Существуют три специфические особенности римской литературы.

Первой отличительнойчертой римской литературы в сравнении с греческой является то, что это литература гораздо более поздняя и потому гораздо более зрелая. Первые памятники римской литературы относятся к IIIв. до н. э., в то время как первые письменные памятники греческой литературы засвидетельствованы в VIIIв. до н. э.

Следовательно, римская литература выступает на мировой арене по крайне мере на 400--500 лет позже греческой. Рим мог воспользоваться уже готовыми результатами векового развития греческой литературы, усвоить их достаточно быстро и основательно и создавать на этой основе уже свою собственную, гораздо более зрелую и развитую литературу. С самого начала развития римской литературы чувствуется сильное греческое влияние.

Второй особенностью римской литературы является то, что она возникает и расцветает в тот период истории античности, который для Греции был уже временем упадка. Это был период эллинизма, поэтому и говорят об общем эллинистически-римском периоде литературы и истории.

Эллинизм характеризуется крупным рабовладением, это создавало в области идеологии, с одной стороны, черты универсализма, а с другой -- черты крайнего индивидуализма, с очень большой дифференциацией духовных способностей человека. Итак, римская литература есть по преимуществу литература эллинистическая.

Из этих особенностей литературы -- более позднего ее происхождения и ее эллинистической природы -- выступает еще третья особенность.

Римская литература воспроизводила эллинизм чрезвычайно интенсивно, в крупных и широких масштабах и в гораздо более драматических, горячих и острых формах. Так, например, комедии Плавта и Теренция, хотя формально и являются подражанием новоаттической комедии, например Менандру, но их натурализм и трезвая оценка жизни, их использование окружающего быта и драматизм их содержания являются особенностью именно римской литературы.

Точно так же, например, «Энеида» Вергилия, формально являясь подражанием Гомеру или Аполлонию Родосскому, по существу своему несравнима с ними своим драматизмом и трагизмом, своей остротой и нервозностью, своим напряженным универсализмом и страстным индивидуализмом. Нигде в античной литературе не было такого трезвого анализа действительности, как в римском натурализме или у римских сатириков, хотя и натурализм и сатира свойственны и греческой литературе. Но обе эти особенности римской литературы -- натурализм и сатирическое изображение жизни -- настолько здесь велики, что натуралистическая сатира вполне может считаться специфически римским литературным жанром.

Наконец, хотя талантливых и глубоких историков в Греции было достаточно, только в Риме могли появиться такие историки, как Тацит, с таким острым и проницательным анализом исторической жизни, с такой беспощадной критикой императорской эпохи и с таким свободно-демократическим настроением. Колоссальные размеры Римской республики и империи, небывалый размах и драматизм социально-политической жизни Рима, бесчисленные войны, тончайшая организация военного дела, продуманная дипломатия и юриспруденция, т. е. все то, чего, требовали огромные размеры Римской республики и империи в сравнении с миниатюрной и разъединенной классической Грецией, -- все это наложило неизгладимый отпечаток на римскую литературу и все это явилось ее национальной спецификой.

Периодизация римской литературы.

Так же как и греческую литературу, римскую литературу необходимо делить на периоды -- доклассический, классический и послеклассический.

1. Доклассический период уходит в глубь веков и характеризуется сначала, как и в Греции, устной народной словесностью, а также началом письменности. До половины IIIв. до н. э. этот период называется обычно италийским. В течение его Рим, первоначально маленькая городская община, распространил свою власть на всю Италию.

С середины III в. возникает письменная литература. Она развивается в эпоху экспансии Рима в страны Средиземноморья (включительно по первую половину IIв.) и начавшихся гражданских войн (вторая половина IIв. -- 80-е годы Iв. до н. э.).

• 2. Классический периодримской литературы -- это время кризиса и конца республики (с 80-х годов до 30 года Iв. до н. э.) и эпоха принципата Августа (до 14 года Iв. н. э.).
• 3. Но уже в начале Iстолетия н. э. вполне отчетливо намечаются черты упадка классического периода. Этот процесс деградации литературы продолжается до падения Западной Римской империи в 476 г. н. э. Это время можно назвать послеклассическимпериодом римской литературы. Здесь следует различать литературу расцвета империи (Iв. н. э.) и литературу кризиса, падения империи (II-- Vвв. н. э.).

Доклассический период

1. Фольклор. Фольклорный период отличался в Риме теми же чертами, что и во всех других странах. Здесь, по-видимому, были представлены все обычные жанры устного народного творчества. К сожалению, у нас нет почти никаких материалов, которые бы дошли из этой древности; и мы принуждены здесь ограничиваться либо ничтожнейшими и малопонятными цитатами из позднейшей римской литературы, либо даже не цитатами, а только глухими упоминаниями о них.

Здесь, несомненно, была трудовая песня, связанная, например, с прядильным и ткацким делом, со сбором винограда, с лодочной греблей.

Особенным распространением пользовались так называемые фесценнины, песни шуточного, пародийного, а иной раз и непристойного характера, которые, по-видимому, обладали большой социальной значимостью. Ими пользовались не только во время пиров или отдыха от работ, но и для осмеяния и даже во время триумфальных шествий по адресу того самого полководца-победителя, в честь которого и совершалось триумфальное шествие.

Как и во всяком фольклоре, здесь мы находим также зачатки народной драмы и даже не только зачатки. Были в ходу так называемые сатуры (слово неясного происхождения), нечто вроде наших импровизированных сценок.

Историк Тит Ливий (VII, 2, 4) сообщает, что в 364 г. до н. э. для умилостивления богов во время эпидемии были приглашены актеры, танцоры из Этрурии, которые создали с помощью римских молодых людей здесь уже нечто вроде настоящего театра, с мимическими плясками под аккомпанемент флейты. Наконец, в области драмы большим распространением пользовались в Риме ателланы, особого рода фарс, пришедший из кампанского города Ателлы. Он тоже отличался пародийным и сатирическим характером, часто нападал на общественные порядки и частных лиц и держался в Риме очень долго.

Появление литературной драмы в Риме.

Ливий Андроник Гней Невий.

