Як фотографувати пейзаж рано чи пізно замислюється кожен, хто захоплюється фотографією. Пейзажна фотографія привертає як професіоналів, так і фотографів-аматорів. Цей жанр пропонує багатство природних ландшафтів, наповнених красою і фарбами, що змінюються в залежності від пори року. У цій статті ви знайдете кілька порад, які допоможуть вам отримати різкі і вражаючі пейзажні фотографії.

Коли ви знімаєте пейзаж, спробуйте створити на фотографії відчуття глибини, зберігаючи в фокусі всі деталі. Щоб домогтися цього, вам необхідно використовувати діафрагму, закриту до значень f / 16-f / 22, оскільки така діафрагма дозволяє отримати деталі в фокусі по всій глибині кадру.

Оскільки при малій діафрагмі на сенсор вашої камери потрапить мала кількість світла, то будь-які коливання камери будуть негативно позначатися на різкості предметів на фотографії. Щоб уникнути цього при зйомці пейзажу встановіть камеру на.

Як фотографувати пейзаж: Використовуйте ширококутний об'єктив

Для пейзажної фотографії найкращими є ширококутні об'єктиви, оскільки вони забезпечують найбільш широкий кут огляду і, отже, більш ефективно передають відчуття широкого відкритого простору і масштабності.

Крім того, до їх переваг можна віднести светосилу (що дозволяє використовувати більш короткі витримки) і велику глибину різкості.

Такий об'єктив при зйомці, наприклад, на f / 16 гарантовано забезпечить вам різкість об'єктів як на передньому, так і на задньому плані.

Як фотографувати пейзаж: Використовуйте фото-фільтри

Для отримання кращих результатів в пейзажної фотографії ви можете скористатися двома видами фільтрів.

Якщо ви працюєте з рухомою водою, то використовуючи довгу витримку, ви можете створити приголомшливий ефект «молочної» води.

Один із способів зробити це - вибрати режим Пріоритету витримки (TV або S) і встановити витримку в 2 с і більше.

Аналогічний ефект ви можете отримати в режимі Пріоритету діафрагми (AV), вибравши значення діафрагми f / 32 (що вимагає, зазвичай, велику кількість світла).

Якщо ви вирішите отримати цей ефект при яскравому денному світлі, вам буде необхідно використовувати ND-фільтр для збільшення часу витримки без загрози засвітити кадр.

Крім того, пам'ятайте, що для отримання різких фотографій при зйомках подібного роду ви завжди повинні використовувати штатив.

Як фотографувати пейзаж: Використовуйте воду в якості дзеркала

Вода в приглушеному світлі може створювати дуже красиві ефекти і відображення. Кращий час для фотозйомки такого роду - два «золотих години»: перша година після сходу сонця і останню годину перед його заходом.

Закріпіть камеру на штативі і виберіть режим Пріоритету витримки (TV або S). Встановіть довгу витримку і дозвольте вашій камері вибрати необхідну діафрагму. Якщо ви турбуєтеся про різкість отриманого знімка, ви можете підвищити значення, хоча ISO 125 є гарною відправною точкою для такої фотографії.

Як фотографувати пейзаж: Включайте в кадр людей

Пейзаж передбачає зйомку не тільки природи, так чому б не включити в нього людей?

Наприклад, пейзажна фотографія може бути ефектно доповнена зображенням дитини або дівчини, яка щороку збирає квіти.

Якщо ви вирішите включити в вашу пейзажну фотографію людини, пам'ятайте про правило третин і не пишіть людини в центр кадру - це дозволить зробити знімок більш естетичним і цікавим.

Встановіть витримку в залежності від того, яку мету ви переслідуєте: щоб «заморозити» рух виберіть коротку витримку, а довгу - щоб підкреслити його.

Як фотографувати пейзаж: Використовуйте правило третин

Щоб використовувати правило третин, уявіть чотири лінії: дві горизонтальні і дві вертикальні, що розділяють ваш кадр на дев'ять квадратів (або прямокутників).

Помістивши об'єкт зйомки на одному з перетинів цих ліній, ви зробите фотографію більш цікавою для глядача, оскільки картини і фотографії, скомпоновані з урахуванням правила третин, більш природні і приємні для очей.

Якщо ви знімаєте днем, ви можете використовувати діафрагму f / 22 для отримання різких і деталізованих фотографій.

Для зйомки руху води, птахів, людей і т.д., ви можете використовувати фільтр нейтральної щільності, який дозволить вам працювати з більш довгими витримками. При цьому довжина витримки повинна складати:

• для зйомки рухомої води - не менше 2 секунд
• для зйомки руху людей, тварин, птахів - від 1/60 секунди

Для цих видів пейзажної зйомки вам завжди необхідно використовувати штатив.

Як фотографувати пейзаж: Необхідне обладнання

Знімаючи пейзажі в яскравому денному світлі, щоб уникнути виникнення на фотографії відблисків використовуйте бленду.

Використовуйте поляризаційний або ND-фільтр, щоб позбутися від непотрібних віддзеркалень і відблисків (наприклад, на поверхні води), а також, щоб виділити і підкреслити небо.

Якщо ви хочете отримати різкі фотографії або ж захопити рух (води, тварин і т.д.) - в обов'язковому порядку використовуйте штатив.

Якщо ви експериментуєте з кутами зйомки, вам може стати в нагоді бінбег, який робить більш зручною фотозйомку з рівня землі.

by Sophie Ouch

Для багатьох новачків навчання фотографії починається з освоєння зйомки пейзажу. Може бути, це пов'язано з тишею і неквапливістю, яка має в своєму розпорядженні на краще освоєння техніки, розуміння експозиції в фотографії і освоєння уроків фотографії про те, як правильно фотографувати - той же пейзаж.

Уроки фотографії різноманітні, поради можна знайти на будь-який смак і підготовленість. Але давно відомо, що інформації мало не буває, вона ніколи не виявляється зайвою для неофітів, та й "повторення - мати навчання", тому згадуємо важливе!

Поради по пейзажній зйомці, або Як правильно фотографувати природу

1. Максимальне використання глибини різкості

Marc Adamus

Хоча фотографи часом хочуть випробувати більше творчі підходиі експериментують з малою глибиною різкості, проте, класичним в пейзажної фотографії вважається прийом, коли велика частина зображення знаходиться у фокусі. Найпростіший спосіб отримати велику ГРИП - використовувати мінімально можливе число діафрагми, яке доступне для вашого компакта або об'єктива. Чим менше діафрагма, тим більше глибина різкості зображення.

Однак слід пам'ятати, що менший отвір діафрагми вимагає більшого часу або більш високого ISO. А іноді і того, й іншого одночасно.

2. Використовуйте штатив

Leif Erik Smith

Обов'язковий атрибут в арсеналі фотографа-пейзажніка -. Вам можуть знадобитися тривалі витримки, щоб компенсувати вбрання невелике диафрагмальное отвір, а значить і додаткова стабілізація фотокамери. Чи не з кожної витримкою, знімаючи з рук, можна отримати технічно досконалі кадри. Тим більше штатив буде корисний у разі, коли для додаткової стабілізації камери фотограф використовує дистанційне керування для спуску затвора.

