Подобаються і дітям, і дорослим. Ось ще чудова ідея: настінні прикраси, картини та малюнки можна створити за допомогою люмінесцентних фарб, що світяться в темряві. Зачаровує ефект підійде не тільки для клубу, бару чи ігрового приміщення, Але і для квартири! Давайте переконаємося в цьому разом.
Люмінесцентні фарби і їх властивості
Людське око бачить тільки частину світлового спектру, в якому знаходяться кольору від фіолетового до темно-червоного. Кольори, що знаходяться за межами цієї області, ми не здатні сприймати. Однак флуоресцентні матеріали під впливом ультрафіолетового випромінювання стають для нас видимими. Мало того, вони починають світитися. Що для цього потрібно? Люмінесцентні фарби і ультрафіолетова лампа. А далі ми вам розповімо, як застосувати ці знання для прикраси власного інтер'єру.
Ультрафіолетова лампа для прикраси вашого інтер'єру
Житлові приміщення, прикрашені флуоресцентними малюнками, набувають особливого, містичне настрій. Ви добре малюєте? Прикрасьте свою квартиру самі! Фарби, лампа і власна фантазія - все, що вам для цього потрібно. Тільки зверніть увагу, що для стін застосовується фарба, що не призначена для шкіри. Якщо з'явиться бажання помалювати не тільки на стінах, але і на собі, придбайте окрему фарбу для цих цілей.
Малюнок зоряного неба на стелі
Яскраві люмінесцентні фарби можуть бути як видимими, так і прозорими. Видимим фарба не потрібна ультрафіолетова лампа, хоча під впливом ультрафіолету виникає цей чудовий ефект - вони починають світитися. Прозорі фарби можна побачити лише під впливом лампи. Вони ідеально підходять, наприклад, для картинок на стелі спальні, що зображують зоряне небо.
Об'ємні світлові картинки на стелі
Неонові фарби дозволяють створювати вражаючі об'ємні картинки, що повністю міняють атмосферу в приміщенні. Захоплюєтеся Сходом? Храм в заростях джунглів налаштує на потрібний лад при медитаціях.
Створення настінних картинок за допомогою люмінесцентних фарб
Необов'язково відразу братися за масштабне твір мистецтва розміром у всю стіну. Почати можна і з картини на полотні. Причому і тут є вибір: можна задіяти власні таланти, а можна купити «зроби сам» -варіанті з трафаретом і спреевимі фарбами.
Абстрактне мистецтво під впливом ультрафіолету
Багато художників тяжіють до абстрактних малюнків, яке б містило в собі глибокий сенс. Неонові фарби додадуть родзинки таким картинам: видимі і при денному світлі, вони починають світитися під впливом ультрафіолету.
Зоряне небо на стелі домашнього кінотеатру
Чи збираєтеся організувати домашній кінотеатр? Це зона, в якій хочеться чогось незвичайного. Зоряне небо на стелі буде чудовою ідеєю, що настроює на перегляд фільму. Відчуття, ніби перебуваєш під відкритим нічним небом. Ультрафіолетові лампи прибираються за край гіпсокартону і дають ненастирливий розсіяне світло.
Ігровий майданчик в флуоресцентних кольорах
Лазертаг - популярна в Америці гра, майданчик для якої часто забарвлюється флуоресцентними фарбами. Той же ефект використовується в боулінг-центрах і на майданчиках для міні-гольфу, які перебувають в затемненому місці. Клієнти завжди раді незвичайного враженню від освітлення, а діти точно будуть на сьомому небі від щастя.
Аерографія флуоресцентними фарбами - малюнок Всесвіту на стіні
Аерограф дозволяє розмальовувати флуоресцентними фарбами великі площі. Однак такі фарби призначені тільки для внутрішніх приміщень.
Сяючі картинки для дитячої
Багато дітей бояться темряви і не можуть заснути без нічника. Тому флуоресцентні картинки можуть бути не тільки красивою декорацією, а й засобом для спокійного сну дитини.
Сяючі картини в дитячій - що потрібно врахувати?
Перед тим, як втілювати задум зі світиться картиною в життя, ви повинні бути впевнені, що ввечері в кімнаті дійсно панує темрява. Відсвіт від вуличних ліхтарів і освітлення з сусідніх кімнат знизять ефектність світиться картинки. При повній же темряві кожна деталь картини буде чітко видна.
Прозорі флуоресцентні фарби
Декорації, які видно тільки в темряві, малюються за допомогою прозорих флуоресцентних фарб. Дуже незвично: додаткові ефекти виникають тільки з включенням ультрафіолетової лампи.
Сяючі картинки в дитячій з включеною і вимкненою ультрафіолетовою лампою
Перш ніж почати фарбувати стіни флуоресцентною фарбою, накрийте меблі захисною плівкою, як при звичайному фарбуванні стін. Якщо частина малюнка видно і вдень, зверніть увагу на те, щоб малюнок виглядав привабливо як з включеною, так і виключеною ультрафіолетовою лампою.
