі Смітом, з Джоном Маклафліном, Джорджем Бенсоном. У його честь і при його участі була створена іменна модель новогоHammond B -3, яку сам Джої називаєNuma.

BARBARA DENNERLEIN Swing the Blondes (Barbara Dennerlein) 2005/2006

Піаністка і органістка, перша європейська виконавиця, яка увійшла в топ провідних органістів світу, Барбара Деннерлайн (Barbara Dennerlein , 25.09.1964), почала грати на органі в 11 років, через три роки вже виступала в місцевих клубах. Барбара (прізвисько - "мюнхенська торнадо") не має консерваторської освіти, вважає себе ученицею Джиммі Сміта (не по техніці гри, а - за духом), одного разу супроводжувала його під час європейських гастролей. Блискуче володіє ножний клавіатурою, любить комбінувати звук свого В-3 з синтезованим ефектами і семплами. "Мене важко сплутати з кимось іншим, у мене свій, дуже специфічний стиль гри, в основному за рахунок використання бас-педалі. Хаммонд сьогодні - рідкісний інструмент, і коли люди чують його звуки, у них відразу виникають асоціації з корифеєм джазу - Джиммі Смітом. Але якщо розібратися, то у нас дуже різні стилі ".

TONY MONACOMidnight Special (Jimmy Smith tribute) (народна) 2006

Один з лідерів серед сьогоднішніх органістів-джазменів, Тоні Монако ( Tony Monaco, 14.08.1959) почав свою "клавішну" життя в вісім років, з навчання грі на акордеоні. У дванадцять років він почув Джиммі Сміта і був зачарований звучанням Хаммонда. У студентські роки Тоні вечорами працював в джаз-клубах свого рідного Коламбуса, а на своє шістнадцятиріччя отримав казковий подарунок: йому зателефонував сам Сміт з пропозицією Монако стати його учнем. Через чотири роки занять молодий виконавець вже виступав разом зі своїм Учителем, а також з іншими корифеями жанру, Хенком Марром і Доктором Лонні Смітом, в каліфорнійському джаз-клубі Джиммі.

Слухаємо Хаммонд-ф'южн.

NIACINNo Man "s Land (John Novello / Billy Sheehan) 2000

Прогресивне рок-фанк-тріо Niacin (Від Nicotinic acid, нікотинова кислота, вітамін В3) створено в 1996 році за ініціативою легендарного бас-гітариста Біллі Шихен. Другим учасником проекту став не менш відомий в джазових і фанк-колах ударник Денніс Чамберс. Згадавши про те, що був час, коли орган Hammond B-3 був часто більш важливою складовою саунду групи, ніж гітара, Шіен і Чамберс прийняли рішення - в тріо не буде гітари, але буде клавішник, який грає саме на В-3. цим людиною став Джон Новелло (Jon Novello, 31.01.1948).

BIG ORGAN TRIO Dragon "s Triangle (Mike Mangan) 2005

Майк Менган ( Mike Mangan,?.?. 19 ??), засновник лос-анджелеської фьюжн-групи (року в цьому фьюжн набагато більше, ніж джазу, а джазу - набагато більше, ніж фанку) Big Organ Trio, Примітний своєю перкуссионного технікою гри на В-3 і використанням поділених ефектів.

І, нарешті, в середині 70-х років відбувся серйозний спад інтересу до концептуальної рок-музиці, нове покоління слухачів і покупців пластинок виявилося зорієнтованим вже на інші форми, що не виходять за рамки розважальної музики і пісень танцювального характеру. Формат запису - від трьох з половиною до чотирьох хвилин на одну пісню - визначив подальшу долю інструментального виконавства в рок-культурі. Уміння добре грати, не кажучи вже про вміння імпровізувати, поступово виявилося непотрібним широкому загалу, наступні покоління слухачів перестали сприймати людей з інструментами, що знаходяться позаду співака, як щось самоцінне, музиканти стали фоном для вокалістів. У поп-музиці тих років панували два абсолютно різних за своїм соціальним змістом і навіть антагоністичних по відношенню один до одного напряму. Незважаючи на явну несумісність, їх зближує те, що обидва вони з'явилися по одній і тій же причині - як антиподи по відношенню до рок-музиці. Йдеться про масове захопленням музикою диско, що почався в середині сімдесятих років, яке можна порівняти за масштабами лише з лихоманкою твісту, і - про гримнула панк-революції 1977 року. Минуло зовсім небагато часу, і імідж панка непомітно перетворився з викликає розпізнавального знака в різновид молодіжної моди, і, як наслідок, а почасти, як симбіоз музики панків і диско, виник широкий і різноманітне протягом під назвоюn ew w ave. Ці катаклізми, плюс до всього - металеве навала середини 80-х, серйозно перекроїли музичний ринок рок-н-ролу, спростивши інструментальне наповнення і змусивши клавішні в групі служити підкладкою, одним з елементів загального фону, або "галó", за образним висловом Джона лорда.

Слухаємо Хаммонд-хард-рок.