3. Шукайте смисловий центр композиції

Mitchell Krog

Для будь-якої фотографії необхідний візуальний центр композиції. Пейзажні знімки не є винятком, адже при зйомці природи відсутність смислового точки дає в підсумку нудний і досить порожній знімок, в якому, що йдеться, "погляду нема за що зачепитися".

pkarwski

Осередком може бути що завгодно - будівля або споруда, цікавої форми дерево, валун або гірська вершина. Не забувайте тільки стежити не тільки за фокусом, а й за тим, де у вас розташовується значимий об'єкт. Еталонне правило третин хоч і порушується періодично, але його ще ніхто не відміняв!

4. Продумуйте передній план

Daniel Řeřicha

Один з елементів, який допомагає відбутися вашому пейзажу, - сформований передній план. Розміщуйте свої смислові точки на фронтальній частині знімка, і ви зможете передати глибину зображення.

5. Не забувайте включати небо

Trevor Cole

Ще один практично невіддільний елемент відповіді на питання як знімати пейзаж - небо і його відображення у воді. Секрет пейзажної фотографії в більшості випадків полягає в тому, що на знімку домінує небо або передній план. Подивіться на свої зображення, якщо це не так, то швидше за все, їх вважають нудними і мало цікавими.

Ryan Dyar

Якщо під час вашої фотосесії небо виявилося нецікавим, не дозволяйте йому превалювати - перемістіть лінію горизонту у верхню третину знімка, попередньо переконайтеся тільки, що фото від цього не програє ще більше.

Andrei Baciu

Але коли небосхил сповнений драматичних хмар або розцвічено не характерні для себе відтінками, повітряний простір може стати вашим союзником. Відведіть йому побільше місця на своєму знімку, і побачите, наскільки може бути виграють такий відступ від правил.

Пам'ятайте про фільтри. Використання поляризаційних може додати колір і контраст фотографії.

6. Працюйте з лінії!

myredcar

Найголовніше питання, яке задають собі зазвичай фотографи-пейзажисти, звучить наступним чином: "Чи побачить глядач картинку в повному обсязі, як її бачу я?"

Існує безліч способів передати натуральну красу природи з допомогою статичного фіксування зображення. Для цього існує прийом, за допомогою якого в композицію знімка включаються активні лінії. За їх рахунок фотограф може перенаправляти погляд глядача з однієї точки кадру в іншу, ніж створювати свого роду замкнутість простору, "зацикленість".

Використання ліній надає певний алгоритм і додає масштаб і обсяг фотозображення. Лінії самі по собі можуть бути пам'яткою і створювати власні "візерунки" на фотографії.

Danskie Dijamco

7. Фіксуйте рух!

Більшість людей, розмірковуючи про ландшафтної фотографії, найчастіше представляють спокійну і пасивну картинку. Однак пейзаж пейзажу ворожнечу, і ви можете передати рух (тієї ж води, наприклад), що наповнить знімок динамікою і створить настрій, цікаве багатьом глядачам, які з задоволенням будуть милуватися не тільки релаксуючим пейзажами, а й розглядати буйство стихій і шаленість природи.

Andrea Pozzi

Наприклад, спробуйте "зловити" подих вітру в деревах, рух хвиль на пляжі, ворушіння води, що протікає під водоспадом, зафіксувати в динаміці летять птахів і пливуть хмари над головою.

Carol Dorion

"Фіксування" означає, що фотограф повинен використовувати більш тривалі витримки (іноді порядку декількох секунд). Безумовно, високі витримки будуть провокувати надходження більшої кількості світла на світлочутливий елемент камери, але для правильного використання цього факту у вас є варіанти: вибір величини діафрагми або фотозйомка на початку дня або ввечері, коли в принципі на вулиці менше світла.

8. Працюйте в тандемі з погодою і часом

Золотий правило пейзажної фотографії говорить: "Сцена може кардинально змінитися в будь-який момент часу, в залежності від погодних умов".

Andrei Baciu

Багато починаючі фотографи прагнуть вийти на фотопрогулянку в сонячний день, тому що думають, що це найкращий час для створення фотошедеврів. Насправді похмурий день або навіть дощовий і грозовий, крім ймовірності намочити камеру і промочити ноги, дає найширші можливості отримати прекрасні фотографії, наповнені настроєм і зловісними обертонами.

Bill Church

Як знімати пейзаж в таку погоду? Шукайте бурю, вітер, туман, драматичні хмари, сонце крізь хмари на темному-темному небі, веселки, заходи й сходи і працюйте з цими змінами в погоді і на цих умовах, а не чекайте наступного сонячного дня з нудним блакитним небом.

Greg Gibbs

І ще один чудовий рада від професійного фотографа-пейзажиста: "Ніколи не знімайте днем. Нудніше бути не може фотографій. Ваше золотий час - на світанку або в сутінках. Краще не буває світла, коли пейзажі оживають".

9. Дифірамби горизонту

Christian Bothner

Найстаріший рада, але хороший він тим, що не втрачає своєї актуальності і сьогодні. Перед тим, як остаточно натиснути на спуск затвора камери, перевірте лінію горизонту.

Вона не повинна ділити кадр чітко навпіл, вона не повинна бути нахиленою, вона не повинна бути відсутнім повністю на пейзажному знімку. Безумовно, правила існують для того, щоб їх порушувати, але у випадку з горизонтом правило третин працює як ніколи чітко.

Tramont_ana

10. Міняйте точку зору!

Навіть коли перед вашими очима розкидаються небувалої краси простори і здається, що досить тільки підняти камеру і в ній саме по собі виникне прекрасне зображення ... зупиніться. І подумайте. Подивіться на місцевість через об'єктив, поверніться в одну і в іншу сторону, поміняйте кут, змістите лінію горизонту або спробуйте включити додаткові елементи в композицію.

Auttapon Nunti

Не поспішайте натискати на кнопку спуска, ви завжди це встигнете зробити, коли фотографуйте пейзаж!

36405 удосконалюємо знання 0

Зйомку пейзажів можна розділити на кілька складових, основними з яких є ландшафтна зйомка і міський пейзаж. Перша частина нашого уроку буде присвячена ландшафтної фотозйомці.

Зйомка ландшафтів - одне з найбільш складних і проблемних напрямків фотозйомки. Скажу, що у мене, фотографа зі стажем, зйомка пейзажу досі викликає труднощі. Це не так складно з технічної точки зору - досить мати штатив, ширококутний об'єктив і приділити більше уваги експозиції. Так що ж робить цей вид фотографії таким складним?

Перш за все, до зйомки пейзажу необхідно підходити творчо, щоб зуміти відобразити настрій і передати його глядачеві. Якщо технічну сторону питання можна описати, то щодо творчої складової фотографії можна тільки радити - Вам необхідно розвивати своє бачення по-справжньому унікальних знімків.