Римляне взяли литературную драму в готовом виде у греков, перевели на латинский язык и приспособили к своим понятиям и вкусам. Объясняется это исторической обстановкой того времени. Завоевание южно-италийских городов, обладавших всеми сокровищами греческой культуры, не могло пройти для римлян бесследно. Греки начинают появляться в Риме в качестве пленных, заложников, дипломатических представителей, педагогов. Знакомство с греческим языком все шире и шире распространяется среди нобилей. Греческое культурное влияние усиливается во время 1-й (264-241 гг. до н.э.) и 2-й (218-201 гг. до н.э.) Пунических войн, порожденных экономическим и политическим соперничеством Рима и Карфагена. Эти войны окончились победой Рима, который после этого не знал уже соперников в бассейне Средиземноморья.

В обстановке общественного подъема, вызванного победоносным окончанием 1-й Пунической войны, на праздничных играх 240 г. до н.э. было решено поставить драматическое представление. Постановку поручили греку Ливию Андронику, попавшему в Рим в качестве военнопленного после взятия Тарента в 272 г. до н.э. Андроник был рабом одного римского сенатора, от которого и получил свое римское имя - Ливий. Ливий Андроник, отпущенный на волю, стал обучать греческому и латинскому языкам сыновей римской знати. Этот школьный учитель и поставил на играх трагедию и, вероятно, также комедию, переработанные им с греческого образца или, быть может, просто переведенные с греческого языка на латинский. Постановка Ливия Андроника дала толчок дальнейшему развитию римского театра.

С 235 г. до н.э. начинает ставить на сцене свои пьесы драматург Гней Невий (ок. 280-201 гг. до н.э.), который, вероятно, принадлежал к римскому плебейскому роду. В отличие от греческих драматургов, написавших обычно в одном определенном жанре, он сочинял и трагедии и комедии. Трагедии его были также переделками греческих пьес. Но Невий занимался не только переделками трагедий с мифологическим сюжетом. Он был создателем трагедий из римской истории. Такая трагедия называлась у римлян претекста. Иногда претексты писались и на современные драматургам события. Однако наибольшей славы Невий достиг в области комедии.

Литературная комедия, которая шла в Риме в IIIи почти на всем протяжении IIв. до н.э., представляла собой переработку новоаттической, т.е. бытовой комедии. (Аристократический сенат никогда не допустил бы существования в Риме политической комедии, подобной комедии Аристофана). Римскую литературную комедию, являвшуюся переработкой греческих оригиналов, называли паллиатой, так как ее персонажи носили греческих плащ - паллий. Действующие лица паллиаты имели греческие имена, и действие всегда происходило где-нибудь в Греции.

Создателем паллиаты был Невий. Хотя он и придержался греческих оригиналов, но обрабатывал их гораздо свободнее, чем Ливий Андроник. Невий первый применил в комедии так называемую контаминацию, т.е. соединение в римской пьесе сцен из двух греческих пьес.

В свои комедии Невий внес некоторые черты современной ему римской жизни, причем проявил демократизм и большую политическую независимость. Драматург заявлял о своем желании говорить свободным языком и рассматривал театр как арену бичевания пороков и раболепства. Невий допустил насмешки над влиятельным родов Метеллов и по их требованию попал в тюрьму, из которой ему удалось выбраться лишь благодаря заступничеству народных трибунов. Но все же Невий не смог жить в Риме, - он был изгнан из отечества и умер в Северной Африке.

Одновременно с Невием и после него писали трагедии и другие поэты. Знаменитыми римскими трагиками III- IIвв. до н.э. были Энний, Пакувий и Акций. Они брали для переработки произведения всех трех великих греческих трагиков, но наиболее любимым оригиналом был для них Еврипид. Его стремление к реализму, элементы семейно-бытовой драмы в некоторых его произведениях делали их доступнее для римских зрителей, чем пьеса Эсхила и Софокла.

В римской трагедии не могли ставиться во всей своей сложности политические, религиозно-философские и моральные проблемы, которые затрагивала греческая трагедия. Слишком велико было различие и в социально-политическом строе, и в культурном уровне Греции Vв. и Рима III- IIвв. до н.э. Поэтому греческие оригиналы приходилось перерабатывать эта переработка шла по линии насыщения трагедии событиями, запутанности действия, усиления внешней патетики и чисто зрелищной стороны. Драматурги стремились также придать римскую окраску некоторым эпизодам греческих трагедий и чисто римские черты - характерам героев.

Например, в трагедии “Ифигения” (автор - римский драматург Энний) Агамемнон похож скорее на римского патриция. Это прежде всего царь, он не может предаваться скорби как простой человек. Народ, по его словам, в этом отношении имеет преимущество перед царем: ему позволено плакать. Роль хора в римской трагедии значительно уменьшилась сравнительно с греческой трагедией. Хоровые партии перелагались в монодии и дуэты актеров.

Несмотря на попытки драматургов приспособить греческую трагедию к римским вкусам, она оказывалась для значительной части римской публики сложной по своему содержанию.

Простой народ в Риме с большим удовольствием смотрел комедию, которая была ему понятнее, так как ближе стояла к жизни. Ни трагедии, ни комедии этой поры до нас не дошли.

Римская литература является новым этапом в развитии античной литературы; древнегреческая и римская литературы создавались и развивались в условиях рабовладельческой формации. Рим в основных чертах прошёл тот же путь развития, что и древняя Греция. Преемственные связи римской и греческой культуры обнаруживаются во всех культурных проявлениях этико-эстетического порядка.

Римляне заимствовали у греков множество литературных жанров, различные поэтические формы, стихотворные размеры, сюжеты, приёмы, драму. Однако это не означало полную копию того, что было, Перед нами оригинальная культура художественного творчества со своей самобытностью и самостоятельностью.

Наиболее целесообразной периодизацией римской литературы представляется периодизация, ориентированная на основные этапы развития римского общества.

