Вадим Євгенович Гіппенрейтер - найвидатніший пейзажний фотограф Росії, автор 36 книг та альбомів, мандрівник, альпініст, мисливець, майстер спорту та перший чемпіон СРСР з гірських лиж. Людина, яка вирішила зберегти для нащадків красу і велич нашої країни, знімає переважно не зворушену людською рукою природу і пам'ятки архітектури, що збереглися.

Чи правда, що ви почали знімати ще у ранньому дитинстві? У вашій сім'ї в ті роки була традиція фотографувати друзів та близьких?

Серед моїх численних родичів вміння фотографувати було природною справою. Фотоапарат був у кожному будинку - з червоного дерева, з хутром-гармошкою, хромованими або мідними деталями, він був доречний у будь-якому інтер'єрі. Таку річ приємно взяти до рук. Штативи також були дерев'яними. Знімали на скляні платівки. Знали технічний пристрій до дрібниць. Такі назви як Dagor, Tessar, Kompur, Dogmar, були на слуху. Фотографували з приводу - прийшли гості, льодохід на річці почався, дерево зацвіло. Звичайно ж, я не міг залишитися осторонь - з самого раннього віку допомагав виявляти та друкувати фотографії.

У тридцятих роках з'явилися малоформатні далекомірні камери. Тоді я і став володарем моєї першої «лійки». Щось стало зручнішим, але щось і ускладнилося, втратився безпосередній зв'язок із тим, що фотографуєш. Я і зараз буває знімаю дерев'яними камерами.

- Чи залишилися у вас дитячі фотографії, знімки родичів та близьких початку минулого століття?

Так, і чимало. У мене є навіть фото батька, офіцера царської армії, який загинув у 1917 році. Дивом збереглося. Є фотографії мами, діда та бабусі, інших родичів.

Як ви вважаєте, що важливіше: документальна функція фотографії або її художня складова? Можливо, такий поділ некоректний?

Фотографія скута своєю документальністю; перетворити її на якусь умовність, на мистецтво дуже складно. Це аркуш паперу, який вкладено реальні об'єкти, перетворені на якусь умовну форму. Завдання фотографії – оформити площину. Тобто вона має бути побудована за загальними для образотворчого мистецтва законами. У якомусь сенсі фотографія може стати витвором мистецтва, якщо вона зроблена талановито. Але її не можна ставити поруч із графікою, живописом чи гравюрою. Це різні речі, і їм притаманні різні закономірності.

- Чим відрізняється такий витвір мистецтва від просто фотографії?

Коли перед тобою справжній витвір мистецтва, то з тобою щось відбувається. Справжній витвір мистецтва змінює людину, побачити її - те саме, що отримати новий життєвий досвід. У голові все розбудовується.

- Знімаючи природу та пам'ятки архітектури, ви створюєте унікальний історичний фотоархів. Це свідомо?

Я взагалі не займаюся фотографією окремо. Завжди роблю книгу, незалежно від того, чи буде вона видана, чи ні. Спочатку я знаходжу місце, яке мене цікавить, турбує, викликає особливе ставлення. Це може бути старовинне місто, природа або просто вид з однієї-єдиної точки – з урвища на Волгу, наприклад. На будь-який об'єкт дивлюся з погляду майбутнього альбому.

- Ви багато займалися гірськими лижами та альпінізмом. Камера завжди була за вас?

Я займався не лише цими видами спорту. Постійно брав участь у туристичних походах, подорожував річками та озерами. Багато часу віддавав полюванню. Із кожного походу обов'язково привозив фотографії. Мисливець у мені зберігся на все життя. Ось тільки характер полювання змінився - пошук звіра перетворився на пошук місця, кадру, стану природи, пошук себе...

- З якого року ви займаєтеся фотографією професійно? Коли захоплення почало приносити дохід?

З 1948 року. Після закінчення інституту я почав знімати спортивні репортажі. А потім познайомився із художнім редактором газети «Известия» Волчеком. З поїздки на Північ я привіз багато чорно-білих фотографій - мисливці, старі, болота, багаття, хати. Він ледве глянув на них, одразу все зрозумів і запропонував скласти із цих знімків найближчу експозицію «Вікон Вістей», тобто виставити фотографії у вітринах.

Було надруковано кілька таких «вікон». І я вперше отримав добрі гроші. Вовчок радив: «Знімай, як знімаєш. Ні на кого не звертай уваги і постарайся ні на кого не бути схожим». Після «Известий» мої фотонариси стали публікуватися в журналах «Зміна», «Вогник», «Навколо світу». Так фотографія стала роботою.

- Чи є у вас улюблене місце для фотографування? Можливо, їх кілька? Чи впливає пора року на вибір місця?

Щоб добре відчути краєвид, у ньому треба якийсь час жити.

Я щоразу намагаюся уявити, як би виглядав цей пейзаж, якби пішов дощ, змінилася пора року або колір неба. Фотографія всі ці можливі зміни може бути адекватно передано. Пейзаж - насамперед взаємозв'язок твого внутрішнього стану та стану природи. Воно може бути цікавим, а може – байдужим. Коли я знімаю на природі, то ставлю намет, біля якого цілодобово горить багаття і йду в різні боки, поки не знайду щось цікавого.