устаткування

Почнемо з найпростішого. Який об'єктив вибрати? Не дивлячись на те, що відмінні фотографії можна отримати за допомогою будь-якого об'єктива, переважно, все ж, використовувати ширококутні об'єктиви. Вони дозволяють відобразити простір пейзажу, підкреслену перспективу, яка додає зображенню глибини. Якщо Ви використовуєте DSLR камеру з APS-C сенсором, то зверніть увагу на широкоугольник з ФР 10-20мм; для повнокадрових камер є вибір з об'єктивів з ФР 12-24 мм, 16-35 мм, 17-40 мм. Зум-об'єктив зручний в роботі, проте найкраща якістьзабезпечать об'єктиви з фіксованою фокусною відстанню. В діапазоні ЕФР 12-24 забезпечується широкий кут огляду, а 16-35 і 17-40 забезпечують значно менший кут огляду, але вони забезпечують менші оптичні спотворення, особливо по кутах зображення. Використання надширококутним об'єктивів і об'єктива типу «риб'яче око» зробить знімки більш виразними і оригінальними. Але знімати всі кадри тільки «Фіша» буде нецікаво, тому він хороший як доповнення до основного об'єктиву.

При зйомці пейзажів, майже завжди, використовуються малі значення апертури, для отримання великої глибини різкості: як правило f / 11- f / 16. Рекомендується уникати дуже малих значень апертури, таких як f / 32, так як це призведе до зниження якості зображення через дифракції (ефект знижує різкість і контраст зображення).

При зйомці ландшафтів необхідно використовувати тільки ручне фокусування, особливо при зйомці об'єктів на передньому плані поблизу камери.

Чутливість ISO необхідно виставляти найменшу, яку дозволяє камера, зазвичай це ISO 100-200. Не рекомендується використовувати розширення ISO 50, доступну як опцію в деяких камерах через зниженого динамічного діапазону. Знімаючи при ISO 100, зображення буде практично без шумів, з широким динамічним діапазоном і відмінною якістю знімка, різкість якого можна покращувати, при обробці, не побоюючись появи сильних шумів. Витримка: як ви розумієте, поєднання малої апертури і малих значень ISO дасть велику витримку. Залежно від освітленості, витримка може бути від частки секунди (1/250 або 1/500) до декількох секунд або навіть хвилин.

Якщо Ви серйозно захопилися фотографією пейзажів, то повинні розуміти необхідність використання штатива. Штатив - основний елемент, що забезпечує різкі, деталізовані знімки, особливо при тривалій витримці. Більш того, штатив дозволяє ретельно підібрати і продумати композицію. Використовуючи штатив, можливо використовувати спеціальну техніку, що дозволяє робити приголомшливі знімки: на сході чи заході зробіть пару знімків однієї і тієї ж сцени - перший експонуються на небо, другий на передній план, потім вставте їх - вийде оригінальний кадр з найширшим динамічним діапазоном. При зйомці з руки буде неможливо зняти два абсолютно ідентичні кадри.

При пейзажній зйомці рекомендується використовувати фільтри - поляризаційний, і. Ультрафіолетові і захисні фільтри не приносять користі, так як вони можуть знижувати якість зображення, зменшують різкість і збільшують вірогідність відблисків. При виборі фільтрів важливо враховувати, що їх застосування на надширококутним об'єктивах (18 мм і менше) може привести до небажаного ефекту нерівномірного засвічення кадру і віньєтування.

Підготовка до зйомки

Багато в чому успіх фотозйомки залежить від того, наскільки добре ви підготувалися до неї. Потрібно ретельно продумати, що може перешкодити зйомці або змусити вас повернутися. Чим більше можливих нюансів ви врахуєте, тим вище ймовірність того, що цілком зосередитеся на зйомці. Вирішіть організаційні питання: як ви дійдете до місця зйомки, де зупинитеся. Якщо ви не плануєте зупинитися на ніч, все одно потрібно продумати варіант з нічлігом - ви можете не розрахувати час, обставини можуть змінитися.

Одягайтеся так, щоб одяг і взуття не створювали незручностей. Візьміть з собою парасольку чи куртку з капюшоном. Продумайте захист техніки на випадок сильної зливи. Під рукою повинен бути ліхтар. Однак з лісу або гір постарайтеся вибратися до настання темряви, так як ночувати там - не найкращий варіант. Придбайте карту місцевості, орієнтуйтеся по ній і по об'єктах, які неможливо переплутати. Непогано мати в своєму розпорядженні і компас.

Не забудьте взяти з собою воду і їжу. В далекі і пустельні місця краще не вирушати одному. Прослідкуйте, щоб на рахунку мобільного телефонабули гроші, і його акумулятор був повністю заряджений. Якщо вирушаєте на машині, перевірте «запаску», заповніть бак бензином, чи не їдьте на несправній машині. Скажіть друзям, родичам, куди точно ви йдете (їдете) і оріетіровочное час, коли ви повернетеся.

Перед зйомкою перевірте настройки камери, зарядку акумулятора і місце на картах пам'яті. Оптимально знімати в RAW, встановивши баланс білого на авто, потім ви підберете потрібний баланс в конверторі. За допомогою різних налаштувань балансу білого ви можете забезпечити більш привабливу кольору.

світло

Світло - невід'ємний елемент при зйомці пейзажів. Правильний світло може перетворити навіть непоказний об'єкт, а неправильний може зіпсувати навіть найкращу сцену. Цікаво, але багато починаючі фотографи вважають, що ясний сонячний день і безхмарне небо - відмінні умови для зйомки - проте це не так - це найгірші умови, які можна уявити для зйомки ландшафтів. Кращий світло це не яскравий, полуденну, а м'яке світло сходу або заходу. Тіні стають чіткими, кольори теплими, насиченими і приємними для очей. Досвідчені фотографи називають цей час.

Необхідно встати раніше і лягти пізніше, щоб відобразити ландшафт в цьому світі, але результат того вартий. Іноді, можна зробити фантастичні знімки ще до сходу сонця - цілком можливо зробити красиві ландшафтні знімки навіть вночі. Коли можливо, захопіть в кадр місяць - вона зробить його цікавішим.

Якщо немає можливості або бажання чекати заходу або світанку, знімайте в полудень - це ще одна стратегія отримання кращого освітлення. Якщо небо безхмарне, постарайтеся виключити його з кадру, на скільки це можливо і, навпаки, якщо хмари утворюють вигадливий малюнок, обов'язково зробіть небо частиною композиції. Поляризаційний фільтр в цьому випадку допоможе підкреслити контраст між хмарами і небом і зробить більш насиченим фарби.