I.Эпоха республики:
1. Долитературный период (до 240 г. до н. э.).
2. Ранняя римская литература (становление и расцвет полиса) (до середины II в. до н. э.).
3. Литература распада полиса (конец II в. до н. э.-30-е годы до н. э.).
II. Эпоха империи (30-е годы до н. э.-IV в. н. э.):
1. Литература начала империи («век Августа» - до 14 г. н. э.).
2. Литература императорского Рима:
а) литература I в. и начала II в. н. э.;
б) поздняя римская литература (II-IV вв. н. э.).

Римские писатели не только развивают по-своему ряд проблем, поставленных древнегреческими авторами, но и выдвигают новые, делая подчас важные художественные открытия, прокладывающие пути к литературе нового времени.
Римское общество, при всей однотипности с греческим, имело свои специфические черты. Здесь никогда не было столь полной демократии, как в Греции в V в. до н. э., аристократическая республика, сформировавшаяся и достигшая расцвета в Риме в III-II вв. до н. э., давала значительно меньше «демократических свобод» своим гражданам.

Вся римская культура в целом, так же как и римская литература и искусство, оказалась значительно более созвучной западноевропейской культуре нового времени в период позднего средневековья, Возрождения, Просвещения и классицизма, чем греческая культура.
Наиболее значительные произведения были созданы в Риме в эпоху становления империи, а не в момент высшего развития демократического полиса, как это было в Греции. Поэтому в римской литературе утрачивается и широта проблематики, которая была характерна для лучших произведений греческой литературы, и известная гармония между личностью и обществом. Вместе с тем в ней резко возрастает интерес к внутреннему миру человека, который часто находится в трагической дисгармонии с окружающей действительностью. В поисках ответов на различные проблемы писатели постоянно обращаются к греческой литературе и философии, своеобразно преломляя и осмысляя по-своему драгоценное наследие греческой культуры. В результате в Риме создается новый художественный синтез, отвечающий своеобразным задачам, возникающим перед литературой на различных этапах развития римского общества.

24

Романизация греческих сюжетов сказывается в том, что Плавт часто вносит в свои комедии черты римского уклада жизни, римской культуры, римского суда, римского самоуправления. Так, он много говорит о преторах, эдилах, а это должностные лица римского управления, а не греческого; о сенате, куриях - это тоже явления государственного строя Рима, а не Греции.

Романизация греческих сюжетов наблюдается и во внесении Плавтом названий римских городов, имен римских богов, в изображении римских национальных обычаев. Но творческая самостоятельность Плавта сказывалась в основном не в этих разбросанных в комедиях чертах римской жизни, а в том, что он брал из греческих комедий сюжеты, созвучные с римской жизнью, и разрешал в них проблемы, актуальные для своего общества. В эпилоге комедии "Вакхиды" говорится, что "этого бы мы на сцене не изображали, если бы не случилось видеть в жизни" (1208-1210).

Плавт большей частью описывает в своих комедиях молодых купцов, часто ведущих торговлю в заморских краях, показывает конфликты детей со своими отцами, мешающими их личной жизни, конфликты со сводниками, из рук которых надо вырвать любимых девушек, с ростовщиками, у которых приходится занимать деньги. В комедиях всюду чувствуется страстная ненависть Плавта к ростовщикам, близкая к общенародной ненависти.

Такой же гнев выражает Плавт и по отношению к сводникам - он ставит их на одну доску с ростовщиками, менялами.

Самые яркие образы в комедиях Плавта - это умные, ловкие, необыкновенно энергичные рабы. Они помогают своим молодым хозяевам устроить их личную жизнь. Они неистощимы в остроумии, от них так и пышет весельем, они на каждом шагу сыплют шутками. Вообще в комедиях Плавта царит дух веселья, оптимизма, жажда жизни, желания действовать, расчищать себе дорогу к счастью. Такое настроение было выражением общего тона социальной обстановки Рима времени Плавта.Его основные персонажи гротескны, их черты гиперболичны, в комедиях много буффонады, много комических обращений непосредственно к зрителям; язык героев поражает обилием острых шуток, игрой слов, массой просторечных выражений, веселых quiproquo, когда герои не понимают один другого. Все это и придает необычайную живость комедии Плавта, вносит "италийский уксус" в противовес "аттической соли" греческих комедий.В особо лирических местах герои комедии Плавта выступают вокально, они исполняют песни - кантики, как их называли по-латыни. Хора в комедиях Плавта, как и в новаттической комедии, нет.

Всем характером своих комедий, их структурой, тоном, языком театр Плавта тесно связан с традициями римского народного низового театра, детища италийских крестьян и ремесленников.

По традиции, восходящей в своих истоках к эпохе Возрождения, римскую литературу принято делить на периоды соответственно этапам развития литературного латинского языка, в котором различают «архаическую» латынь, «классическую» («золотую» и «серебряную») и «позднюю». С этой точки зрения римская литература периодизируется следующим образом.

I. Древнейший период - до появления в Риме литературы по греческому образу (до 240 г. до н. э.).

II. Архаический период - до начала литературной деятельности Цицерона (240 - 81 г. до н. э.).

III. Золотой век римской литературы:

а) время Цицерона - расцвет римской прозы (81 - 43 г. до н. э.),

б) время Августа - расцвет римской поэзии (43 г. до н. э. - 14 г. н. э.).

IV. Серебряный век римской литературы - до смерти императора Траяна (14 - 117 г. н. э.).

V. Поздний императорский период (117 - 476 г. н. э.).

Периодизация эта, хотя и основанная на одностороннем принципе «оценки» языка («золотая» и «серебряная» латынь и т. п.), по существу вполне удовлетворительно намечает главные вехи литературного процесса в Риме. Мы будем различать в истории римской литературы следующие периоды.

I. Эпоха республики (до 30-х гг. до н. э.):

а) долитературный период (до средины III в.);

б) первый век римской литературы (до средины II в.; время роста рабовладельческой республики);

в) литература последнего века республики (период граждан- ских войн с конца II в. до 30-х гг. до н. э.).

II. Эпоха империи (30-е гг. до н. э. - 476 г. н. э.):

а) литература времени перехода от республики к империи («век Августа», до 14 г. н. э.);

б) литература императорского Рима:

1) 1-й век н. э. («серебряный век»);

2) позднейшая римская литература (II - V вв.).