Я двічі був на Байкалі та не зняв жодного кадру. Байкал – об'єкт дуже цікавий та складний. Щоб зняти його як слід, там треба жити. А в цих коротких поїздках я побачив лише порожнє небо і схили, що вигоріли. Природа сама по собі, у всіх своїх проявах, у всі пори року неймовірно активна. Це завжди зміни, які приходять то легко, сонячно, то снігопадами, хуртовиною. Найскладніше завдання - уникнути натуралізму. Використовую світлофільтри, різні відстані, шикування кадру.

Я знімаю лише те, що мені цікаво. На Камчатку я їздив сорок п'ять років! Зробив кілька альбомів: виверження вулканів, пейзажі, звірі, птахи… Життя вулкана – це історія Землі.

- Чи є у вас улюблена камера?

Всі мої завдання вирішують три основні об'єктиви, а також фотоплівка, з якою я вже знайомий, та дерев'яна камера. Сьогодні технологія виготовлення плівки настільки досконала, що наскільки це можливо, вона наближається до оптики. Камера великого формату 13х8 має всі ухили, можна побачити якість поверхні, є можливість перспективних виправлень, введення в різкість окремих планів - у звичайних вузькоформатних камерах цього немає. Можливості розширюються. Починаєш займатися справді фотографією.

- Яку техніку ви надаєте перевагу брати з собою в поїздки?

Надмірна кількість об'єктивів, камер і фотоматеріалів, звичайно, ускладнює роботу, відволікає можливістю багатьох варіантів. У похідних умовах важливим є кожен грам. Зайва техніка пов'язує тебе фізично. Тому намагаюсь підбирати легкі моделі.

- Ви згодні з тим, що те саме місце можна зняти сотню разів, показавши його по-новому?

Ось спробуйте посадити п'ять художників, щоб вони намалювали портрет однієї людини. Вийде п'ять різних портретів, і кожен із них - автопортрет самого художника. Його ставлення, його вирішення. Так само і з фотографією.

Людина бачить світ стереоскопічно. Ближній предмет більш опуклий, дальні - плоскі. Мої фотографії завжди чимось замикаються - віддаленою гірською вершиною або важким небом, яке знову-таки створює площину. Я завжди стежу за тим, щоб була якась обмежена територія для переднього та заднього плану. Фотографія не повинна йти в безкінечність.

- Чим для вас є фотографія?

Фотографія – це не мистецтво. Це констатація факту. Художник створює свої об'єкти, фотограф – фіксує існуючі. Єдине, чим можна якось пожвавити фотографію – це своїм власним до неї ставленням.

У 2010 році видавництво АСТ випустило книгу-альбом В. Є. Гіппенрейтера «Моя Росія»,

до якої увійшли дивовижні фотографії та найкращі тексти майстра – роздуми про мистецтво, нариси, спогади.

Багато знімків та оповідань, створених за останні півстоліття, опубліковані вперше.

У Японії його називали б Живим Національним Надбанням , А якби він народився в Середній Азії, його ім'я складалося б з сотні-другої імен, що увічнюють численні досягнення. Перший спустився з Ельбруса на лижах і тричі став чемпіоном Soviet Union з гірських лиж. Захоплювався альпінізмом, відомий в академічному веслуванні, стрибках із трампліну, регбі. Згаданий у довіднику "Хто є Хто в російському полюванні", де зібрані від початку ХIХ століття біографічні дані співвітчизників, чиє життя та творча діяльність тісно переплелися із захопленням полюванням.

Втім, і в Росії він не обділений іменами та епітетами. Найгеніальніший, просто геній, геніальний непосида, класик, патріарх, феномен, наше все. І це лише назви численних газетно-журнальних публікацій про нього.

Людина-легенда. Його життя сповнене протиріч та іроній. Творець видатного архіву свого часу, чия творчість можна порівняти за історичною цінністю з вкладом у культуру Сергія Прокудіна-Горського, так і не завів трудової книжки. З восьми років знімав сімейні свята, але не навчився робити портрети вождів. А став відомий світові, прославляв і символізував своїм ім'ям ідеологічну махину часів застою та безнадії, будучи сам далеким від політики. Навіть ім'я його більше відоме за кордоном, ніж у Росії, якій він присвятив життя та віддав серце.

Дворянин за походженням, біолог і скульптор за освітою, художник за світовідчуттям, фотограф за народженням, за долею став живописцем величної краси землі російської.

Герої його творчості - старовинні міста, меланхолійна чарівність середньої смуги, непрохідні місця та фантастичні види Камчатки та Уралу. А головна ідея – природа Заповідної Росії як загальнонаціональне багатство.