Інша можливість отримати відмінний знімок - чорно-білий кадр. З фотографії, знятої навіть при поганому освітленні, можна отримати відмінний знімок, конвертіровав його в чорно-білий режим, однак не всі знімки виграють від «знебарвлення». У чорно-білому режимі, явно виграють кадри, насичені текстурами, гранями і іншими контрастними елементами, тоді як інші можуть виглядати «плоскими». У будь-якому випадку, уважно експериментами з контрастом при пост-обробці в графічному редакторі (НЕ внутрішньокамерного!).

Полуденна зйомка, на заході або сході - не єдине час, коли фотограф може зробити якісний знімок. Навіть коли небо затягнуте хмарами або під проливним дощем можна отримати відмінний кадр. Хмари і штормове небо додадуть фотографії відповідний настрій, дозволяють додати ландшафтам незвичайний вид.

настрій

Одні і ті ж місця можуть виглядати досить по-різному. Погода, час доби і ще безліч різних чинників впливають на оточення - воно ніколи не буває однаковим.

На двох знімках показаний один і той же водоспад. Перший знімок зроблений влітку, в сонячний день - водоспад практично не помітний, та й світ не дуже приємний. Коротше, це типовий знімок, зроблений типовим туристом. Другий знімок зроблений в день, коли ніхто і не подумав би відвідувати цей водоспад. Холодний осінній день, туман і дощова погода, що підсилила водоспад наповнили знімок настроєм - він заворожує.

Не бійтеся знімати під дощем або снігом - професійні об'єктиви і фотокамери пило-вологозахищений (дізнатися це можна з опису Вашої фототехніки), а навіть якщо й ні, то отримати 100% захист від вологості можна, купивши спеціальний пластиковий або поліетиленовий кожух.

Використовуючи градієнтний фільтр, добийтеся зменшення яскравості похмурого, безбарвного неба і прояву текстури хмар. Це додасть вашому знімку додатковий обсяг. При включенні фрагментів блакитного неба в розриві хмар дію градиентного фільтра на них буде еквівалентно дії поляризаційного фільтра.

Пори року

Кожна пора року дарує фотохудожника свої подарунки, тому не відкладайте зйомку пейзажу тільки на літню відпустку.

ЗЙОМКА ВОСЕНИ, в похмуру погоду
Фотографуючи дощ, необхідно сильно диафрагмированного об'єктив, щоб знімати з великою витримкою. В цьому випадку дощові краплі вийдуть у вигляді смуг, які створять на знімку враження-дощової погоди. Треба тільки стежити, щоб на об'єктив не потрапили краплі дощу. Краплі приведуть до нерізкості зображення.

Ефектні пейзажі можна зняти в туманну погоду. Враження туману можна посилити, помістивши перед об'єктивом сітку з рідкісною шовкової тканини. Щоб передати глибину простору, в кадрі на передньому плані треба помістити який-небудь темний предмет.

ЗИМОВИЙ КРАЄВИД
У яскраві, сонячні дні контраст пейзажу дуже великий, що викликається поєднанням сліпуче яскравих відблисків на снігу і, скажімо, темних дерев, особливо хвойних.

Зимовий пейзаж краще фотографувати в ранкові або у вечірні години, коли косі промені сонця створюють подовжені тіні, - це оживляє композицію і добре підкреслює фактуру снігу.

Сніг на зимовому знімку повинен бути добре опрацьований. Тому, коли фотографують пейзаж, на якому сніг займає більшу частину кадру, експозицію визначають за вимірюваннями яскравості снігу. Якщо сніг і темні об'єкти сюжету рівноцінні з образотворчої точки зору, експозицію визначають по їх середньої яскравості, але з урахуванням більшої опрацювання деталей на снігу в порівнянні з темними об'єктами.

композиція

1. Правило третин

Гарна композиція - невід'ємна частина фотографії ландшафту, проте саме це найбільш складне завдання. Є кілька «правил», які допоможуть Вам поліпшити композицію, але Ви повинні постійно розвивати «творчий» погляд, для отримання гідних знімків.

Найбільш поширена помилка початківців фотографів - розміщення лінії горизонту в центрі кадру - як результат, статичне і незбалансоване зображення. Перший крок поліпшення композиції - зйомка ландшафту згідно з правилом «третин». Ми вже розглядали його в наших попередніх уроках по композиції, але нагадати буде не зайвим. Все дуже просто - подумки розділіть кадр на три частини по горизонталі. І знімайте в пропорціях 1/3 передній план, 2/3 небо або навпаки - 2/3 передній план, а 1/3 небо. Іншими словами - створюйте несиметричну композицію.

Природно, правило «третин" не буде панацеєю для всіх фотографій, але пам'ятати про нього треба.

2. Передній план і перспектива

Один з найбільш дієвих способів створити сильну композицію - використовувати широкий кут огляду і розмістити на передній план який-небудь об'єкт (квітка, камінь і т.д.) Цей об'єкт, в поєднанні з посиленою ширококутним об'єктивом перспективою, дасть відчуття глибини.

Глибина різкості повинна вміщати всі об'єкти. Тому і рекомендується встановлювати значення діафрагми f / 11 або f / 16.

3. Інші елементи композиції

У природі існує безліч елементів, які допомагають створити виразну композицію - діагоналі найбільш впливові з них. Використовуйте діагональні лінії для акцентування уваги глядача до об'єкта. Якщо Ви придивіться уважніше, то побачите що всі навколо підпорядковане певним напрямних. Шукайте напрямні і пробуйте вписати їх в композицію.

Візерунки (повторювані форми) і текстури - ще одні елементи в композиції. Розгледіти в природі природні візерунки не просто, а от різні текстури зустрічаються часто: дрібні частинки піску, кора дерев, каміння і ще безліч цікавих об'єктів допоможуть зробити знімок цікавіше.

Головне в кадрі

Визначте, що буде головним у кадрі. Це може бути одиноке дерево, скеля, гора, мальовничий ліс, схил, дорога. Використовуючи композиційну сітку на ЖК-екрані (у видошукачі), розділіть кадр на третини і розташуйте головний об'єкт на перетині вертикальної і горизонтальної лінії сітки.

Постарайтеся зробити так, щоб на знімку було присутнє три плани: передній, середній і дальній - так пейзаж буде виглядати об'ємнішим, а простір буде передано краще. Передній план повинен бути промальований чітко, детально, задній цілком може бути розмитим, прихованим атмосферної серпанком.

Постарайтеся, щоб пейзаж не був «порожнім». Порожній простір краще, по можливості, заповнити. На небі цим наповнювачем можуть бути хмари. На передньому плані - чагарник, висока трава, каміння, листя, гілки, тварини.

Не прагніть помістити в один кадр відразу все, що ви бачите, позбудьтеся від випадкового і одноманітного простору, яке невиразно заповнює більшу частину кадру, - води, неба, листя. Залиште тільки найголовніше, красиве і цікаве. У лісі шукайте відкриті місця.

Занадто густе листя, гілки створюють строкатість, дрібні відблиски і дуже густі тіні, які виглядають на фотографії як «чорні провали», - такі знімки виглядають гірше ретельно продуманої композиції.