31. Ранняя римская литература (обзор)

Первым римским поэтом стал пленный грек из Тарента, вольноотпущенник семьи Ливиев, Ливий Андроник (ум. около 204 г. до н.э.). Он ставит трагедии и комедии, созданные по греческим образцам. Ему же принадлежит перевод на латинский язык "Одиссеи" Гомера.

До появления "Одиссеи" Ливия Андроника маленьких римлян обучали латинскому языку по своду законов XII таблиц. Благодаря Ливию Андронику был создан текст более занимательный - римская "Одиссея". От поэмы сохранились незначительные фрагменты, и потому нет возможности составить полное представление об этом первом в истории мировой литературы переводе. Можно отметить лишь некоторые особенности памятника. Римский поэт рассказывает о странствиях Одиссея, о листригонах, о киклопах и Кирке; стремясь приблизить свое изложение к пониманию римского читателя, он ввел римских богов, иногда комментировал Гомера. Однако изложение сказочных эпизодов было лишено, по-видимому, богатой гомеровской образности. Автор часто использует искусственные архаизмы. Язык Ливия сух и прозаичен. Поэма написана сатурновым стихом.

Трагедии Ливия трактуют сюжеты древнегреческих драм - "Ахилл", "Троянский конь", "Эгисф", "Андромеда", "Гермиона" и др.

Для римской драмы с самого начала ее возникновения характерно сочетание разговорных сцен с пением, однако, в отличие от греческой, в ней не было хора.

В комедии Ливий является родоначальником паллиаты - комедии плаща (от pallium - "греческий плащ"), то есть пьесы, представляющей собой переделку греческой комедии. Персонажи паллиаты были одеты в греческую одежду. Нам известно лишь несколько названий комедий Ливия - "Актер", "Хвастливый воин" и др.

Ливий составляет также культовые гимны. По случаю мрачных знамений, которые устрашили римлян в 207 г до н.э. он написал гимн "Парфений", исполненный хором из 27 девушек.

Ливий Андроник был не единственным поэтом раннего периода римской литературы. Сатурновым стихом писали поэмы и другие. Грамматики упоминают о поэме, посвященной Приаму ("Carmen Priami") и мифологическому герою Нелею ("Carmen Nelei"). Однако более подробных сведений об этих поэмах и их авторах мы не имеем Продолжателем Ливия Андроника был Гней Невий (274-201 гг. до н э). Италиец из Кампании, он участвовал в качестве солдата италийских легионов в первой Пунической войне. Этой войне ои посвятил поэму "Пуническая война" ("Bellum Punicum").

Литературная деятельность Невия развертывается в то время, когда в Риме несколько оживляется демократическое движение. После первой Пунической войны во главе демократических сил становится Г. Фламиний, народный трибун 232 г. При его содействии был проведен закон о разделе между гражданами земель, захваченных у галлов. Гней Невий - сторонник демократической группировки. В своих комедиях он нападает на представителей римского нобилитета. С

охранился фрагмент, в котором говорится о том, как сын уводит домой отца - известного полководца, захмелевшего на веселой пирушке. Римские грамматики указывают, что Невий подтрунивает здесь над прославленным государственным деятелем Сципионом Африканским Старшим. Сципион возглавлял в это время большую группировку римского нобилитета, против которой ополчились представители римского плебса. В отдельных фрагментах Невия прославляется празднество Диониса - "Либералии", во время которых народ говорил "свободным языком".

За свои политические выпады Невий, по свидетельству комедиографа Плавта, был даже подвергнут судебной репрессии, выставлен к позорному столбу. Однако то обстоятельство, что он кончил свою жизнь вне Рима, в Африке, в Утике, в 201 г., когда там находился Сципион Африканский, позволяет предположить, что поэт искал примирения с главой римских нобилей.

Названия и немногочисленные фрагменты комедий свидетельствуют о том, что Невий не только использовал новоаттическую комедию, но и вводил в свои пьесы местные италийские элементы.

Во фрагментах комедии "Предсказатель" одно из действующих лиц подтрунивает над вкусами жителей городов Пренесте и Ланувия. Пьеса "О тунике" ("Tunicularia") получила название от римской одежды.

Героиней комедии "Тарентиночка" является веселая гетера из Тарента. Она прибегает к различным ухищрениям, чтобы удерживать около себя многочисленных поклонников: одним кивает, другим машет, одного любит, другого удерживает, одного касается рукой, другого трогает ногой, одному дает полюбоваться своим кольцом, другому делает знаки губами, с одним поет, а другому подает сигналы пальцами". Трагедии Невия представляли собой так же, как и драмы Ливия Андроника, переработку древнегреческих драм. Он ставит трагедии "Ифигения", "Троянский конь", "Ликург" и др. Новшеством является создание Невием так называемой претекстаты - трагедии на римскую тему. Претекста - торжественная одежда римских жрецов и магистратов. Герои претекстаты одеты в римскую одежду, и тематика драмы берется из римской жизни.

По свидетельствам древних, Невию принадлежали две претекстаты: "Кластидий" и "Ромул". Одна была посвящена победе полководца Маркелла над галлами при Кластидии в 222 г., сюжетом другой являлась легенда об основателе Рима - Ромуле.

В своей поэме о Пунической войне Невий пытался соединить эпический стиль Гомера с сухой повествовательной манерой римских хроник. Для стиля хроники типично, например, описание нападения римлян на остров Мальту: "Переправляется римское войско на Мальту, цветущий остров разоряет, разрушает, опустошает, доводит до конца свое вражеское дело".

Поэма начиналась описанием осады сицилийского города Агригента в 262 г. Здесь находился знаменитый храм Зевса. На восточном фронтоне храма была изображена борьба богов и гигантов, на западном - разрушение Трои.

Начав с описания храма, Невий затем переходил, по-видимому, от исторической темы к мифологической, от осады Агригента к рассказу о бегстве из Трои будущего основателя римского государства Энея. Вторая книга была посвящена скитаниям Энея и его прибытию в Италию. В остальных пяти книгах излагались различные эпизоды первой Пунической войны.