Підводний світ в неонових кольорах
Неонові фарби дозволяють малювати з 3D-ефектом, від якого діти будуть в захваті. Малюнки на великій площі (в святковому залі, на ігровому майданчику) краще робити видимими фарбами, щоб гості могли насолоджуватися ними як при денному світлі, так і в темряві вечора.
Малюнки на стінах неоновими фарбами
Флуоресцентні фарби підходять для декорування тематичних закладів. для найкращого ефектугрунтовка стіни або стелі повинна бути білою, тоді картинки будуть краще світитися.
Флуоресцентні фарби в декоруванні
Флуоресцентні фарби надають необмежені можливості в декоруванні. Навіть розфарбовані банки, розставлені на столі або полицях, додадуть шарму вашій вечірці.
Світна фарба в темряві виглядає просто неймовірно, даючи величезний простір фантазії при її використанні. Розглянемо в цій статті принцип дії такої фарби, її характеристики і дамо поради щодо вибору. Озвучимо технологію виготовлення світиться фарби в домашніх умовах.
Склад і принцип дії світиться фарби
Люмінесценція - здатність матеріалів світитися з настанням темряви або при відключенні штучного джерела світла. Цей ефект можна надати будь-якого предмету, обробивши його спеціальної світиться фарбою, яку ще називають люмінофорного, люмінесцентної, флуоресцентної або самосвітної.
Емаль протягом дня накопичує енергію світла, а потім безперервно віддає її в темряві. Тривалість «роботи» такої фарби без сторонньої підсвічування близько 8-12 годин. Процес накопичувального світіння - безперервний цикл, і його можна використовувати протягом декількох років.
Світіння фарби відбувається за рахунок наявності спеціального компонента - люмінофора (люмінесцентний пігмент). Світиться порошок добре пристосовується до навколишньому середовищу, Морозо- і теплоустойчів, має стабільні хімічні, Фізичні властивостіі тривалий термін експлуатації - більше 30 років. Застосовується як для зовнішніх, так і для внутрішніх робіт.
Люмінофор комбінується з прозорим носієм, зазвичай - це лак на акриловій, алкидной або поліуретановій основі. Стандартна пропорція компонентів 1: 3. Тип лаку не впливає на яскравість світіння, але цей критерій багато в чому визначає сферу застосування фарби і довговічність покриття.
Область застосування світловідбивних фарб
Фарби, що світяться мають широку сферу застосування.
1. Матеріал затребуваний при створенні світиться ефекту в інтер'єрі, для декоративного оздоблення стель, стін, нанесення художнього розпису, В оформленні інтер'єрів кафе і нічних клубів.
2. Оригінальне оформлення меблів, картин, предметів інтер'єру.
3. Для боді-арту і створення світиться гриму і манікюру.
4. Прикраса штучних або живих квіткових композицій.
6. Для дерев'яних огорож, альтанок і віконних рам.
7. Застосування в шёлкотрафаретной друку - рекламні наклейки, постери, блокноти і т. Д.
8. Вело- та автотюнінг: світяться диски, ковпаки, супорта, велосипедні спиці і рами, захисних шоломи, ефектні малюнки на кузові авто.
9. Створення попереджувальних знаків і спецодягу.
Різновиди світяться фарб і особливості їх застосування
Фарби, що світяться можна умовно класифікувати за основними параметрами.
Типу діючої речовини (люмінесцентного пігменту)
Флуоресцентна фарба, Що світиться в променях ультрафіолету: така фарба не буде світитися сама по собі, флуоресцентний ефект зникає після вимкнення УФ-лампи. Фарба такого типу дуже часто використовується при оформленні екстер'єрів, клубних залів і тюнінгу автомобілів.
В якості основи найчастіше використовують акриловий лак, що робить покриття безпечним для здоров'я. Пігмент може мати різне забарвлення, найбільш ефектно виглядають червоний, зелений, рожевий і жовтий колір.
Світиться (люмінесцентна) фарбана основі люмінофора: забарвлене виріб світиться в темряві, віддаючи накопичену енергію сонця. Для «підзарядки» такої фарби достатньо 10-15 хвилин яскравого денного або штучного освітлення.
Світловідбиваюча фарбапочинає світитися при попаданні на неї променів світла. В основному використовується при позначенні території, дорожньої розмітки, світловідбивних елементів і знаків. Така емаль значно підвищує рівень безпеки на промислових підприємствахі дорогах.
фосфоресцентних фарбамістить активний пігмент - фосфор, небезпечний для здоров'я людини. Фосфорна фарба використовується для декору автомобілів та екстер'єрів приміщень. В інтер'єрі її намагаються не застосовувати, і замінюють фарбою з люмінофором.
ступінь прозорості
Безбарвні (напівпрозорі)при звичайному світлі практично не помітні, мають незначний білуватий відтінок. У темряві фарба світиться блакитним або жовто-зеленим кольором.