Якщо не виходить підібрати заповнення, Кадрування зображення так, щоб виділити більше цікаву частину пейзажу. Можете трохи пройтися і зробити різні знімки - прямо або під кутом, з нижньої точки. Підніміться на пагорб, гірку, якесь будова - звідти ви можете зробити багатоплановий просторовий панорамний знімок.
Вибираючи сюжет, шукайте головний елемент пейзажу, на якому буде зроблено акцент, а також спосіб, яким оточення підкреслить і доповнить його. Компонуючи кадр, стежте, щоб об'єкт гармонійно вписувався в сюжет. Наприклад, дерево не повинно зростати з нижньої межі кадру - залиште трохи місця внизу; не обрізайте гору зверху, залиште трохи «повітря».

Фотографуючи краєвид, завжди звертайте увагу на фрагменти, адже зовсім не обов'язково знімати тільки загальні плани. Уважний погляд може виділити цікаву частину пейзажу, красиві і виразні деталі. Але не захоплюйтеся при цьому сильним зумом - тут потрібно зберегти цілісність фрагмента, інакше на знімку вийде вирваний із загального плану абстрактний шматок, позбавлений сенсу.

Панорама

Нарешті, попрактикуйтесь в зйомці панорам. Тут слід керуватися декількома правилами. Всі майбутні кадри вашої панорами повинні мати однаковий масштаб знімається, тому не фокусуйтеся ближче або далі, ніж він. Значення діафрагми потрібно залишити незмінним. Кадри потрібно робити з деяким перекриттям один на одного. Інакше через нестачу інформації на краях кадрів програма по зшивці панорам не зможе зібрати підсумкову картинку.

Можна скористатися функцією бреккетінга у вашій камері, щоб уникнути помилок в експозиції.

Зйомка води

Якщо треба сфотографувати воду, оповиті брижі або невеликою хвилею, то її знімають при зустрічно-бічному освітленні під кутом 35-45 ° до оптичної осі об'єктива.

Воду проти світла фотографують, коли промені від сонця, прихованого хмарою, падають на воду, створюючи виразні блискучі смуги. Але треба стежити за тим, щоб сонце не потрапило в поле зору об'єктива.

Море краще знімати з високою точки. Тоді водний простір займає значну частину кадру, фотографія виходить більш виразною.

Парубій зазвичай фотографують з низькою точки з витримкою не менше 1/1000 с.

Поточну воду краще знімати з невеликою витримкою. В цьому випадку відбувається легке розмиття зображення, яке і створює враження руху води.

Гірський пейзаж

В горах краще знімати рано вранці. У ці години повітряне середовище передається найбільш ефектно. Хмарна погода також сприяє отриманню більш виразних знімків.

У сонячні дні сюжет треба вибирати з темним переднім планом, за яскравістю якого і визначати експозицію. В цьому випадку дали будуть кілька перетримати і вийдуть на відбитку світліше, ніж передній план, що і підкреслить глибину простору, наповнить пейзаж відчуттям повітря, простору.

Найкращим вважається бічне освітлення, так як воно підкреслює форму гір, а просвічена косими променями серпанок створює враження глибини. Коли сонце перебуває позаду фотоапарата, зображення стає плоским. Коли - спереду, знімок виходить дуже контрастним, деталі, особливо на передньому плані, пропадають.

Фотографування гірського пейзажу днем ​​при високому положенні сонця виявляє деталі зображення, без достатнього контрасту.

При визначенні експозиції необхідно враховувати, що з висотою в горах збільшується інтенсивність сонячного освітлення, і воно набуває інший характер, ніж на рівнині. З висотою відбувається зменшення яскравості тіней і збільшення яскравості світлих ділянок пейзажу. Тому, коли знімають далечінь без переднього плану, витримку в порівнянні зі зйомкою на рівнинній місцевості зменшують: на висоті 500 м на 1/4, 1000 м - на 1/2, 2000 м - на 3/4, 3000 м - удвічі.

Щоб отримати відблиски на поверхні льодовика, слід фотографувати з підсвічуванням.

Головне питання теми: як навчитися бачити красиві пейзажі?

Гарний краєвид будується на тому, що сюжет об'єднує в кадрі все і підпорядковує оточення загальній ідеї - авторської думки, створюючи у глядача певний настрій, емоції, висновки.

Успіхів Вам і всього фотографічного!

Про фотозйомку пейзажів написано дуже багато. Не хочеться повторюватися, тому, я тут опишу основні моменти і зроблю акцент на проблемах, з якими я безпосередньо стикаюся при зйомці.

Дуже короткий посібник з фотографування пейзажів:

1. Стежити за діафрагмою, часто, потрібно її сильно закривати до F / 5.6-F / 16.0
2. Стежити за горизонтом, горизонт повинен гармонійно "різати" кадр. Обережно і вдумливо компонувати лінії і пропорції в кадрі
3. Стежити за джерелами світла (сонцем)
4. Насолоджуватися отриманим результатом

Як бачите, нічого складного в зйомці пейзажу немає. Але ось проблема в тому, щоб отримати якісний знімок, потрібно попрацювати:

• Пейзаж на увазі, що потрібно буде його знайти. Знайти гарненький пейзаж не завжди просто. Дуже часто, коли знаходиш хороший краєвид, з тобою немає камери.
• Знімати найкраще вранці і ввечері, коли немає "жорсткого" (сильного) сонця. Знімати при сильному і жаркому сонячному світлі дуже складно.
• Так як найкраще знімати вранці і ввечері, та ще й на закритих діафрагмах, то потрібен штатив. А штатив - це зайві витрати і зайва вага при транспортуванні.
• Щоб ловити хороші кадри, потрібно внутрішнє відчуття гармонії, яке може або бути вродженим, або напрацьованим за довгий час фотографування.

Майстри пейзажної фотографії мають в своєму арсеналі дуже великий запас навичок і напрацювань, описувати їх марно, так як кожна дрібниця в хитрість буде корисна тільки в одному випадку із сотні, і сама людина повинна вибирати, як саме йому в тій чи іншій ситуації потрібно знімати.

Налаштування фотоапарата для зйомки пейзажу

1. У більшості випадків пейзаж знімається на закритій діафрагмі: F5.6-F36.0. Найпростіше це зробити в режимі пріоритету діафрагми.
2. Значення ISO потрібно встановити мінімальну: ISO 50, 100, 200,
3. Налаштування насиченості кольорів - максимальна
4. Фокусування найкраще - ручна, фокусуватися бажано на нескінченності (на найдальшому об'єкті)

Теорія - це чудово, але при практичній зйомки вся простота випаровується. По-перше, знімаючи пейзажі, дуже серйозною проблемою є ефект пересвета або недосвет ділянок на фото. Найпоширенішим прикладом є фото чорної землі і білого неба. При цьому: або небо буде з деталями, а земля буде повністю чорної (темної, без деталей), або земля буде нормального експонована, але небо буде сильно висвітлено (переекспоніровано). Це пов'язано з динамічним діапазоном камери. Вирішити таку проблему допомагає градієнтний фільтр, який компенсує різницю "світіння" землі і неба. Дуже часто, досить виконати поправку для того, щоб трохи "врятувати" кадр. Для пейзажу дуже корисним може виявитися.