RAINBOW Long Live Rock "n" Roll (Ritchie Blackmore / Ronnie James Dio) 1 977

Розповідають, що одного разу Річі Блекмор почув по радіо соло на клавішах маловідомої групи Symphonic Slam, яке йому дуже сподобалося. Канадський клавішник з класичною освітою Девід Стоун (Dave Stone, Michael David Stoyanoff, 1952), за традицією, в групі Блекмора пробув недовго, відправившись за все через рік в музичне небуття.

DEEP PURPLE Lazy (Ritchie Blackmore / Ian Gillan / Roger Glover / Jon Lord / Ian Paice) 1972/2011

Дон Ейрі (Donald Airey, 21.06.1950) - ветеран класичного року, який брав участь у записі понад сотні альбомів, як клавішником, так і аранжувальником. Класичне піаніно почав освоювати з трьох років, а в підлітковому віці взявся за Хаммонд. В юності Ейрі встигав грати в барах і клубах і підвищувати свою освіту (вивчав музику в Нотінгемському Університеті і піаніно в Королівській Манчестерской Консерваторії). Деякий час заробляв на життя тим, що розважав публіку на круїзних лайнерах. Роздавав свої таланти направо і наліво: грав у Rainbow, Whitesnake, Colosseum II, з Оззі,Black Sabbath і Гарі Муром, працював разом з Ендрю Ллойд Уеббером і Jethro Tull, А з 2002 року зайняв місце пішов з групи Джона Лорда і став постійним учасником Deep Purple.

THE BLACK CROWESThorn In My Pride (Chris Robinson / Rich Robinson) 1992/2008

за брак якісних роликів Грегга Оллман з The Allman Brothers Band і Біллі Пауелла з Lynyrd Skynyrd, класичний " південний" рок являють The Black Crowes і мерехтливий хаммонд Адама Макдугалл (Adam MacDougall,? .08.1974)

BLACK COUNTRY COMMUNIONConfessor (Glenn Hughes) 2012

Дерек Шериняна ( Derek Sherinian, 25.08.1966) виріс Каліфорнії в сім'ї нащадків втекли з Туреччини в 1915 році вірменина і гречанки. У 5 років почав займатися на домашньому фортепіано. Серед перших музичних впливів - Елтон Джон, а також платівки Beatles і Боба Ділана з колекції батьків. Ще до закінчення школи Дерек отримує стипендію в Berklee School of Music. У 1989 році музичний директор Еліса Купера запропонував Дереку зайняти вакантне місце клавішника і відправитися з групою в тривале турне (більше 250 концертів!) На підтримку мультиплатинового альбому " Trash". Пізніше Еліс Купер назве Дерека" Калігулою клавішних ". На абсолютно новий рівень кар'єра Дерека злітає, коли він в 1994-му приєднується до Dream Theater. У групіBCC грає на вінтажному Hammond B-3 1962 року. "Я не слухаю клавішних альбомів, мені від них нудно. Думаю, у клавішних є своє місце. Мій стиль гри однозначно агресивний, і я, звичайно, хочу, щоб мій звук було чути, але я абсолютно не хочу, щоб все мені підігравали. Я - швидше командний гравець. Тому мені приємно просто вкладати в запису свій стиль ". ( соло на позначці ролика 4:11 – 4:22)

слухаємо Хаммонд - мелодик - рок . (Для асортименту).

BOSTONSmokin " (Brad Delp / Tom Scholz) 1978/2008

Ці хлопці прорвалися на вершину чартів нібито з нізвідки. Сьогодні мало хто пам'ятає, що спочатку Том Шольц ( Tom Scholtz, 10.03.1947) був клавішником, а лише потім, виступаючи вечорами в бостонських клубах, навчився грати на гітарі, ставши справжньою людиною-оркестром. Мабуть, фахівці звукозаписної компанії Epic розраховували лише окупити витрати на запис диска Шольца & Co, І навряд чи прогнозували шквальний успіх, що обрушився на новонароджену групу: альбом Boston тільки на території США був проданий тиражем 15 мільйонів копій. Поява цього альбому допомогло повернути класичного року частина молодіжної аудиторії. (Соло на позначці 1:45 - 4:01)

REOSPEEDWAGONRoll With The Changes (Kevin Cronin) 1 978

Нехай навіть і кілька вторинний, типово американський FM-радіо-рок, мелодійний і легкий для сприйняття, обеззброюючий і привабливий хард таких команд, як Journey, Foreigner, R. E. O. Speedwagon, Підтримував життя класичного року в непростий для нього час: кінець 70-х - початок 80-х років. (соло Нілу Доті ( Neal Doughty, 29.07.1946) - на позначці 3: 12-3: 49)

Слухаємо Хаммонд-панк і Хаммонд-брит-поп.