50 тисяч слайдів середнього та великого формату, всі до одного зняті дерев'яною камерою 1895 р.в., власноруч оснащеною найсучаснішою оптикою та плівкою. Його фотографії, що поєднують по-сар'янівськи потужні кольорові акорди з гармонією китайського живопису, стали еталоном жанру, зробивши автора всесвітньо визнаним майстром, володарем безлічі почесних титулів та звань.

Його творчість передчасна, а небагатослівна, інформативно насичена мова – справжня для початківців та просунутих.

Звичайно ж, все це про Вадима Гіппенрейтера!

Вадим Євгеновичщаслива і щаслива людина. Досліджуючи околиці вітчизни, він міг втратити все, що є зовсім поруч. Але не тільки не втратив, а придбав в особі молодшої доньки надійного помічника та вірного послідовника. Сьогодні справа щодо створення художнього образу заповідної Росії, яку Вадим Гіппенрейтервсе життя любив та знімав, продовжує Марія Гіппенрейтер. Спасибі, Марія!

Дякуємо і за роботу над архівами батька, за задоволення спілкування, за надіслані батьківські фотографії. І за дозвіл на цю публікацію.

3. Вадим Євгенович Гіппенрейтер. Наталія Колесова. Журнал "Весь Світ", N 20 (5.1999)

Чудове інтерв'ю.

4. Вершник на коні. Катерина Кудрявцева. Інтерв'ю з Вадимом Гіппенрейтером

5. «Вадим Гіппенрейтер: «Я двічі був на Байкалі і не зробив жодної фотографії» Найвідоміший фотограф Росії розповідає про себе та власне ставлення до фотографії». Віра Кочина

6. Біографія майстра «Вадим Гіппенрейтер – наше все». Наталія Ударцева для

До Вадима Гіппенрейтера збиралася ніби на перше побачення: хвилювалася, нервувала, спізнювалася. Ми давно з ним не бачилися. Він багато для мене означає - і влюдський і фотографічний план. Бувають такі рідкісні чарівні люди. Вадим Євгенович один із них. Коли я працювала в Вогнику, приїжджала до нього за фотографіями. Ми розмовляли, він розповідав про своє життя та її перипетії. Дивно, але я ніколи не відчувала різниці у віці. Ніколи не було відчуття, що він людина іншого покоління, загубився в часі, відстав або чогось у цьому житті не розуміє. Він був абсолютно в курсі всього, абсолютно сучасний. А його формулу довголіття «не сидіти на дивані, а рухатись» я взяла на озброєння. Коли мені зовсім погано, я згадую про нього, і мені стає легше, сам собою виникає вихід із, здавалося б, зовсім безвихідної ситуації.

Текст: Наталія Ударцева.

Він уразив мене з першої зустрічі. Неможливо було повірити, що енергійній, підтягнутій людині сімдесят з лишком років. Він різко відрізнявся від знайомих фотографів: небагатослівністю, масштабністю особистості та мислення, почуттям власної гідності, відсутністю заздрощів, умінням тримати дистанцію у спілкуванні, вагою суджень, за якими відчувався величезний досвід. І ще чимось, що складно описати словами, що іноді називають словом «енергетика», вкладаючи у нього різний сенс.

Завдяки Гіппенрейтеру, нашим бесідам з ним, я зрозуміла, що фотографія — це концентрація енергії фотографа, об'єкта та енергії простору, що знімає і знімає, сход у точці часу енергії. А рамка — лише спосіб архівації та передачі цієї енергії глядачеві. Якщо у фотографії закладено потужну енергію, вона б'є глядача прямо в сонячне сплетіння. Те саме відбувається і в живописі, і в інших візуальних мистецтвах. Заряджені енергією творення твори живуть довго й пробиваються поверхню крізь товщу часу, залишаються у історії мистецтва незалежно від цього, що вони зроблено.

А з моєю публікацією в «Вогнику» про Вадима Гіппенрейтера трапилося таке. Я написала текст, підібрала знімки та поїхала на фотофестиваль до Арля. Коли повернулася, виявила, що текст скоротили вдвічі, вирішивши дати великі фотографії. Черговий редактор особливо не вчитувався, просто різанув «хвіст». Вийшла повна нісенітниця. Я зателефонувала Вадиму Євгеновичу, щоб перепросити. Він посміявся і велів не хвилюватися, щоб не зіпсувати колір обличчя.

Іншим разом сканувальник «Вогника», отримавши слайд Вадима Євгеновича «Мещера. Розлив річки Прі», вирішив його «поліпшити» і зробив небо синім, а воду зеленою. Встигли виправити у підписних шпальтах.

Цього разу, як завжди, Вадим Євгенович вийшов мені на зустріч. Міцно потиснув мою руку. Очі живі. Постава колишня. Сказав, що нікуди не їздить, але щодня виходить на прогулянку та проходить близько кілометра. Його донька Марія Вадимівна, на диво схожа на батька, розбирає його архіви і готує до публікації чотиритомне видання Вадима Гіппенрейтера. Вадим Євгенович їй допомагає. Альбом, куди увійдуть усі його найкращі фотографії за 60 років роботи, — давня його мрія.