В поэме был и олимпийский план, как у Гомера. Отдельные фрагменты посвящены разговору Венеры с Юпитером о судьбах римского государства.

Из литературных памятников древнейшего периода до нас дошли полностью только комедии (паллиаты) Плавта и Теренция.

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http :// www . allbest . ru /

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. ЛИТЕРАТУРА ДРЕВНЕГО РИМА

1.1 Зарождение литературы в риме

1.2 Первые римские поэты

1.3 Комедия в литературе Древнего Рима

1.4 Сатира в литературе Древнего Рима

ГЛАВА 2. КОМЕДИИ В ДРЕВНЕМ РИМЕ КАК ОТРАЖЕНИЕ РЕАЛЬНОЙ ЖИЗНИ

2.1 Римский комедиограф Плавт и его работы, как отражение реальной жизни

2.2 Римский комедиограф Теренций и его работы, как отражение реальной жизни

ГЛАВА 3. САТИРА В ДРЕВНЕМ РИМЕ, КАК ОТРАЖЕНИЕ РЕАЛЬНОЙ ЖИЗНИ

3.1 Римский сатирик Марциал и его работы, как отражение реальной жизни

3.2 Римский сатирик Ювенал и его работы, как отражение реальной жизни

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ И ИСТОЧНИКОВ

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность данной темы обусловлена тем, что древнеримское наследие оказало огромное влияние на становление Западноевропейской литературы.

Объектом работы является древнеримская литература.

Предмет составляют работы древнеримских комедиографов и сатириков.

Цель работы состоит в исследовании древнеримской литературы, в частности трудов таких римских комедиографов как Плавта и Теренция, а также таких римских сатириков как Марциала и Ювенала.

Поставленная цель обусловлена решением следующих задач:

Проанализировать зарождение литературы в Древнем Риме;

Рассмотреть первых римских поэтов;

Исследовать общие характеристики таких древнеримских литературных жанров как комедия и сатира;

Рассмотреть древнеримские комедии в качестве отражения реальной жизни на примере работ Плавта и Теренция;

Проанализировать древнеримскую сатиру в качестве отражения реальной жизни на примере трудов Марциала и Ювенала;

Подвести итоги влияния окружающей среды и обстановки на содержание и работы древнеримских писателей.

Огромное влияние на формирование и развитие древнеримской литературы помимо народного творчества и поэзии, распространения письменности оказала, прежде всего, древнегреческая литература.

Первые древнеримские литературные труды являлись подражательными работами - первым римским поэтам и писателям было трудно создавать свои собственные произведения на скудной основе народной римской поэзии, когда рядом находилась одна из самых богатых литератур того времени - древнегреческая - с великолепным эпосом Гомера, прекрасной эллинской мифологией. В связи с этим, первые римские писатели представляли собой греческий этнос, а первые произведения на латыни являлись переводами с греческого языка.

Первый римский поэт - Ливий Андроник, основоположник римской художественной литературы. Его произведения оказали неимоверное влияние на формирование древнеримской литературы, несмотря на их несовершенство и нескладность. Благодаря его трудам римляне познакомились с прекрасной греческой литературой, мифологией, с эпосом и театром.

Другие современники Ливия Андроника - Гней Невий и Энний - трагические и комедийные писатели. Гней заимствовал сюжеты из работ древнегреческих писателей, однако в его произведениях присутствует большее влияние римской жизни, нежели у его предшественника. Немалую значимость имеет поэма Невия о первой Пунической войне. Энний бы первым автором, описавшим в хронологическом порядке, по годам, всю историю Рима.

Огромный вклад в становление римской литературы внес Тит Макций Плавт, написавший около 130 комедий, которые долго шли на римской сцене. Комедии автора имеют самые разные сюжеты: сцены из жизни воинов- наемников, семейной жизни, из городской богемы.

Примечательно, что несмотря на то, что писатель давал своим персонажам греческие имена и описывал сюжет в греческих городах, он описывал культуру, быт и привычки римлян. Так, Плавт описывает римский форум и городские порядки, римских должностных лиц, однако сюжет происходит в одном из греческих городов и предполагаются традиции греков.

Также необходимо отметить другого известного комедиографа - Публия Теренция Афра. Однако он использовал абсолютно другой стиль работы, в отличие от Плавта: в основном его произведения состоят из пересказов греческих писателей, в особенности Менандра, и почти не включают римские сюжеты.

Комедия формировалась в качестве литературного жанра в Древнем Риме под значительным влиянием работ греческих авторов и являлась, собственно, заимствованным жанром. Непосредственно римским литературным жанром являлась сатира, получившая глубокую художественную разработку в работах Гая Луцилия. В своих книгах автор пишет о пороках современного ему общества: корыстолюбия, взяточничества, морального разложения, клятвопреступления, жадности.

Формирование рабовладельческих отношений, расширение хозяйства, успешные завоевания Рима обусловили увеличение богатств, их накопления в руках единиц, а так же привели к моральному разложению аристократов. Луцилий описывал в своих произведениях настоящую жизнь, протекавшую в Древнем Риме, тем самым положив начало реалистическому направлению в римской литературе.

Наряду с поэзией, комедиями и сатирой развивалась проза. На формирование прозы, равно как и римской поэзии, оказали огромное влияние работы греческих авторов. Так, первые литературные произведения были написаны на древнегреческом языке, однако они отражали римскую историю.

Первым римским прозаиком был Катон Старший, написавший известное произведение «О сельском хозяйстве» на греческом языке. Остальные работы автора написаны на латыни - около 150 речей, сочинение по медицине, римская история, сочинение по ораторскому искусству.

Одни из самых знаменитых римских прозаиков благодаря своему вкладу в развитие римской литературы - Марк Теренций Варрон и Марк Туллий Цицерон.

Теренцию Варрону принадлежит около 74 сочинений в 620 книгах (к сожалению, немногие из них дошли до настоящего времени). О великих заслугах писателя говорит тот факт, что он удостоился памятника еще при своей жизни, единственный из римских писателей.

Творчество Цицерона познакомило римский народ с греческой философией, обогатило его знанием немалого количества юридических аспектов, истории, политических учений. Работы Цицерона вызывали большой интерес у как его современников, так и в последующие века. По сравнению с произведениями других авторов, они дошли до настоящего времени в наиболее полном объеме.