По-друге: пейзажі знімають на закритих (прикритих) діафрагмах. На ціфрозеркальних камерах при закритих діафрагмах буде видно кожну порошинку на матриці. Це дуже сильно нервує, засмучує і сильно псує фотографію. Наприклад, вже на F11 проступають "плями" на матриці (їх видно і в прикладах до даної статті). На F14 вже досить сильно видно дрібний пил. Боротися з такою недугою можна за допомогою, або, зниженням диафрагменного числа. Забавно, але звичайні цифрові камери (мильниці) і плівкові камери менш схильні до даного недугу. Зате, мильниці сильно страждають дифракцией на закритих діафрагмах.

По-третє: часто, на око дуже складно скомпонувати кадр,щоб лінії були ідеально вписані в кадр. Лінія горизонту так і норовить нахилитися. Коли я знімаю з рук, вдумливо і уважно, а потім дивлюся на комп'ютері знятий матеріал - горизонт часто "завалюється" на пару градусів. Для деяких сюжетів, навіть 5 градусів вже неприпустима похибка. щоб побороти завалений горизонт, Я включаю "сітку" в видошукачі. Сітка виводить лінії, ділячи кадр на 9 або 12 сегментів, що дозволяє відразу бачити симетрію в кадрі, а також, рівно розташовувати горизонт. Майже всі ЦЗК Nikon підтримують сітку. У деяких камерах є віртуальний горизонт (наприклад,), який дозволяє контролювати лінії. Ну, а якщо взагалі проблеми з лініями, то можна виконати кадрування зображення з поворотом ділянки в Adobe Photoshop або інших редакторах.

По-четверте: для пейзажів, найчастіше, потрібен дуже широкий кут огляду, Для цього використовують ширококутні і. Всі "сверхшірікі" мають дисторсію (викривлення геометрії). Дісторсия може дуже сильно зіпсувати картинку, а може надати їй незвичайність (як, наприклад, ефект риб'ячого ока). Тим не менш, ніж дисторсия менше, тим краще. На жаль, все надширококутним об'єктиви мають цей недолік. Дисторсію можна побороти за допомогою графічних редакторів, деякі камери мають вбудовану коригування дисторсію для ряду об'єктивів (наприклад,). Або, можна знімати на більш довгофокусний об'єктив без дисторсии. Фотографии неба знята на полтинник, даний об'єктив не володіє дісторсией.

Особистий досвід:

Якщо я знімаю без штатива, то використовую режим S (пріоритет). Зазвичай ставлю на значення від 1/80 до 1/200, при цьому я знаю, що діафрагма при зйомці буде (при хорошому освітленні) сильно закритій, що і потрібно для пейзажу. При поганому освітленні я все одно отримаю достатньо різкий кадр без смаза, знімаючи з рук. Коли використовую штатив, то працюю в режимі А чи М (пріоритет діафрагми або ручний режим). Зі штативом не страшні довгі на закритих діафрагмах. Пейзажі я знімаю рідко, тому, на цьому мій досвід закінчується.

Мене часто запитують, а яка найкраща діафрагма для пейзажу? Єдиної відповіді немає. Іноді, щоб зняти з рук ввечері, досить F2.8, ISO 800. А іноді, щоб "заморозити" водоспад, потрібно F / 36.0 ISO 100. До речі, на закритих діафрагмах майже всі об'єктиви (і кутовий) дають дуже чітке зображення, так що, ганятися за спеціалізованим пейзажним об'єктивом для домашніх цілей - немає сенсу.

Зйомка пейзажу сильно ускладнюється, якщо потрібно зняти людини на тлі природи. В цьому випадку не завжди допоможе фокусування на нескінченності. При зйомці людей на природі, також, рекомендую стежити за розміщенням об'єктів в кадрі, і в ряді випадків, людини краще розмістити не в центральній області знімка.

висновки:

Знімати пейзаж не складно, складно знайти гарне місце. У пейзажі найважливіше - гармонія поєднань ліній, форм, світла і тіні. Щоб грамотно компонувати (підбирати) знімок, потрібно просто йти і експериментувати. На практиці досвід приходить дуже швидко.

Не забудьте натиснути на кнопки ↓ ↓↓ соцмереж ↓ ↓↓ – для сайту. Спасибі за увагу. Аркадій Шаповал.

Артем Кашканов, 2020

Пейзаж - це напевно самий популярний жанр, який використовують фотолюбителі для залучення до художньої фотографії. На те є багато причин.

По-перше - цей жанр найдоступніший. На відміну від постановочної студійної зйомки, при якій потрібно, як мінімум, платити за оренду фотостудії, природа від вас нікуди не дінеться. Якщо знімок не вдався, то можна ще раз з'їздити в це ж місце, але, наприклад, в інший час доби або в іншу погоду.

По-друге - пейзаж не дуже вимогливий до рівня фототехніки. Звичайно, дешевим компактним апаратом або смартфоном якісно сфотографувати пейзаж буде важкувато, але аматорська зеркалка, беззеркалка або більш-менш просунута компактна камера здатна забезпечити прийнятний результат.

По-третє - пейзаж не вимагає поспіху на відміну, скажімо, від репортажу. Він дає можливість експериментувати з налаштуваннями камери і точкою зйомки, спробувати, нарешті відмовитися від автоматичного режиму на користь ручного. Це в якійсь мірі зйомка "для душі", причому знімальний процес комусь доставляє більше задоволення, ніж перегляд відзнятого матеріалу.

Виходячи з цього може скластися думка, що пейзаж - це дуже простий жанр, доля чайників і домогосподарок (один "пафосний" весільний фотограф так висловився, не буду називати імені). На мій погляд, так можуть міркувати тільки ті, хто не намагався вникнути в тонкощі пейзажної композиції, обмежуючи свою творчість видами з вікна будинку або автомобіля. Як тоді пояснити те, що з мільйонів пейзажних фотографій, опублікованих в мережі Інтернет, тільки одиниці викликають почуття захоплення? Значить, жанр не такий вже й простий ...

правило третин

Перше з чого варто почати освоєння пейзажної фотозйомки - це основи побудови композиції. Найпростіше правило, яке працює в більшості випадків - це "Пара третин". Подумки ділимо кадр на 3 частини по горизонталі 3 частини по вертикалі і ключові об'єкти намагаємося прив'язати до перетину ліній - зорових центрів:

У багатьох камер можна включити висновок подібної сітки на екран. Намагайтеся великі ключові об'єкти "притягти" до цих ліній, а дрібні - до їх перетинів (зорових центрів).

Якщо основний об'єкт в кадрі один, намагайтеся його помістити якомога ближче до одного з зорових центрів, причому так, щоб більше простору залишалося в тому напрямку, куди "дивиться" об'єкт:

Лінія горизонту

Лінія горизонту присутній практично в будь-якому пейзажному фотознімку. Виникає питання - як її потрібно розташовувати?