кольорові фарбивидно при денному освітленні і випромінюють світло в темряві. Часто кольорова емаль містить люмінофор і флуоресцентний пігмент, що дозволяє їй проявити свої властивості під УФ-променями і в повній темряві.
Склад фарб і наявність спеціальних компонентів визначається цільовим призначенням емалі:
- фарба для ПВХ поверхонь і пластмаси - містить поліуретанової-мінеральні смоли, поліпшують зчеплення матеріалів;
- фарби для квітів виготовляються на основі водно-акрилової дисперсії, що не завдає шкоди рослинам;
- фарба термостійка для обробки металевих і скляних поверхонь - містить поліфеніловие смоли (максимально допустимий вплив температури +500 ° С);
- фарби для водного середовища - використовується стійкий водовідштовхувальний поліуретановий лак.
Порівняльна характеристика світних фарб різних виробників
Технологія виготовлення світних фарб досить проста, не вимагає дорогого устаткування. Тому на сьогоднішній день виробництвом люмінесцентних і флуоресцентних емалей займається велика кількість великих і дрібних підприємств. Порівняємо продукцію деяких з них:
| Noxton | ЛЮМІNOVATOR | Luminofor | |||
| люмінесцентна фарба | флуоресцентна фарба | люмінесцентна фарба | флуоресцентна фарба | люмінесцентна фарба | |
| Сфера використання | фарбування металу, дерева, скла, пластмаси, квітів, текстилю, для боді-арту | декоративні роботи по папері, тканині, штукатурці, природному каменю і грунтувати металу | фарбування металу, дерева, текстилю, ПВХ | ||
| базові кольори | зелений, блакитний, жовтий, червоний, синій, помаранчевий, рожевий | білий, жовтий, червоний, синій, помаранчевий, зелений, рожевий | блакитний, зелений, жовтий, червоний, білий | світло-салатовий, червоний, жовтий, блакитний, фіолетовий | |
| основа | залежить від призначення фарби | водорозчинна акрилова основа | водостійка основа | акрил | |
| Фасовка | 0,5 / 1 / 3,5 / 10 л | 50/100 мл | 100 мл | 250 мл | |
| витрата | 12-14 л / м 2 (один шар) | 100 г на 1-1,5 м 2 | 250 г / м 2 | 10 л / м 2 | |
| Умови зберігання | фарба для металу: -30 ° С ... + 40 ° С; для скла: -10 ° С ... + 40 ° С; | від +5 ° С до +30 ° С | в захищеному від сонячних променів місці | не більше 30 ° С | |
Як зробити світиться фарбу своїми руками
Приготувати фарбувальну суміш можна самостійно. Для роботи знадобляться наступні компоненти і інструменти:
- люмінофор;
- лак, що підходить під тип покриття;
- розчинник для лаку;
- скляна або керамічна тара.
Послідовність приготування світиться фарби:
- Лак налити в підготовлену тару.
- Додати люмінесцентний пігмент. Кількість люмінофора визначить яскравість фарби і насиченість світіння, показник коливається в межах 15-50%. Оптимальна частка пігменту - 30%.
- Для того щоб люмінофор краще розподілився, треба додати до складу трохи розчинника. Кількість розчинника не повинна перевищувати 1% загальної маси.
- Перемішати фарбу до однорідної консистенції.
За такою технологією виходить прозора емаль. При бажанні, до складу можна додати колір, який додасть потрібний відтінок поверхні.
Для отримання рівномірного і насиченого світіння предметів під час фарбування треба дотримуватися наступних правил:
- Поверхня виробу повинна бути чистою і сухою.
- Фарбу перед застосуванням треба ретельно перемішати, так як частинки люмінофора з часом випадають в осад.
- Другий шар фарби треба наносити після висихання першого. Інтервал між фарбуваннями повинен бути не менше 1-1,5 години.
- Найбільш яскраве світіння буде на однотонної білою поверхні, темне підставу більше поглинає випромінюваної енергії, тому при забарвленні деяких виробів поверхню попередньо рекомендується обробити білим грунтом.
- При роботі з фосфорними фарбами треба подбати про засоби індивідуального захисту: окулярах з бічними екранами, рукавичках і респіраторі. Фарбування треба виконувати в добре вентильованому приміщенні.
Завдяки унікальним властивостям світяться фарби знайшли застосування в самих різних сферах, а приготувати фарбувальний склад можна самостійно - досить дотримуватися заданих пропорцій і нескладної технології.
Поговоримо про головне у фотографії - про світло. Саме за допомогою світла фотограф «малює» свої зображення. Недарма слово «фотографія» означає «писати світлом». Як у будь-якого інструменту, у світла є свої технічні характеристики, З яких для фотографа важливі інтенсивність, спрямованість / неуважність і спектральний склад (колірна температура). Вмілому їх використання і присвячена основна частина нашого уроку фотографії.