Теоретической основой работы послужили работы таких авторов как А.Анджела, Брокатов А.М., Баскин Ю.Я., Дуров В.С., Голубцова Е.С., Демина С.С., Зелинский Ф.Ф., Савельева Л.И., Кравцова С.И., Лобер В.Л., Трофимов А.А., Новикова Ю.В., Тройский И.М., Милехина Е.В., Потемкин В.П., Савочкин В.И., Уфимцев П.С.

Также были использованы для непосредственного анализа их работ переводы трудов древнеримских авторов, таких как, Децима Юния Ювенала, Марка Валерия Марциала, Тита Макция Плавта, Публия Теренция Афра, Квинта Горация Флакка, Варрона Марка Теренция.

Методологической базой работы послужили такие общенаучные методы, как метод сравнительного анализа, сравнительно-исторический метод, метод синтеза и т.д.

Научная значимость работы заключается в систематизации различных жанров древнеримской литературы, выявления характерных черт произведений каждого из рассматриваемых авторов для дальнейшего анализа влияния их работ на развитие Западноевропейской литературы.

Практическая значимость работы заключается в возможности использования полученного материала при изучении культурной, политической, бытовой истории Древнего Рима, поскольку в своих произведениях авторы отражали по большей части события, происходившие в то время.

Работа состоит из введения, трех глав, заключения и списка использованных источников.

ГЛАВА 1. ЛИТЕРАТУРА ДРЕВНЕГО РИМА

1.1 Зарождение литературы в риме

Культура и литература Древнего Рима формировалась на основе знаний и достижений греков и этрусков, и одновременно развивалась своим особенным путем. Литература древнего Рима довольно драматична, она пронизана критикой имперской эпохи и насыщена остротой сатирического изображения граней бытия того времени. Также на развитие литературы того времени оказывала влияние повседневная жизнь римлян, их манеры, нравы, обычаи. Поэты и писатели того времени подмечали все эти тонкости и старались осветить их, как можно ярче в своих произведениях.

Литература Древнего Рима представлена двумя основными периодами развития:

Доминирование устной народной словесности до середины III в. до н.э.;

Непосредственно письменная литература с середины III в. до н.э. Появление письменной литературы Рима тесно связано с рождением латинского алфавита, который насчитывает двадцать один знак. В конце III в. до н.э создается латинский литературный язык и оформляется эпическая поэзия. В Риме появляется много талантливых драматургов и поэтов: Гней Невий(лат. Gnaeus Naevius), Ливий Андроник(лат. Livius Andronicus), Тит Макций Плавт(лат. Titus Maccius Plautus), Публий Теренций Афр(лат. Publius Terentius Afer). Авторы преимущественно занимались созданием паллиат (комедии на греческий сюжет), тогат, аттелан - сатирических комедий о римском быте. В нем присутствовали четыре сатирических образа: обжора, хвастун, шарлатан и старик. Одним из самых интересных достижений художественной литературы Рима, стал жанр сатиры, и в этом жанре творил Гай Луцилий(лат. Lucilius) во II в. до н.э.

Так, со II в. до н.э. развивается исторический жанр в прозе. Квинт Энний(лат. Quintus Ennius), классик римской литературы, воспевал в своих произведениях победы Рима в военной области. Полибий(лат. Polybios) создал

«Всемирную историю», труд, прославляющий победы и завоевания римских войск. В это время происходило очень много войн, римляне жили войной, которая также повлияла на быт людей, литературу и многие другие стороны жизни Древнего Рима.

Кроме произведений исторического жанра, большое место в римской литературе занимали научные, риторические и философские сочинения.

Ранняя римская художественная литература была очень тесно связана с началом распространения в Риме греческой образованности. На протяжении долгого времени, идеалом для первых римских писателей были классические образцы греческой литературы, не смотря на то, что использовали они сюжеты из римской повседневной жизни.

В патрицианских родах рождались песни и сказания, в которых прославляли знаменитых предков. Одним из видов творчества были элогии, составленные во время честь умерших представителей знатных фамилий. Это также отражает ту действительность, которая была у древних римлян, а именно мы видим, что они очень почитали своих предков, особенно, когда это знаменитые и именитые родственники.

Самым ранним примером элогии может служить эпитафия, посвящённая Луцию Корнелию Сципиону Барбату, которая также даёт образец сатурнического размера:

В раннюю эпоху стали появляться писаные законы, договоры, богослужебные книги. Условия жизни способствовали развитию красноречия. Некоторые из речей, которые были произнесены, были записаны.

Так же в раннюю эпоху появляются и надгробные речи.

1.2 Первые римские поэты

Первым римским поэтом стал Ливий Андроник, который перевел на латынь «Одиссею».

В одной комедии он иронически сказал о всесильном тогда Сципионе Старшем,в адрес Метеллов он сказал: «Судьбою злой Метеллы в Риме консулы».

В то время было много сторонников демократии, но не всем она была по душе и не все открыто ее прославляли, так как за подобные мысли даже, можно было быть наказанным, что можно увидеть далее.

За свои демократические стихи Невий был посажен в тюрьму и освобожден оттуда только благодаря заступничеству народных трибунов. Но с одним условием - навсегда покинуть Рим.

Писатели и поэты Древнего Рима поддавались довольно жестоким репрессиям, поскольку олицетворяли всех обычных людей, которые пытались бороться за свои права, также высмеивали правителей и аристократов, которые причисляли себя к высшей расе.

Можно с уверенностью сказать, что наиболее лучше была представлена римская комедия. На протяжении многих веков считались образцовыми комедии Тита Макция Плавта (около 254-184 гг.).

Скажу несколько слов о жизни Плавта, который родился в Умбрии. Прибыв в Рим, он поступил служить в труппу актеров. По совместительству занимался торговлей, после работал по найму, а на досуге писал свои комедии, которые удачно продавались. Чем закончилась его жизнь, к сожалению не известно.