Ще два роки тому Вадим Євгенович їздив кататися на гірських лижах. Потім його збив трамвай, коли він ішов до поліклініки. Довго хворів, Марія Вадимівна його доглядала, поставила його на ноги. Про подорож у гори довелося забути.

Цей рік є ювілейним для Майстра. 22 квітня йому виповнилося 95 років. 3 травня у Кремлі президент вручив йому Орден Пошани за великі заслуги у розвитку вітчизняної культури та мистецтва, багаторічну плідну діяльність.

Виставка його робіт «Стародавні пам'ятники Русі. Золоте кільце» з великим успіхом пройшла у квітні у виставковому комплексі «Робітник та колгоспниця». Його роботи активно купують колекціонери. Його ім'я саме собою бренд. Він ввів моду на Камчатку, Командори та Курили. Немає жодного фотографа пейзажів, який не пройшовся б «слідами Гіппенрейтера».

Коли я думаю про масштаб і значення творчості Вадима Євгеновича у світовій фотографії, я розумію, що вона не менша, ніж значення, наприклад, Анселя Адамса. Тільки той віддавав перевагу чорно-білій плівці, а Вадим Гіппенрейтер — кольоровий. Їхні висловлювання про зйомку природи, про техніку фотографування багато в чому збігаються, наче вони були знайомі, як ріднить їхню любов до природи, внутрішня свобода і потужність враження, яке виробляють їх технічно бездоганні роботи.

Він народився 22 квітня 1917 року у селі Потиліха, навпроти нинішніх Лужників. Батька не пам'ятає, його вбили 1917-го. Батько був офіцером царської армії, чотири рази нагородженим орденом Святої Анни за хоробрість. Мати Вадима Євгеновича із селян, сільська вчителька. Вадиму Гіппенрейтер рано довелося почати підробляти - розвантажувати баржу з дровами, перевозити в тачці пісок від річки до дороги, людей в човні з одного берега Москви-ріки на інший.

Навчався у школі без особливих проблем. Після десятиліття вступив до Московського університету на біологічний факультет — його цікавило все, що пов'язане із природою. Через три місяці після надходження його відрахували через дворянський походження батька. Прийняли до медичного. Там відкрили спеціальний спортивний курс, а Вадим на той час став чемпіоном СРСР із гірських лиж. Його наставником був гірськолижник Густав Деберл, професійний провідник у Австрійських Альпах.

Вадим Євгенович встигав усе: грати у регбі, стрибати на лижах із трампліну, бігати марафон. Легко навчався в інституті, отримував підвищену стипендію. У вільний час ходив до студії, займався малюнком. 1937-го почалися процеси над ворогами народу, а 1939-го — війна з Фінляндією. Мобілізували всіх лижників, у тому числі Вадима Євгеновича, але за два дні відпустили додому. З медичним він розлучився, провчившись три роки. Восени 1940 став студентом Московського художнього інституту. 1941-го вибухнула війна. Настав повістка з військкомату — Гіппенрейтер з'явився з речами, але його відпустили «до особливого розпорядження». Московський художній інститут евакуювали до Самарканда. Заняття тривали упереміж із сільськогосподарськими роботами. Серед викладачів були великі художники: Роберт Фальк, Володимир Фаворський, Олександр Матвєєв.

Наприкінці зими 1945 року інститут повернули до Москви. Заняття тривали у холодних приміщеннях. Із роботою було складно. Стабільний дохід давала лише робота тренером зі спорту. 1948 року Вадим закінчив інститут, отримавши диплом скульптора, але з роботою краще не стало: процвітав культ особистості, платили лише за портрети вождів та ударників соцпраці. Вадим Євгенович зайнявся фотографією.

Спершу знімав спорт. Потім захопився полюванням і «через полювання прийшов до зйомки природи у всіх її проявах». Вперше отримав хороші гроші за свої фотонариси, надрукувавшись у «Вікнах Известий». Назавжди запам'ятав слова художнього редактора «Известий» Волчека: «Знімай, як знімаєш. Не зважай ні на кого. Усі знімають по-своєму. Постарайся бути ні на кого не схожим».

Після «Вікон Вістей» фотонариси Вадима Гіппенрейтера стали друкувати журнали «Зміна», «Вогник», «Навколо світу». З цього моменту фотографія стала роботою, а Вадим Євгенович уже думав не про одну окрему фотографію, а про тему:

— Я взагалі не займаюсь окремою фотографією. Завжди роблю книгу, незалежно від того, чи буде вона видана чи ні. У мене є лише ідея, яку я методично нанизую на зоровий матеріал. Спочатку знаходжу місце, яке приваблює мене, цікавить, турбує, викликає особливе ставлення. Це може бути старовинне місто, природа якогось краю або просто вид із однієї-єдиної точки. На будь-який об'єкт дивлюся з погляду майбутнього альбому.