Перш ніж перейти до практичній роботі, Відзначимо кілька дуже важливих моментів, пов'язаних з тим, що людина сприймає світ інакше, ніж фотоапарат:
· Зір процес психофізіологічний.Око не просто сприймає світловий потік, він обробляє його інтелектуально. Свідомість часто «добудовує» те, що насправді людина не бачить або коригує сприйняту світлову картину. За принципом: «Я бачу те, що є, і так, як повинно бути».
Фотоапарат, яким би «інтелектуальним» він не був, на це не здатний, він фіксує лише те, що «бачить» об'єктив. Слабо освітлений аркуш білого паперу для людини буде білим, а на фотографії вийде сірим, і навпаки, яскраво освітлений об'єкт сірого тону на фотографії стане білим.
Наприклад, ви знімаєте портрет в розсіяних кроною дерева променях, і в кадр потрапляє яскраво освітлений зелений лист на тлі притінених білої стіни. Для людського ока в кадрі буде зелений лист на білому тлі, а на фотографії, швидше за все, вийде білий аркуш на сірій стіні.
Будь-яке контрастне для людського ока освітлення для камери буде суперконтрастним.
· Око працює в режимі «інтелектуальної відеокамери»з швидко оновлюється «картинкою», завдяки цьому навіть слабо освітлений об'єкт, що рухається «Canon та». У фотоапараті знімок формується накопиченням світлового потоку в одному фіксованому кадрі, тому при великих витримках рухається «картинка» виходить змащеній. До речі, зовсім неважливо рухається зображення в кадрі або «ворушиться» сама фотокамера, «розмиття» буде тим більше, чим вище швидкість переміщення зображення або триваліше витримка. Перший навик, який потрібно довести до автоматизму: натискаючи на кнопку спуска, що не ворушити камеру. Потренуйтеся без плівки, контролюючи рух пальця і нерухомість рук.
· Око має набагато більший динамічний діапазон, ніж фотоапарат **.
Ми бачимо величезну кількість відтінків сірого і в світлій і в темній областях одночасно. Фотоапарат ж, в залежності від обраної експозиції, може добре передати градації півтонів в світлої частини і тінь як суцільне чорне пляма або, навпаки, пропрацює тіні, Забела світлу частину. Можна зосередитися на середній частині, тоді буде «завал на полюсах» в світлі і тінях.
Багато чого, звичайно, залежить від чутливості фотоматеріалу. Далеко не всі фотоплівки здатні зафіксувати зображення в Світлодинамічна діапазоні порядку 124 відтінків - приблизно стільки розрізняє людське око. (Детально про фотоплівках ми писали в травневому номері журналу.) Ще гірша ситуація з динамічним діапазоном у цифрової фототехніки. Зір має високу адаптивність до кольору світлового потоку. Спектральний склад світла може бути дуже різним, це добре зрозуміло на прикладі розпеченого металу - від густо-оранжевого до білого в синяву. Говорячи про колір світлового потоку, використовують поняття «колірна температура» (див. Журнал «Фотосправа» № 6, 2003 р.)
* Світлом прийнято називати електромагнітне випромінювання з довжиною хвилі від 440 до 700 нанометрів. Тільки в цьому діапазоні очей може сприймати електромагнітні хвилі. Хвилі за межами цього діапазону називаються інфрачервоними і ультрафіолетовими.
** Динамічний діапазон - це різниця між найяснішої і найтемнішої точками зображення. Інакше, здатність відтворювати певне число півтонів між абсолютно чорним і абсолютно білим.
Про це можна багато говорити, але нам важливо тільки те, що світлочутливі матеріали об'єктивно передають колірної складу світла, а людина бачить з великою коригуванням. У людській свідомості виробляється і закріплюється стійке уявлення про певний кольорі як стійкому ознаку звичних об'єктів, тому білий аркуш залишається таким і під світлом ясного неба і при світлі свічки. На плівці ж він вийде відповідно синюватим і жовтуватим. Для правильної передачі кольору потрібно користуватися плівкою для денного світла або штучного (з позначкою Т). Тут є перевага у цифрових фотоапаратів, Здатних підлаштовуватися під зміну світла, змінюючи «баланс білого».
Колірна температура, довжина хвилі і колір світлового потоку
Температурі 10000-6000 До приблизно відповідають випромінювання з довжинами хвиль від 380 до 470 нм, що мають фіолетовий і синій кольори; 4000-6000 К - від 480 до 500 нм - синьо-зелений; 3000-4000 К - від 510 до 560 нм - зелений; 2000-3000 К - від 570 до 590 нм - жовто-оранжевий; 1200-2000 К - від 600 до 760 нм - червоний. (Проміжні значення відповідають різним відтінкам кольору). Природне світло - усереднений світло сонця і неба - має домінуючий спектральний склад з колірною температурою 5500 К в діапазоні 4500-18000 К, звичайні штучні джерела світла випромінюють від 1200 до 3500 К.