Известно лишь, что умер он в 184 г. На протяжении всей своей жизни Плавт много путешествовал, с людьми, которые принадлежали к самым разнообразным прослойкам населения Италии.

По сюжету, компоновке и характеру комедии Плавта являются наследовательными. Эти комедии создавались по огромным влиянием новоаттической комедии,которая отличалась от политической тем, что была попросту бытовой. Герои Плавта носили греческие имена и все действия происходили в греческих городах.

Большую роль в пьесах играли рабы - они почти всегда фигурируют в комедии «Дармоед и сводник» « Псевдол». Он всегда очень забавно описывал их внешний облик:

Толстобрюхий, головастый, рыжий, рожа красная, Острые глазища, икры толстые, огромные

Ноги…(«Псевдол»)

Женские роли довольно однообразны, к тому же на сцене они исполнялись мужчинами. В основе комедий обычно лежали интересные интриги. Примечательно то, что все комедии Плавта заканчивались благополучно для главных героев.

Конечно его комедии не были оригинальны и в них всегда были выведены условные типы, но в его комедиях были исключительно комические ситуации. Они легко запоминались. Автор сам прекрасно понимает традиционность своих сюжетов; недаром в заключении «Пленников» -- комедии, совершенно необычной по сюжету, -- он сам указывает на это, говоря:

Нету в ней ни поцелуев, ни любовных сцен совсем, Ни мошенничеств с деньгами, ни подкинутых детей, Ни влюбленного, который похищает свой предмет.

Мало пишут пьес поэты, где б хороший лучшим стал… («Пленники»)

Плавт писал о повседневной жизни, повседневности, злободневности, поскольку в те времена аристократы вообще ни с кем не считались и вели себя почти, как боги, а писатель довольно талантливо и злободневно описывал их деятельность, а также жизнь и обычаи обычных людей при помощи комедийного жанра, в котором высмеивал их недостатки.

Теренций постоянно находился в кругах высшего римского общества, и его комедии предназначались как раз таки для образованных зрителей. Теренций тоже подражал греческим авторам, в особенности - Менандру, знаменитому автору новоаттической комедии.

В произведениях Теренция был очень изящный, красивый язык. В этом плане они считались образцами для подражания и неоднократно комментировались грамматиками.

Вот очень красивый отрывок из одного из его произведений:

О, брат мой, брат! Как мне тебя хвалить? Каких бы пышных слов! Я ни набрал, а все-таки твои заслуги выше их.

Какое преимущество имею перед всеми я!

Достойного такого брата нет ни у кого нигде. («Братья»)

Луцилий(180-102гг.) еще один талантливый автор, знаменитый собственными сатирами в которых описывалась социальная жизнедеятельность периода.

Луцилий ярко показывал изъяны нынешнего ему общества: нектопорицал предательство, скупость и богатство, но вместе с этим он касался литературных и других тем. Термин «satura» в своем первоначальном виде переводился как

«блюдо» состоящее из различных плодов и по Луцилию он имел множество других значений. Луцилий применил его к своим произведениям, чтобы указать на смешанную литературную форму, но с его времени это понятие относится обычно к дидактическим произведениям, целью которых является осуждение пороков и исправление нравов современного поэту общества. От сатиры Луцилия сохранились лишь отрывки.

Со временем, сатира Луцилия стала чисто римским литературным жанром, который имел свое развитие в последующую эпоху.

В период от конца III. до середины II. римская литература, сначала наследовательная, постепенно начинает проявлять в себе оригинальные черты и развивается самостоятельно. Литература очень близко знакомила общество с

Одним из самых плодовитых писателей того времени был Марк Теренций Варрон (116-27 гг.). Он удивлял своих читателей разнообразием сюжетов, какие затрагивались в сочинениях, и сам гордился количеством всего написанного.

Произведения Варрона охватывали, практически все отрасли знаний. Но Варрону принадлежали не только проза, но и несколько поэтические произведения.Вот например отрывок из его трактата «Сельское хозяйство». Здесь он подробно рассказывает о том, как нужно ухаживать за домашними птицами:

«Наседкам нужно ставить ячмень, размоченный в воде.Гусятам первые два дня ставят ячную кашу или ячмень, а три следущих - мелко нарезанный зеленый кресс, вымоченный в воде; его кладут в какую-нибудь посудину. Загнав по закуткам или пещеркам, как я уже говорил, по 20 гусят, бросают им ячной каши…»

Известностью пользовались его сатиры. Если судить по тем отрывкам, которые до нас дошли, можно смело сказать, что в них преследовались определенные политически цели, а так же формирование новых идей и способо действия. Безрезультатным философским рассуждениям, например, противопоставляется римская жизненная мудрость. Касался Варрон и политических вопросов. После установления первого триумвирата он издал сатиру под названием «Трехглавое чудовище».

Последний век Республики отмечен как расцвет латинской прозы. А так же огромными успехами в области поэтического творчества.

Еще с древних времен обучении поэзии было признаком хорошего тона и во всех школах прививали умения сочинять стихи. В Римской империи в то время соперничая между собой развивалось два течения: в одном просматривалось стремление найти поэтические формы, возможность применения многообразных приемов, которые поддерживались эллинистическими, особенно александрийскими поэтами; конкурирующее направление предусматривало традиционную форму письма, которая шла от Энния. Сподвижниками традиционного письма был древнеримский политический деятель Цицерон, а также автор знаменитой философской поэмы "о природе вещей" Тит Лукреций Кар.

1.3 Комедия в литературе Древнего Рима

Такой интересный жанр как комедия берет свое начало от народных обрядов, которые устраивались обычно в честь плодородия. На этих праздниках звучали веселые песни, шутки, порой даже непристойные, которые, по мнению древнегреческого народа, были необходимы для восхваления и удовлетворения производящих сил природы. Так же, важную роль в этих ритуалах играл спор.

Часто, комедийные представления организовывались на праздник Великого Дионисия, который длился около трёх дней. Комедийным представлением заканчивался каждый из трех дней празднования. Можно отметить,что дни праздника становились настоящим театральным подмостком на котором все представители театральных жанров организовывали настоящие состязания за первенство и мастерство. Первым комедийным драматургом в древней Греции являлся Эпихар. Его произведения, в последствии послужили основой для римской народной комедии Аттелана и творений Плавта. На этом примере можно увидеть, что в описываемое время доминирующим, для древних римлян были праздненства на которых они любили выпить, погулять. В последствии,это очень повлияло на литературу и на людей.