Настала хрущовська відлига. У журналах стали публікувати його знімки пам'яток архітектури та пейзажів, але постійної роботи не було. У 1959 році Гіппенрейтера прийняли до Спілки журналістів СРСР, незважаючи на те, що він не вважався в штаті жодної редакції. З експедицій, складних походів, вулканів Камчатки, китобійних промислів він привозив матеріали, які журнали охоче друкували. Його фотонарисами зацікавилися видавництва — і вийшли перші альбоми з його фотографіями: «Настільна книга мисливця» (1955), «Біловезька пуща» (1964), «У горах Карачаєво-Черкесії» (1967).

1967 року вийшов альбом про природу без жодної людини «Казки російського лісу». Головний художник видавництва взяв на себе відповідальність за «аполітичність» книги та за те, що вона, як передбачалося, осяде у магазинах. Книгу сміли з прилавків!

Він не був піонером та комсомольцем, так і не увійшов до штату жодної редакції, жодного видавництва. Все життя був незалежним фотографом, чиє ім'я на Заході було відоме більше, ніж у Росії.

— Чи є щось таке, про що Ви жалкуєте чи щось не встигли зробити? — спитала я Вадима Євгеновича на прощання.

- Я ні про що не жалкую, - коротко відповів він.

Вадим Гіппенрейтер про фотографію. Із книги «Моя Росія». АСТ, 2011

«Фотографія — це мистецтво сутнісно. Це констатування факту. Художник створює свої об'єкти, фотограф констатує існуючі. Єдине, чим фотографію можна «підняти» — це своїм власним ставленням, спробувати реалізувати це своє ставлення в якихось образах».

«Знімаю те, що мені подобається. Треба нести своє власне ставлення та сприйняття пейзажу. Пейзаж - це насамперед взаємозв'язок твого внутрішнього стану та стану природи. Воно може бути цікавим, а може бути байдужим».

«Щоб добре відчути краєвид, у ньому треба жити якийсь час».

«Природа сама по собі, у всіх своїх проявах, у всіх своїх порах року, неймовірно активна. Це завжди зміни, які приходять то легко, сонячно, то снігопадами, хуртовиною. Коли я сам виявляв, то із проявленням щось регулював, вводив якісь елементи умовності за допомогою фільтрів.

Найскладніше завдання — уникнути натуралізму. Використовую світлофільтри, різні відстані, шикування кадру».

«Це моє ставлення, мій спосіб побудови, серед тисяч інших я його впізнаю. Посадити п'ять художників, перед ними – одну людину, щоб усі п'ять її одну намалювали, – буде п'ять різних портретів, тобто це буде не що інше, як автопортрет кожного з художників. Це його відношення, його розв'язання, його завдання. Приблизно те саме я вирішую, коли знімаю природу. Так, як я її уявляю. Я знімаю тільки те, що мене цікавить. Я точно знаю, що якщо це якось сприйняв, мені самому це сподобалося, то рано чи пізно це знайде застосування. Мені сподобалося — знайдуться ті, кому це теж сподобається, які якось увійдуть».

«На Камчатку я їздив сорок п'ять років. Зробив кілька альбомів: виверження, краєвиди, звірі, птахи. На Тобачику я стирчав з першого до останнього виверження, яке тривало майже рік, — знімав, вів щоденники. Життя вулкана – це історія Землі».

«Натюрморт — це насамперед настрій, свій власний і настрій предметів, з яких він складається. У мене є два різні типи натюрмортів: одні природні, з гілками, овочами, фруктами, інші концептуальні. Це, загалом, те саме, хоча дають вони зовсім різне відчуття.

Перш ніж поставити натюрморт, потрібно уявити ці предмети в голові. Безглуздо переставляти їх із місця на місце і дивитися, що вдасться. Поки не уявиш, не буде жодної ясності у цьому. Натюрморт потрібно організувати, щоб усе було органічно та осмислено. І, звичайно, якість поверхні має читатись.

Фон може бути різним, як і освітлення.

Натюрморт у фотографії вирішує ті самі завдання, що й у живопису, — взаємини предметів із площиною. Під площиною мається на увазі створення простору. Як між двома стінками плоского акваріума: щоб площина не руйнувалася ззаду та була оформлена спереду. На цьому принципі збудовано барельєф. Протикати поверхню в нескінченність означає розвалювати площину.

При створенні композиції все має бути підпорядковане ритму. Знаходиться певний ритм у відносинах між предметами, при цьому предметів не повинно бути багато: натюрморт із двох-трьох-п'яти предметів вирішує ті самі завдання, що й багатофігурна постановка».

«Усі храми завжди ставили на найкрасивіші місця, і храми зорово об'єднували величезну територію. Вони ставали центром цілої області. Храм — як монумент, довкола якого розвиваються всі найважливіші події історії, людського життя. Причому раніше храми були близькі за духом людського стану».