По-перше - горизонт на пейзажної фотографії повинен бути горизонтальним (вибачте за тавтологію). У деяких камер є дуже зручна функція "електронний рівень", яка дозволяє витримувати горизонталь навіть тоді, коли горизонт схований за деревами, пагорбами, будівлями.

По-друге - горизонт може проходити по нижній або по верхній лінії третин.

Приклад 1.

Це композиція з "верхнім" горизонтом. Вона застосовується в тому випадку, в композиції первинний передній план. В даному випадку - це дзеркало ставка і химерно вигнута лінія водної рослинності.

Якщо ж передній план нічого особливого з себе не представляє (наприклад, це монотонне поле або луг), при тому що на задньому плані більше цікавого, наприклад, красиве небо, доцільно змістити горизонт на рівень нижньої третини і віддати більшу частину кадру неба. Ось пара прикладів пейзажів з "нижнім горизонтом":

Однак бувають ситуації, коли доводиться відходити від правила золотого перетину. Рідко, але бувають. Наприклад, і верх і них фотографії однаково гарні й виразні. У цьому випадку цілком виправдано розташувати горизонт посередині кадру:

Буває таке, що лінія горизонту в кадрі взагалі може бути відсутнім! Зазвичай це буває при зйомках в тумані:

Лінія горизонту на цій фотографії відсутня. Якщо бути точним, цей знімок не можна назвати пейзажним в повній мірі. Це щось на зразок мінімалізму. Краса в простоті. Але ця "простота" повинна бути ретельно вивірена, щоб не було нічого зайвого. Об'єкти розташовуються за правилом третин, або просто симетрично один до одного щодо центру.

Відсутність горизонту можна дуже ефектно використовувати в мінімалістичному знімках. Обов'язкова умова - наявність внутрішньої динаміки (тобто знімок повинен спрямовувати увагу глядача в задуманому автором напрямку) і зведення об'єктів до мінімуму (об'єкт може бути навіть всього один, але розташувати його потрібно так, щоб він був не по центру, але знімок не втратив би врівноваженості). Взагалі, про мінімалізм думаю, що буде окрема стаття.

тональність

Другий дуже важливою особливістю фотографії є ​​її тональний (колірне) рішення. Оскільки колір діє на психіку, тональний рішення є однією з головних складових настрою знімка. Тональний рішення може бути декількох типів.

1. Знімок в світлих тонах (високий ключ)

Високий ключ сприяє передачі легкості, спокою, умиротворення. Можна використовувати ч / б, або непомітні, але приємні тони. При зйомці подібних знімків рекомендую використовувати позитивну експокорекцію приблизно на 1EV, це посилить ефект, але стежте за тим, щоб світлі тони не провалилися в білизну.

2. Знімок в темних тонах (низький ключ)

Це головним чином нічні знімки.Справедливості заради варто відзначити, що природу вночі знімати - марна справа. Передній план у нас буде зовсім чорний, а на задньому плані буде досить темне небо. На нічні зйомки потрібно йти в місто з його ліхтарями і світяться вікнами.

3. Високий контраст

Це той випадок, коли на знімку одночасно присутні і темні і світлі тони, причому починаючи від абсолютно чорного, закінчуючи абсолютно білим. Основна проблема при реалізації цього тонального рішення - передача півтонів. Динамічного діапазону камери часто не вистачає для правильної передачі і світел і тіней (наведений приклад - не виняток), тому значну частину поля знімка можуть займати чорні або білі області (втрата інформації). Але якщо все ж таки вдасться звести ці втрати до мінімуму, іноді вдається отримати досить ефектні знімки.

Для отримання цього знімка була використаний прийом HDR - докладніше про нього можна (і потрібно!). Прийом HDR часто застосовується фотографами-пейзажистами, але на жаль, далеко не завжди вдало. Використовуйте його з розумом і почуттям міри.

перспектива

Коли ми стоїмо на залізничному полотні і дивимося вдалину, то бачимо, що паралельні рейки сходяться на горизонті в одну точку. Це і є перспектива. У ставленні до фотографії це поняття можна сформулювати так: перспектива - це відношення кутових розмірів однакових об'єктів, віддалених від нас на різні відстані.

Перспектива - один з найважливіших прийомів для створення в кадрі обсягу, причому перспектива буває різних видів.

1. Лінійна перспектива

Це як раз ефект сходження паралельних прямих в точку. Причому, сходитися вони можуть по-різному, в залежності від точки зйомки і кута огляду об'єктива. Ширококутні об'єктиви дають яскраво виражену лінійну перспективу, іноді навіть надмірну.

Наведений вище знімок зроблений на надширококутний об'єктив (14 мм на повному кадрі). Через яскраво вираженого ефекту перспективи він начебто затягує глядача всередину.

Розглянемо ще один приклад, фотознімок зроблений з об'єктивом 40 мм:

Ця фотографія, зроблена з фокусною відстані 35-40-50 мм, виглядає більш "картинно" і сприйняття її близько до того, що ми бачимо своїми очима.

Іноді для пейзажної фотозйомки використовуються і телеоб'єктиви (150-300 і більше мм). При цьому на фотографіях повністю відсутній ефект перспективи і може виникнути відчуття зайвої скутості. Однак, при певному збігу обставин за допомогою телеоб'єктива можна робити дуже цікаві кадри міста і природи.

Фотографія, зроблена з тельовіком (600 мм) перспективи практично не має і виглядає вона як аплікація, в цьому її родзинка:

Оскільки геометрична перспектива у телевика практично відсутня слід використовуватитональну перспективу.Тобто, коли поділ планів спостерігається за рахунок різниці в їх освітленості (або видимості).

освітлення

Оригінальна визначення фотографії - "світлопис". Гарний світло перетворює просто зображення об'єкта на витвір мистецтва. Як не дивно, про роль освітлення часто незаслужено забувають. І даремно.

У пейзажній зйомці у нас тільки одне джерело світла - сонце, і нам потрібно підлаштовуватися саме під нього. Розглянемо характерні особливості висвітлення в різний час доби.

1. РАНОК

Справедливо вважається, що найкращі умови освітленості бувають рано вранці відразу після сходу сонця. Сонце не дуже яскраво світить через пелену ранкового туману і дає дуже ніжний і тепле світло. Сам туман, будучи розсіювачем світла, надає нам великі можливості по використанню тональної перспективи.

Туман творить чудеса! Зверніть увагу, як чудово він дозволяє передає обсяг, глибину знімка. А контрової світло, що породжує розходяться промені надає знімку особливий шик. А тепер уявіть, як буде виглядати знімок, зроблений в цьому ж місці, але яскравим сонячним днем? Абсолютно вірно - нічого особливого! Звичайні дерева, звичайна трава. Тисячі раз таке бачили! А при ранковому освітленні і тумані можна робити дуже цікаві знімки практично в будь-якому місці!