характеристики світла
Перша і найголовніша головна характеристикасвітла - це напрямок. Категорія ця прив'язана до розташування об'єкта зйомки щодо джерела світла. Світло може падати на об'єкт зверху, знизу, горизонтально або займати будь-які проміжні положення - це висота джерела. Може світити фронтально (спереду), по діагоналі, збоку, ззаду - це орієнтація в горизонтальній площині. Самий програшний світло, він же найбільш часто використовуваний - фронтальний горизонтальний. Він висвітлює всі ділянки об'єкту зйомки рівномірно, роблячи зображення плоским. Таке світло несе мінімум інформації. У природних умовах таке освітлення зустрічається рідко, а в штучних - регулярно. Найпростіший приклад - зйомка з вбудованим спалахом *.
* Як це не парадоксально, але зі спалахом корисно знімати при великій кількості світла. Спалах виступить як додаткове джерело світла, який пом'якшить тіні, пропрацює малюнок в тінях.
Поганий і підсвічування, який спрямований фотографу в обличчя. При такому освітленні буде видно тільки контур об'єкта. Для якісного знімка потрібно, щоб світло падало на об'єкт зйомки під якимось кутом. Це створить рельєф і об'єм. Правило: чим більше кут падіння, тим яскравіше виражений рельєф.
Друга характеристика світла - його інтенсивність. Ми частково поговорили про неї у введенні. Треба пам'ятати, що світло для фотоапарата слабшає набагато швидше, ніж для людського ока. Простий приклад. Беремо настільну лампу, світимо на стіну з відстані півтора метра. Стіна освітлена. Віднесемо лампу ще на півтора метра. Стіна стала освітлена гірше. Візуально зовсім трохи, для фотоапарата - значно.
Тут діє так зване правило квадратів: при збільшенні відстані від об'єкта зйомки вдвічі - інтенсивність освітленості зменшується в чотири рази.
Обмовимося, правило діє інакше для спрямованого світлового потоку, наприклад, лазерного променя або софіта з хорошим фокусирующим відбивачем.
Третя характеристика - м'якість / твердістьсвітла - тісно пов'язана з першою, але для нас має самостійне значення. Жорсткий світловий потік виходить від одного джерела - в ідеалі від точкового. Бездоганно жорсткий сонячне світло, наприклад на Місяці, через відсутність атмосфери він практично не розсіюється. На місячної фотографії не може бути ніяких півтонів. Там все - або абсолютно біле, або абсолютно чорне.
На Землі все інакше. Тут є атмосфера, яка розсіює світло, є об'єкти, які відбивають світло і змінюють його напрямок. Спрямованість і, відповідно, жорсткість світла може змінюватися в широкому діапазоні. Жорсткий світло буде при околополуденном сонце і безхмарному небі. На знімку вийдуть сильно освітлені ділянки і різкі тіні. М'яке світло - розсіяний, більш рівномірний можна спостерігати в хмарну погоду. Починає світитися вся небесна сфера. Фактично освітлене сонцем хмарне небо - це величезний природний софтбокс. В умовах, коли використовується штучний джерело спрямованого світла, виходить жорсткий світлотіньовий малюнок. Часткове відображення світлового потоку від темних стін, підлоги і стелі не робить помітного впливу. Зовсім інша «світлова картина» буде в світлому приміщенні - багаторазові відображення додадуть багато м'якого розсіяного світла. Розсіювати спрямований жорсткий світло може також молочне скло, будь-яка фіранка.
Тепер розберемо все це на практиці. Для того щоб показати, як світло створює обсяг зображення або забирає його за рахунок гри світлотіні, ми пройшлися зі світловим джерелом навколо нашої моделі.
СЕРІЯ 1. Жорсткий верхнє світло.
Для початку ми помістили джерело спрямованого світла зверху, приблизно під кутом 45 градусів до горизонту навпаки моделі, над фотографом.
Фотографія 1.Фронтальне освітлення. Видно, що на обличчі практично немає тіней, воно позбавлене рельєфу і об'єму. Ще більш наочно це буде видно, коли ми опустимо світло паралельно осі зйомки.
Фотографія 2.Змістилися лівіше. Отримали передній безіменний світло. З'явився певний світлотіньовий малюнок: утворилася тінь від носа, від вій. Створюється певний рельєф. Однак ліва частина обличчя як і раніше досить плоска. Від цього обличчя здається непропорційним.
Фотографія 3.Переміщаємо джерело далі за годинниковою стрілкою до кута падіння 45 градусів - діагональний світло. Тіні стало ще більше, праворуч посилилося відчуття рельєфності. Особа перестало сприйматися асиметричним. З усієї серії цей варіант, мабуть, найцікавіший.
Фотографія 4.Передній ковзний. З'явився малюнок на лівій частині обличчя: носогубная западина, виразна лінія підборіддя. Але права половина обличчя пішла в тінь.