«Матеріал та фототехніка грають велику роль. Надмірна кількість об'єктивів, камер і фотоматеріалів ускладнюють роботу, відволікають можливістю багатьох варіантів. До того ж, пов'язують фізично в похідних експедиційних умовах, коли кожен грам на обліку — все носиш на собі. Три основні об'єктиви вирішують усі мої завдання. Також фотоплівка, яку я вже знаю, та дерев'яна камера. Камера великого формату 13×18 має ухили, можна побачити якість поверхні, є можливість перспективних виправлень, введення в різкість окремих планів, чого немає у звичайних вузькоформатних камерах. Робота з великоформатним апаратом багато чого зобов'язує, розширює можливості. Починаєш займатися справді фотографією».

Звернення до шанувальників таланту Вадима Гіппенрейтера

Фонд «Фотографічна спадщина Вадима Гіппенрейтера» звертається до всіх, кому небайдужа творчість Вадима Гіппенрейтера з проханням підтримати проект видання авторського фотоальбому «Заповідна Росія».

Посильна фінансова допомога у виданні дозволить здійснити давню мрію Вадима Євгеновича — видати книгу, яка б увібрала в себе все найкраще з його величезного архіву, зібраного за 60 років активних зйомок.

Запропоноване видання — це чотиритомник, що складається з рівнозначних логічних частин, які охоплюють різні в емоційному відношенні регіони Росії: «Природа Середньої смуги», «Великі гори та річки Росії» (Кавказ, Урал, Саяни, Сибір), «Російська Північ» та «Край великих вулканів та островів» (Курили, Командори, Камчатка). Поряд з добре відомими роботами автора в альбом увійдуть фотографії, які раніше не публікувалися. Цей альбом, присвячений заповідній Росії, стане підсумковою працею Вадима Євгеновича.

22 квітня Вадиму Євгеновичу виповнилося 95 років, і видання цього альбому буде йому найкращим подарунком.

Також у рамках ювілейного року ми плануємо провести велику фотовиставку «Заповідна Росія» та приурочити до неї вихід цього альбому. Для залучення коштів пропонуємо для реалізації на спеціальних умовах роботи Вадима Гіппенрейтера для початку формування корпоративних колекцій, приватних зборів та оформлення інтер'єрів (колекція з десяти робіт вартістю 20 000 дол.). Роботи виконані у сучасній техніці, мають сертифікат походження, підписано автором. Можливе також придбання обмеженого тиражу майбутньої книги автора (100 прим. – 20 000 дол.).

Видання фотоальбому «Заповідна Росія» та однойменна виставка плануються за рахунок коштів, зібраних Фондом, а реалізація альбому дозволить зібрати необхідні засоби для продовження роботи з архівом щодо його оцифрування та систематизації, а також для проведення майбутніх фотовиставок.

Загальна вартість проекту – 80 000 дол. Ми будемо раді будь-яким грошовим пожертвуванням – як від приватних осіб, так і від організацій. Будемо вдячні за допомогу та підтримку на початку великого шляху, який ми сподіваємось пройти разом із шанувальниками таланту Вадима Євгеновича Гіппенрейтера.

Легендарний російський фотограф, автор майже 50 альбомів, унікальних фотографій незвіданих куточків Росії Вадим Гіппенрейтер помер на 100-му році життя.

«Вадим Євгенович помер на дачі. Це відхід із життя справжньої легенди. Він був легендою у багатьох відношеннях. Безумовно, він був легендою радянської фотографії пізнього та середнього радянського періоду. Він трохи не дожив до 100 років», - повідомив ТАСС учень майстра, відомий фотограф Антон Ланґе.

За його словами, Гіппенрейтер за масштабом його внеску у фотографію Росії може зрівнятися лише з найвідомішим американським фотографом Анселем Адамсом.

Співрозмовник агентства наголосив, що Вадим Гіппенрейтер був першим фотографом, який робив класичні зйомки у найекзотичніших місцях Росії. Його авторству належить легендарна зйомка народження вулкана Толбачик 1975 року, яка здобула популярність у всьому світі. "Гіппенрейтер знімав, стоячи на краю кратера, з величезним ризиком для життя", - зазначив Антон Ланге.

Крім вивержень вулканів на Камчатці та Курильських островах, фотограф знімав пейзажі Руської Півночі, Уралу, Далекого Сходу, Середню Азію.

Вадим Гіппенрейтер народився 22 квітня 1917 року у Москві. За його словами, з раннього дитинства він був наданий самому собі, гуляючи і вивчаючи дитячим допитливим способом все навколо. Він міг просидіти на березі річки з багаттям всю ніч. «Більшу частину життя прожив просто неба, у Москві — наїздами. З ранніх років тинявся і ночував у лісі, у негоду розводив багаття, зустрічав світанки біля річки. Чекаючи на пробудження риб, гіпнотизував поплавок вудки, ледь видний у передсвітанковому тумані», — розповідав майстер.

Фотографією захопився після закінчення Московського художнього інституту імені Сурікова. Він сам ставив камеру на штатив, накривав ганчіркою, по матовому склу будував картинку, фотографував усіх родичів. Знімаючи на скляні пластини, сам їх виявляв за червоного кольору.