THE STRANGLERS Something Better Change (Jet Black / Jean Jacques Burnel / Hugh Cornwell / Dave Greenfield) +1977

У травні 1975 в ""Melody Maker"" Було розміщено оголошення про те, що "" софт-роковий "" група шукає клавішника. хто відгукнеться Дейву Грінфілд (David Paul Greenfield, 29.03.1949) його майбутні колеги настільки сподобалися, що він тут же погодився з тим, що грати доведеться зовсім не софт-рок. Пізніше критика в один голос оголосила Грінфілд послідовником Рея Манзарека, що завжди дивувало його, оскільки він c творчістюThe Doors в ті роки практично не був знайомий: улюбленими інструменталістами Грінфілд на початку 70-х років були Джон Лорд і Рік Уейкман. Після року клубних концертів The Stranglers дебютували на великій сцені 29 лютого 1976 року і відразу припали до душі шанувальникам панка своєї похмурої енергетикою. Саме Грінфілд своїми віртуозними, похмурими Арпеджіо додав жорсткого гаражному панк / паб-року ранніх The Stranglers Психоделічне вимір. Завдяки безкомпромісній позиції музикантів вони користувалися великою повагою серед альтернативної молоді, а диски групи стабільно входили в десятку національного топа. Згодом, на відміну від більшості панк-груп, The Stranglers легко і охоче засвоювали нововведення, як стилістичні (їх найвідоміший сингл, "" Golden Brown "", Являє собою вальс) , Так і технологічні, демонструючи при цьому різноманітність, винахідливість і схильність до несподіваних композиційним рішенням. Саме цей новаторський підхід до творчості, багато в чому ініційований Грінфілд, забезпечив групі, як згодом відзначали фахівці, унікальне місце на британській рок-сцені.

THE CHARLATANSThe Only One I Know (Jon Baker / Martin Blunt / Jon Brookes / Tim Burgess / Rob Collins) 1990

Мелодії 60-х, органні рифи і захоплююче відчуття свободи - три кити, що забезпечили групі широку підтримку втомлених від американського напомадженого глема фанатів і симпатії критиків, багато з яких назвали творчість "" шарлатанів "" нової психоделії клубного руху 90-х років. Роб Коллінз (Rob ert Collins, 23.02.1963 - 22.07.1996) - людина, яка заснувала групу, і домігся фірмового звучання, був талановитим клавішником і справжнім її лідером. Музиканти записували п'ятий студійний альбом, коли в липні 1996 року по дорозі в студію Роб, що сів за кермо в нетверезому вигляді, загинув в автомобільній аварії.

слухаємо … хаммонд - хіп - хоп .

BEASTIE BOYS Root Down (Mike D / Adam Horovitz / Adam Yauch / Jimmy Smith) 1994

Тут ніхто навіть і не думав грати на клавішних. Хлопці просто запозичили семпл Джиммі Сміта 1972 року Root Down ( And Get It). (1:31, 1:48-1:56, 3:14-3:24, 3:29-3:34)

Спроби імітації звуку HammondOrgan проводилися неодноразово, але результати були здебільшого вельми приблизними. Це пов'язано з об'єктивними труднощами, так як синтезувати звук, отриманий за рахунок обертання механічних частин в електромагнітному полі, дуже важко. Семплірування справжнього органу Hammond практично нічого не дає, оскільки схожість з оригіналом існує тільки при грі одиночними нотами. До того ж, практично неможливо зімітувати ефект Леслі з швидким обертанням рупора і ротора. Однак далеко не всі спроби імітації виявилися провальними, і ближче до оригіналу підійшли інструменти СХ3 і BХ3 фірми Korg, спеціально розроблені з метою імітації звуку Hammond. Результати були настільки успішними, що деякі музиканти придбали Korg СХ3 або ВХ3 для того, щоб мати запасний варіант на випадок непередбаченого збою основного інструменту під час концерту.

У 2007 році Suzuki випустила New Hammond B -3, що має окрему назвуUltimo . Його дизайн належить голландському художнику-конструктору Мартіну Хакстіну. Зовнішній вигляд органа виконаний не в стилі ретро (коричневе лаковане дерево, як в класичних Хаммонд 30-50-х років), а в модерновому чорно-сріблястому тоні, причому поліровані чорні деталі корпуса криті рояльним лаком, а сріблясті частини - це справжні металеві конструкції. Інструмент солідний, його вага - 132 кг. Орган має дві п'ятиоктавний клавіатури і двухоктавную педальну. Генерація звуку в органі відбувається цифровим способом, але метод синтезу максимально наближений до принципу формування звуку в класичному Хаммонд - генератор (т.зв. "цифрове звукове колесо") створює чисту синусоїдальну хвилю без гармонік, а звучання ноти утворюється за рахунок комбінування сигналів від декількох "коліс".

Всього в інструменті 96 генераторів. Натискання на клавішу виробляє замикання десяти контактів, пов'язаних з генераторами і регістровими двигунами, традиційно позначеними в футах. Положення регістрів впливає на рівні сигналів окремих генераторів в підсумковому міксі. Звучить інструмент чудово - тепло, яскраво, як кажуть музиканти, "жирно", з усіма характерними для Хаммонда тембровими відтінками. Віяння часу знайшли застосування в новомуHammond - пресетні установки можуть зберігатися на флеш-карті, для чого є відповідний слот, а для зручності контролю на верхній панелі органу знаходиться невеликий рідкокристалічний дисплей. Цікаво, чи потрібно це комусь сьогодні?