Фотографія 5.Бічне світло. Підборіддя пропав. Півобличчя освітлено, другої половини практично немає.
Фотографія 6.Задній ковзний. Висвітлений лише частина щоки, що стирчить ніс. Очі повністю зникли.
Фотографія 7.Задній діагональний. Особа практично не висвітлюється. Чуть-чуть лоб і частину щоки. Але з'являється нова якість - світло починає описувати волосся і фігуру.
Фотографія 8.Задній безіменний. Особа не освітлено зовсім. Світловий потік висвітлює волосся і фігуру і «відриває» модель від фону.
Фотографія 9.Контрове. Світло знаходиться строго ззаду і згори моделі. Найчастіше таке світло використовується, щоб відокремити модель від фону.
Освітлення на знімках з 10 по 16 в основному розташоване симетрично, з тією лише різницею, що у моделі трохи вправо розгорнуті плечі і шия. Різницю можете оцінити самостійно.
СЕРІЯ 2. Жорсткий горизонтальний світло.
Тепер ми опускаємо джерело світла до рівня голови моделі, світло йде паралельно лінії зйомки. Підемо знову навколо моделі за годинниковою стрілкою.
Фотографія 1.Фронтальне освітлення. Ні тіней, ні рельєфу. Абсолютно пласке обличчя, на якому намальовані ніс, рот і очі.
Фотографія 2.Передній безіменний світло. З'явилася невелика тінь на щоці, чітко позначився рельєф носа і губ справа внизу. Все інше плоске.
Фотографія 3.Діагональний світло. На відміну від такого ж спрямування при верхньому освітленні права половина обличчя сильно затінена. При пом'якшенні світла або додаткової підсвічуванню може вийти цікавий образ.
Фотографія 4.Передній ковзний. Півобличчя практично в тіні.
Фотографія 5.Бічне світло. На освітленій частині з'являється рельєф. Починає опрацьовуватися підборіддя, носо-губна складка, очей.
Фотографія 6.Задній ковзний. Яскравий відблиск на щоці, на носі, але очі практично в тіні. Починають світитися волосся, плечі.
Фотографія 7.Задній діагональний. Світло практично не захоплює особа, тільки край носа, край губи, окреслює вилицю.
Фотографія 8.Задній безіменний. Практично на обличчя не світить. З'являється неприємний відблиск на щоці, змінюється геометрія особи. Єдине достоїнство - підсвічені волосся. Знімок 9. Підсвічування - контражур. Знаходиться строго за спиною. На відміну від верхнього контрового, горизонтальний повністю описує силует. Верхній заливав великими світловими мазками волосся і плечі.
СЕРІЯ 3. Нижній жорсткий фронтальний.
Джерело світла розташовується нижче площини зйомки. Прямо скажемо, вельми екзотичний спосіб освітлення фотомоделі, перш за все в силу протиприродність. У природі таке світло практично не зустрічається, але саме завдяки цьому з таким світлом можна іноді отримувати дуже виразні, емоційні фотопортрети.
Фотографія 1.Фронтальне освітлення. На відміну від аналогічного знімка, в перших двох серіях рівно освітлений і практично втрачається підборіддя. З'являється легка тінь на верхніх століттях і неприємна затененность на носі.
Фотографія 2.Передній безіменний світло. Тінь від носа буквально «встромляється» в око і сильно спотворює обличчя. Затемнюється верхня губа, і з'являється тінь від щоки під оком.
Фотографія 3.Діагональний світло. Дуже груба тінь від губи і носа накриває половину особи. Біля губ утворилося неприємне світлову пляму. При цьому позначилася лінія підборіддя в затіненій частині.
Фотографія 4.Передній ковзний. Півобличчя пішло в тінь. Легка опрацювання підборіддя. З'являється груба тінь над освітленим оком, і лоб стає опуклим.
Фотографія 5.Бічне світло. Жорсткі лінії, чіткий рельєф щоки, підборіддя і носа.
Цікаво лягає тінь від вій, яка може стати цікавою художньою деталлю.
Фотографія 6.Задній ковзний. Світло йде, вихоплює тільки деякі деталі. Причому на відміну від двох попередніх серій цей світ не створює абрис фігури.
Фотографія 7.Задній діагональний. Видно тільки частину щоки. Починають ледь-ледь світитися волосся.
Фотографія 8.Задній безіменний. Злегка підсвічені волосся, інша фігура виглядає суцільним чорним силуетом.
Фотографія 9.Контрове. Через низький розташування світловий потік опрацьовує тільки кінчики волосся.
На знімках з 10 по 16 ми трохи збільшили відстань від світлового джерела до моделі. Світлова картина стала дещо м'якше, але істотних змін це не дало.
СЕРІЯ 4. М'яке світло в трьох рівнях.