«Багато хто з нас у молодості намагаються довести собі, що здатні на подолання незвичайних ситуацій. Для мене такою ситуацією було автономне життя у лісі. Незабаром зрозумів, що вбивати звіра чи птаха, використовувати гриби, ягоди можу, але навіщо? Все обернулося складнішим завданням: треба знімати те, що бачиш, перетворювати побачене на зримі образи. От і знімаю все життя природу», – розповідав фотограф.

Бажання побачити на власні очі заповідні куточки природи перетворило Гіппенрейтера на мандрівника. Він об'їздив майже всю Росію, адже її побачити, за словами майстра, просто неможливо. Найбільше Гіппенрейтер любив північ. Карелія, Кольський півострів, Урал, Далекий Схід, Чукотка, Командорські острови. Він об'їздив усі Курильські острови, був кілька разів на Байкалі. На камчатку майстер їздив протягом 40 років: «На Камчатці жив довго, знімав виверження вулканів; нерест лососів у річках; бурих ведмедів, яких можна побачити серед білого дня біля річки або в ягідній тундрі. Близько знімати ведмедів, коли вони на відкритому місці — випробування не для людей зі слабкими нервами і, мабуть, нерозумне, враховуючи їхню непередбачуваність і запальний характер».

«Прагну в місця, куди не можна проїхати машиною. Привезений фотографічний матеріал — лише інструмент, яким потрібно володіти, щоби отримати цей результат», — говорив фотограф. Вадим Гіппенрейтер ніколи не їздив просто так, завжди була чітка власна ціль і завдання. Місце наступної фотоекспедиції завжди вибралося з розрахунком на роботу. І завжди все було на собі: рюкзак із наметом, апаратура, сокира, спальний мішок. Він завжди їздив один, щоб бути віч-на-віч із тим місцем, яке хотів зафіксувати. Щоб фотографія вийшла, він був готовий чекати і кілька днів заповітного стану погоди. «Пори року в природі мають свою тональність, настрой. Весняний проліт птахів – не такий, як осінній. Дощова осінь з важким небом вражає різнобарвним листям на пожухлій траві. Взимку все завмирає, але у цій тиші життя продовжується. Зміни у природі породжують різні почуття, і ці зміни має передавати фотографія», — розповідав Гіппентрейтер.

Спочатку його пейзажні фотографії були потрібні як ілюстрації на тему «Широка країна моя рідна» в альбоми до партійних з'їздів, щоб розбавляти портрети генсеків. Журнал «Зміна» друкував нариси про пори року. Пейзажі публікували в журналах «Навколо світу» та «Радянський Союз», який розповсюджувався за кордоном. Після гучних дебатів у видавництві "Радянський художник" вийшов альбом "Казки російського лісу". Всю відповідальність узяв на себе головний художник, адже на фотографіях не було жодної людини. Але видання із чорно-білими фотографіями було продано, так і не дійшовши до прилавків. «Це був один із перших альбомів із моїм текстом, і тепер їх 30. Вони виходили в США, Англії, Німеччині, Франції, Чехословаччині. Ну, і у нас, звичайно», - зазначив Вадим Гіппенрейтер. Його фотографії стали еталоном жанру, зробивши свого автора всесвітньо визнаним майстром.

Усі фотографії майстра – це слайди середнього та великого формату. Довгий час він знімав дерев'яною камерою, зроблена 1895 року, технічно вдосконалюючи її самостійно під сучасні об'єктиви та фоточутливі матеріали. Старий дерев'яний корпус оснащений найсучаснішою оптикою та плівкою.

Вадим Гіппенрейтер також відомий тим, що першим спустився на лижах з Ельбруса (1939 року), став першим чемпіоном СРСР зі швидкісного спуску та слалому (1937 рік) та першим майстром спорту СРСР з гірських лиж (1937 рік).

Кожен фотограф у житті має свою відправну точку, той момент, коли піднімаючи камеру для чергового кадру, вже точно розумієш, навіщо це робиш і який результат бажаєш отримати. У пейзажній фотографії без цього стану, без особистого сприйняття навколишнього світу, обійтися практично неможливо. Нескладно навчити людину натискати на спускову кнопку, виставляти правильні значення витримки та діафрагми, і навіть обробляти та друкувати отримані кадри. Але змусити бачити, відчувати те, що знімаєш – неможливо. Кожен до цього приходить сам, чи не приходить...

Фотографії Вадима Євгеновича Гіппенрейтера, вірніше його фотоальбому "Мещерська сторона" та "Гармонія вічного", які я вперше побачив ще в середині 90-х, справили на мене сильне враження. Тоді і прийшло розуміння того, що пейзаж - це не тільки гарна картинка, захід сонця або схід, гори, море або ліс... Це насамперед стан - стан природи та стан фотографа, який пропустив побачене через себе. Саме його очима ми бачимо всю красу і різноманітність навколишньої дійсності. Роботи Гіппенрейтера і стали для мене тією самою відправною точкою, що повністю змінила ставлення до пейзажної зйомки.