А що робити, якщо сонце низько а туману немає (наприклад ввечері)? використовуйте контрової світло.

Дуже вдало контрової світло можна використовувати, коли на передньому плані є щось, що буде підсвічено ззаду (при загальній темній тональності знімка). Наприклад листя або квіти. Однак при використанні підсвітки ми зустрічаємося з двома перешкодами.

1. Динамічний діапазон камери. Як бачите, на наведеному знімку зі стогами його не вистачило і небо пішло в білизну.

Є один маленький секрет, що дозволяє зменшити засвічення від зустрічного сонячного світла - пропустіть сонце крізь листя, залишивши лише вузьку дірочку між листям для проходження сонячного світла. Це дозволить камері не «осліпнути", а отже, значно краще передати півтони в тінях.

З підсвічуванням розібралися, а тепер подивимося кілька прикладів того, що хорошого можна побачити в ранкові години. Це, безсумнівно, небо.

Дуже часто літнім ранком в гарну погоду на небі бувають дуже красиві перисті хмари, підсвічені сонцем. Але для їх зйомки потрібно: 1. ширококутний об'єктив, 2. дуже бажаний поляризаційний фільтр, який збільшує контраст неба. (Більш детально про те, що дає поляризатор читайте). Перший знімок зроблений відразу ж після світанку. Другий - через 1 годину. Ніякої обробки в фотошопі не проводилося. Зверніть увагу, наскільки красиво і незвично виглядають хмари, освітлені низько стоїть сонцем (перший кадр). Другий виглядає більш буденно - майже так само, як знятий сонячним днем.

2. ДЕНЬ

Сонячний день - це насправді гірший час для художньої пейзажної фотозйомки. Єдине, що може зробити "денної" пейзаж цікавим - це перш за все гарне місце в сукупності з вивіреною композицією. Якщо ранкові фотознімки більше схожі на картини, то денні - це "листівки". Так, на них приємно дивитися, але навряд чи вони нас "зачеплять за живе".

Похмурий день - теж не кращий варіант, оскільки світло нецікавий. Потрібно дуже постаратися, щоб зняти щось дійсно варте. Фотографії в більшості виходять без настрою - ті ж листівки, але занадто вже "нейтральні". В цьому випадку ситуацію може врятувати тільки виняткова краса ландшафту.

Дуже важливу роль в художню цінність знімка при денних зйомках грає небо. Вельми непросто зняти нормальний пейзаж, якщо небо абсолютно чисте або затягнуте монотонної пеленою хмар. Набагато цікавіше виглядають фотографії, в композиції яких якусь роль відіграють хмари (перисті або купчасті).

Як вже говорилося, для додання неба більшої виразності застосовується поляризаційний фільтр. Перисті хмари цікаві тим, що вони як правило йдуть з якимось інтервалом, що можна вигідно використовувати як основу для реалізації ритму, динаміки знімка.

Не можна не згадати і те, що багато цікавого можна побачити при нестійкій погоді, коли можуть одночасно присутні темні грозові хмари і при цьому світить сонце. А якщо пощастить, то можна побачити взагалі жахливі, але дуже красиві явища такі як, наприклад, атмосферні фронти.

Помітивши, що з погодою коїться щось недобре - не поспішайте ховатися!Цілком можливо, що "армагеддон" буде дуже красивий!:) До речі, явище це дуже швидкоплинний - не більше 1-2 хвилин. Тому постарайтеся завчасно зайняти вдалу точку зйомки (причому таку, щоб було де сховатися від дощу:)

3. ВЕЧІР, ЗАХІД

Основне, що найчастіше знімають ввечері - це заходи. Їх знімають абсолютно все і по багато разів! Але чомусь більшість закатних знімків, надісланих на фотосайти, отримують досить середню оцінку.). І не дивно! Заходів глядачі вже бачили стільки, що їх важко чимось здивувати.

Отже, щоб якісно (з художньої точки зору) зняти захід потрібно ретельно обміркувати ідею знімка. Знімки типу "навів і клацнув" приречені на невдачу через побиту ідеї. Отже, основні складові успіху:

• Кольори і форми. Майте на увазі, що дуже цікаві колірні поєднання заходи мають під час зміни погоди. Часом на горизонті виникають хмари химерної форми. Колір неба як правило дуже красивий і незвичайний.
• Динаміка. У що б то не стало Уникайте нерухомих сюжетів. Пам'ятайте, сама ідея до жаху побита, тому шукайте те, що здатне надати знімку "родзинку".

Оскільки освітлення ввечері дуже убоге, земля як правило виходить дуже темною. Тому найчастіше заходи знімають над водою.

Ще один приклад.

Це вже знято після заходу сонця. Краса в простоті! На знімку всього лише один об'єкт, але вдало розташований щодо заднього плану (що утворює, до речі, діагональ) і "золотого перетину". Велику роль зіграла колірна гамма знімка (знову ж контраст між холодними тонами в лівому верхньому кутку (ЛВУ) з теплими в правому нижньому кутку (ПНУ).

Але давайте не будемо зациклюватися на Захід, а повернемо наш погляд в іншу сторону і я впевнений, що там можна побачити щось цілком гідне.

Але для таких зйомок вже потрібен штатив. Знімки, виконані ближче до ночі відрізняються особливим і часом дуже яскраво вираженим настроєм, яке обумовлено переважанням холодних тонів. Для оригінальності рекомендую помістити в кадр невеликі об'єкти, якимось чином контрастують із загальною тональністю.

4. НІЧ

Нічна зйомка - одне з найважчих в сенсі технічності. Як вже говорилося, вночі природу знімати марно. Оскільки природних джерел світла немає (місяць не береться до уваги - занадто слабка). Тому на нічні зйомки потрібно йти туди, де є штучне світло. Обов'язковою є наявність штатива. загальні рекомендаціїтакі:

• Вигідніше виглядають лаконічні знімки
• Не зловживайте довгими витримками. Це все-таки ніч і фотографія повинна бути в темній тональності.
• Якщо хочете зробити тонування в Фотошопі, для промальовування загального плану використовуйте холодні тони, для світлих ключових об'єктів - ближче до теплих.
• Деякі знімки в ч / б виглядають цікавіше ніж в кольорі. Майте це на увазі.

приклади:

Поєднання туману і світла на нічних знімках завжди виглядає дуже виграшно. Більш докладно про нічний фотозйомки ви можете прочитати в статті "".

Отже ...

Пейзажна фотографія - не така вже й проста річ, як багато хто собі уявляє.Все те, що було тут сказано - це не більше, ніж моя суб'єктивна думка. Упевнений, що через якийсь час мені захочеться багато чого змінити. Але поки це мій сьогоднішній погляд на пейзаж як жанр художньої фотографії - такий простий на перший погляд і такий складний, якщо копнути глибше!:)Якщо виникли якісь питання чи пропозиції - надсилайте їх на електронну пошту, Буду радий відповісти.