У цій серії при аналогічному переміщенні джерела світла навколо моделі ми використовували софтбокс. Видно, що принципово світлотіньовий малюнок в порівнянні з попередніми трьома серіями не змінюється. Однак, за рахунок великої, що випромінює світловий потік площі, межі тіней сильно пом'якшені.
Ми дякуємо фотомодель Наталю Гіссек за терпіння і доброзичливість.
СЕРІЯ 5. Схема виставлення світла
Завдання фотографа при використанні штучного світла, як не дивно - імітувати природне освітлення. Як правило, для цього використовується відразу кілька джерел світла.
Основний світло - малює.Це світловий потік, спрямований на сюжетно важливу частину. Він створює власне рельєф зображення. Традиційно таким світлом є світло, спрямований зверху і збоку. Ще до появи фотографії художники використовували в якості основного джерела світло, що падає з вікна.
Це досить жорсткий світ. Він промалював риси обличчя за рахунок контрастних тіней. При цьому обсяг у всього знімка відсутня.
Другий за важливістю - моделює світло.Використовується для підсвічування і пом'якшення тіней. Це може бути і світильник, і будь-який відбивач: аркуш білого паперу, дзеркало, світла стіна, натягнута простирадло. Він ставиться, як правило, з боку, протилежного джерела світла, що малює, ближче до фотографа. Таке світло може бути і спрямованим, і розсіяним, в залежності від завдання фотографа. Наприклад, якщо не потрібно чіпати нічого в пластиці особи, а необхідно прибрати лише тінь під підборіддям, можна пустити туди направлений світловий промінь. У будь-якому випадку, що моделює світло завжди повинен бути на кілька ступенів слабкіше малює, щоб не створювати тіней.
Третій тип світла - заповнює.Це загальне рівномірне освітлення. За інтенсивністю таке світло повинен бути слабшим, ніж малює, як правило, на дві-три ступені. Правило: чим яскравіше світло, що заповнює, тим слабкіше малюнок, тим менше світловий контраст, тим більше плоске зображення. Встановлювати джерело світла, що заповнює бажано зверху, за спиною фотографа. Найкраще, якщо світловий потік буде розсіяним. Завдання фотографа - знайти такий баланс між малює і заповнює світлом, щоб показати об'єкт найбільш об'ємно. Варто додати, що роль заповнює частково може зіграти і моделює розсіяне світло.
Контрове (або контурний).Таким світлом виявляється форма всього об'єкта або будь-якої його частини. Джерело підсвітки розташовується позаду об'єкта на близькій відстані від нього. Таке освітлення дає лінію світлового контура, яка може розширюватися при збільшенні інтенсивності або видаленні джерела світла від об'єкта.
Фоновий світло.Висвітлює фон, на якому зображується об'єкт. Він вирішує два завдання - створює додаткову просторову глибину і висвітлює фон, підкреслює його колір, фактуру. Його інтенсивність менше, ніж освітленість, що дається загальним і малює світлом. Може бути рівномірним і нерівномірним. Фоновий світло краще виставляти так, щоб світлі ділянки об'єкта малювалися на темному тлі, а темні - на світлому.
Малює світло + моделює- найпростіша і ефективна схема розстановки світла. Фотографу залишається тільки правильно зорієнтувати модель в рисующем світлі, щоб знайти найбільш вдалий рельєф, і правильно помістити відбивач, щоб цей рельєф найбільш вдалим чином пом'якшити.
Ми скористалися невеликим відбивачем. Малюнок пом'якшав порівняно з одним малює джерелом, але недостатньо. Внизу, як і раніше глибокі тіні.
Ми поки розглядали фото тільки з тими джерелами світла, які розташовані перед моделлю. Щоб виявити форму моделі або будь-якої її частини, використовується контрової (або контурний) задній ковзає світло. Для цього потрібно встановити джерело, який буде світити на модель ззаду. Можна направити на модель відразу два світових потоку. Один трохи інтенсивніше, інший слабкіше. Об'єкт зйомки відірветься від фону, і у нього з'явиться додатковий обсяг.
Фотографія 5. Малює + заповнює + моделює.Моделює світло вивів з тіні підборіддя, зробив весь малюнок особи м'яким. Зображення стало пластичним, у особи з'явився обсяг. Але відчуття, що вся фігура приклеєна до тла.
Фотографія 6. Малює + заповнює + моделює + контровий.Модель відокремилася від фону, волосся засвітилися. У постаті з'явилося більше обсягу.
Фотографія 7. Що малює + заповнює + моделює + контровий + фоновий.Фоновий світло трохи підсилив контровий і незначно доповнив заповнює. Крім того, ми висвітлили фон таким чином, щоб більш світла сторона моделі виявилася на притіненому, а темна - на світлому ділянках фону. Це підкреслило об'ємність моделі і посилило відчуття багатоплановості. Темний фон надав глибину знімку, а світлий - легкість і легкість.
Ми дякуємо фотомодель Надію Горбунову за терпіння і доброзичливість.