За 20 років я зміг зібрати практично усі його фотокниги. Щось подарували друзі, щось змогло знайти у букіністичних відділах. Навіть із України пересилали. Але найсильніші спогади пов'язані звичайно з особистим спілкуванням. Весною 2004 року у "Фотоцентрі" на Гоголівському проходила персональна виставка Вадима Євгеновича - "Сходження". Пропустити таку подію було неможливо.

На той момент я знав більшість його опублікованих праць практично до деталей. Але фотографії у великому форматі важко порівняти з альбомним друком, можна лише милуватися побаченим. Запитань було багато. Вадим Євгенович виявився прекрасним співрозмовником, зовні суворим, але з дивовижною чарівністю та фантастичною енергетикою. Ми розпитували його і про стару дерев'яну камеру з листовою плівкою, з якою він так і не розлучився, помінявши лише оптику на більш сучасну. Були питання про техніку зйомки.

(Кіжі / фото В. Гіппенрейтера)

Запитав його і про майстер-класи з пейзажної фотографії, чи не планує проводити. Він усміхнувся і, подивившись своїм напрочуд пронизливим поглядом, відповів: - А чого я можу навчити? Користуватися фотокамерою сьогодні може будь-хто, все це є в інтернеті, та й камери тепер зовсім для лінивих – знімай не хочу… Вчити композиції? Для цього є музеї - там все вже сотні разів написано, ходи - розглядай, запам'ятай... А ось зрозуміти, відчути, що знімати потрібно саме тут і зараз, бачити - цьому не навчиш, це чи є у фотографа, чи ні. ."

(В. Гіппенрейтер, "Фотоцентр", 2004)

Гіппенрейтер все життя знімав камерою, зроблена 1895 року. Причому сам доводив її до кондиції — під сучасні касети і об'єктиви. А ухил задньої стінки камери дозволяв грати із перспективою. Можливість зміщення передньої стінки вгору-вниз і в сторони – зрушення, які виправляють перспективу, основа широкоформатної зйомки – була у дерев'яних камерах із самого початку. Це були справжні професійні фотоапарати – говорив він, залишаючись вірним своїм камерам до наших днів.

(вулканологи на тлі виверження вулкана Толбачик 1975 рік / фото В. Гіппенрейтера)

Було ще багато запитань та відповідей, але вони чомусь зовсім не відклалися в пам'яті, а ось його роботи на стінах "Фотоцентру" я пам'ятаю досі.

(Берег Білого моря / фото В. Гіппенрейтера)

Його архів налічує понад 50000 фотографій, в основному зроблених на кольорову форматну плівку. У свої 87 він був усе також бадьорий і енергійний. Продовжував кататися на гірських лижах, з якими не розлучався все життя.

(з друзями за проектом foto.ru, 2004 рік)

Фотографій із автором практично немає, що й не дивно. Фотограф завжди знімає сам і дуже рідко коли хтось знімає його. Але зовсім випадково знайшов у мережі ось це фото з тайменем із відеофільму 1957 року "У горах Саянських" (сам фільм можна подивитися)

(кадр із фільму У горах Саянських)

Я не переказуватиму біографію Вадима Євгеновича, все це в достатньому обсязі давно вже є в мережі. Наведу лише кілька його чудових слів, які згадую раз за разом, коли дивлюся через видошукач камери на дивовижні краси навколишнього світу...

– Знімаю те, що мені подобається. Треба нести власне ставлення та сприйняття пейзажу. Пейзаж - насамперед взаємозв'язок твого внутрішнього стану та стану природи. Воно може бути цікавим, а може байдужим.

(Лінські стовпи / фото В. Гіппенрейтера)

- Бували в мене такі статки, коли цілий день апарат тягав - і нічого не зняв. Коли немає пейзажу, немає настрою, немає стану.

(фото В. Гіппенрейтера)

- Ось спробуйте посадити п'ять художників, щоб вони намалювали портрет однієї людини. Вийде п'ять різних портретів, і кожен із них — автопортрет самого художника. Його ставлення, його вирішення. Так само і з фотографією.

(фото В. Гіппенрейтера)

- Художник створює щось із нічого, художник може щось взяти зі своєї голови, зі своєї інтелігентності. А фотограф має справу з реальними предметами. Фотограф констатує факт із своїм власним ставленням. Це констатування може перетворитися на витвір мистецтва, якщо зроблено з відповідним ставленням. У фотографії дуже важливо передати стан моменту. У сіру погоду, скажімо, якісь туманні місця, туманне небо, відповідне освітлення під ногами, відповідний загальний настрій. Якщо цей настрій передано, то фотографія, можна сказати, відбулася. А якщо цього стану немає, то виходить фальшива картинка, яка до цього зображення не має відношення. Тому має бути дуже цілісний підхід до того, що ти бачиш, своє власне ставлення та можливість реалізувати те, що ти відчуваєш. І про це не треба забувати.

(фото В. Гіппенрейтера)

- Щоб добре відчути краєвид, у ньому треба якийсь час жити...

(фото В. Гіппенрейтера)(фото В. Гіппенрейтера)

16 липня 2016 року на 99 році життя Вадима Євгеновича Гіппенрейтера не стало...