_______________________
Художників, та й людей які красиво вміють малювати, дуже багато, а чи багато тих, хто вміє малювати світлом? Пропоную подивитися на дивовижні роботи, одного з таких майстрів.
Художник по імені Бен Меттьюс з Великобританії, вміє робити ось такі незвичайні світлові графіті.
Для того щоб робити подібне, непотрібно ніякої дорогущей апаратури, може підійти навіть мильниця, головне це ручний режимзйомки. Для того щоб робити таку гру світлом, необхідно управляти трьома параметрами, це витримка, світлочутливість і діафрагма.
Художнику 27 років, він з міста Сюррей. Основна професія - дантист.
Щоб робити подібні знімки потрібен певний час, тому як світиться приладом, за допомогою витримки, фотограф малює який-небудь малюнок в повітрі і в той час поки затвор фотоапарата відкритий, на матрицю потрапляє світло, який в свою чергу на знімку відбивається як лінія.
Зазвичай витримка триває близько 5 секунд, але якщо стоїть завдання важче, потрібна витримка близько 3-ти секунд. При такій витримці, можуть з'явиться "цифрові шуми".
Для подібних фото також необхідна жорстка фіксація камери, маленький порив вітру або навіть подих фотографа, може зіпсувати фото.
Доводиться найчастіше вибирати місце зйомки там, де зручно можна встановитися камеру, як я вже і говорив обов'язково потрібно що-небудь тверде, будь то лава або стіл.
Ну і природно головною особливістю фотографій є ніч.
Один з мінус цієї зйомки, ще те, що навколо не повинно бути ніякого зайвого світла. Звичайні фари автомобіля, можуть зруйнувати фото.
Малювати світлом можна і одному, але коли за справу береться ціла команда, виходить щось.
Кольори речі можна використовувати не всі. Якщо Ви захочете спробувати зробити подібне фото, не можна забувати що використовуються тільки червоний, жовтий, зелений, синій, фіолетовий, помаранчевий і білий кольори.
Для подібної роботи підійде абсолютно будь-який світиться предмет, навіть мобільник, головне щоб світло було яскравим.
Якщо Ви хочете простенький кадр, без "наворотів", Вам підійде звичайний діодний ліхтарик. Для подібних знімків вже використовуються інші пристосування.
Головне в цій справі фантазія, якщо її немає, то час заняттями "фрілайзінгом" це виправить, повірте.
Для того щоб було легше малювати в повітрі, спочатку можна намалювати на папері, візуально сфотографувати і вже малювати по повітрю.
Талант приходить з досвідом, як і всюди. Припустимо щоб зробити подібне фото, необхідно одягнутися в темний одяг, при цьому можна підійти дуже близько до намальованим предмету, головне не завмирати нема на секунду, інакше особа потрапить в кадр.
Ось такий ось невеликий урок, по предмету "Малювання світлом".
Роботи фотографа Даніеля Буетті (Daniele Buetti) притягують увагу глядача з самого першого моменту. Нічого дивного в цьому немає: адже вони світяться - і в прямому, і в переносному сенсі цього слова!
Деякі знімки Даніеля Буетті зображують моделей, поряд з якими світяться буквами написана та чи інша фраза. До вибору фраз фотограф підходить дуже ретельно, і часто вони контрастують з гламурної зовнішністю моделей. Дані написи виражають наше людське прагнення любити і бути коханими ( «Забери мене додому», «Хочу, щоб ти був тут»), або ж зачіпають більш філософські моменти ( «Чи приносить нам психологічної шкоди то, що ми руйнуємо речі, які вважаємо прекрасними ? »)
Інші фотографії не містять написів взагалі, але вражають не менше, а можливо, навіть більше, ніж попередні. Дівчина, з очей якої ллються доріжки м'якого світла. Руки, де кінчики пальців випромінюють той самий м'який чарівний світ. Прості сюжети, але ефект вражаючий: відразу ж занурюєшся в крихкий і трепетний світ чарівництва і чудес.
Багатьох цікавить технологія, за допомогою якої Даніель Буетті створює свої фотороботи. Припущення будуються найрізноманітніші, а насправді все до смішного просто. Автор бере тонку голку і проколює в потрібних місцях знімків сотні акуратних дірочок. Потім фотографії поміщаються в лайтбокси (що світяться зсередини панелі, що несуть рекламний сюжет або іншу інформацію). Світло пробивається крізь отвори в зображенні - і кожне зображення набуває нового змісту, наповнюючись м'яким світінням.
Даніель Буетті народився в 1956 році у Фрайбурзі, Швейцарія. Він працює в різних напрямках, включаючи фотографію, відео, звук, малювання, скульптуру та цифрову обробку. Його роботи представлені в громадських колекціях Берліна, Валенсії, Парижа, Сеула, Мадрида та інших міст. З 2004 року Даніель є професором Академії мистецтв у Мюнстері (Німеччина). В даний час автор живе і працює в Цюріху і Мюнстері.