Следующий этап созревания заключался в развитии древней аттической комедии. Эта комедия уже была более выразительна и имела характерные черты. Например, в основе действия был тезис, который становился предметом споров и в итоге, в самом конце представления доказывался.

Важной частью комедии являлась парабаза, которая представляла собой обращение хора к зрителям. Абсолютно все сюжеты для комедий брались из обычной повседневной жизни и очень точно раскрывали проблемы общественности.Так же,осмеивались не только жизненные эпизоды, но и сами герои комедий.

Юмористическая постановка постоянно подчеркивалась бурным смехом. Обязательной частью всех представлений были мимические представления, выступления танцоров и певцов. Номера танцоров были очень грациозными, порой даже эротическими, что было видно по характерными движениям. Особое место в выступлениях уделялось сценическому антуражу, одежде и личинам. Одежда для юмористических представлений очень существенно отличалась от драматических постановок. Личины лицедеев были подчеркнуто, неестественно безобразными. Комедианты не одевали обувь с толстой подошвой, подчеркивая невысокий рост героев представлений, также одевались особые подкладки для увеличения брюха и ягодиц до колоссальных размеров.

Ранние римские художественные произведения были написаны под большим влиянием Греческой культуры. Первые Римские авторы брали пример с лучших произведений Эллинов, но с использованием римских фабул.

Однако, на мой взгляд, именно литература стала тем видом искусства, где римляне наиболее ярко и самобытно выразили свою индивидуальность.

Рассмотрeниe историчeского бытa и повсeдневности aнтичного периода даёт возмoжнoсть пoнять внутренний мир римлян и их мышление. Без этого знания, никак нельзя использовать повседневно-бытовой материал для исследования более широких исторических закономерностей. Aнализируя бытовую повсeднeвность дрeвних римлян, в особeнности их чaстную жизнь, я попытaлaсь опредeлить, нaсколько наше соврeмeнное сознaниe отличaется от aнтичного.

Ровно как и несколько лет назад, таким образом и в настоящее время, любой индивид играет огромную роль в текстуре нашего общества, образец тому наш нынешний семейный уклад.

Древний Рим очень похож на современный развитый город, причем намного больше, чем кажется на первый взгляд. Огромное количество жителей сталкивались с теми же проблемами, что и мы. Быт и ценности античной эпохи конечно исчезли и остались пережитками прошлого, но схожесть нашей жизни с простым римлянином в бытовых и повседневных вопросах отрицать всё таки не стоит.

Древнеримское общество трудилось, без устали: каждый знал свое место, функцию и назначение. Римский народ просыпался, работал, на благо своего государства, родных и близких людей,а свободное от работы время проводил - в точности, как и человек нашего нынешнего времени. Спустя две тысячи лет мы все также живем по распорядку и следуем определенным правилам. Но часто наше общество неправильно расставляет приоритеты: работа или увлечения становится важнее семьи и традиций. В Древнем Риме была недопустима такая роскошь.Для граждан Рима самым важным в жизни была семья, собственный дом, дети, семейные теплые отношения, полные взаимопонимания и любви.

В наше время, во многих семьях, это считается пережитками общества. Но при этом, на протяжении нескольких веков, в римском обществе деспотия и непоколебимая власть отца воспринималась, как должное, как необходимое явление.

Я считаю, что нынешнее понятие нравственности нашего времени, было бы непонятно для древности и совершенно не обязательно.

Общество делилось на бедных и богатых, женились ради выгоды, а так же долгий патриархат: всё это говорит об отсутствии тех нравственных ценностей, которые присутствуют в современном обществе. Возможно, именно падение нравственности стало одной из причин распада Римской империи.

Если сравнивать отношения человека к своему дому сейчас и в то время, можно найти огромное количество сходств, но и одновременно различий с римским бытом.Современное общество, владеющее многими благами, в сравнении с античностью, следует тем же законам бытия: не довольствоваться малым, а стремиться к большему. Имущество - это один из показателей нашего положения в обществе, именно поэтому мы относимся к своим вещам с таким трепетом. В античном мире, человек и его имущество, не имели особой связи. Да, у римлянина могло быть имущество, которым он дорожил и старался сделать его роскошным, но, скорее это было сделано не для личного удовлетворения, а для демонстрации собственного социального статуса.

В наше время существуют особые связи между людьми и вещами, человек понимая владение чем-либо как личное свойство, ассоциирует свой дом и его обстановку с собой. В большинстве случаев, человек привязывается к вещам, делает ремонт в своих домах таким как бы ему самому хотелось, а не выставляет свою личную жизнь на показ. Хотя, нельзя сказать, что так делают все люди нашего времени, скажем так, таких большинство.

Частная жизнь древних римлян очень зависела от рабов. Рабы полностью принадлежали своему хозяину, в римском обществе они были средством производства. Ставя перед собой вопрос, была бы в наши дни работоспособна римская система основаная на рабовладении,мы видим очевидность ответа - "нет". И этот ответ вызван не столько законами и правилами современного социума, а этот вывод вытекает из логических соображений. В современном мире рабство оказалось бы неэффективным способом ведения хозяйства. В современном мире ни один предприниматель не взял бы на себя тяжелое бремя по содержанию рабов. Рабовладение приносит доход только при наличие двух условий: не человеческие условия содержания рабов и богатства и власть для хозяев. Эти два фактора встречались в древности или в отсталых обществах в современном нам мире где имеет место быть бедность. Наш социум перешагнул эту ступень безвозвратно. Издевательство и физическое насилие на рабами для римлян было обычным делом. А для нас в нынешнем обществе это выглядит чудовищно, хотя бывает и исключения. Наше общество более

сложное и упорядоченное,а римское более жестокое. И совместить эти уклады жизни невозможно, либо то либо другое.

Нет основания отрицать наличие устной римской поэзии, возникшей в отдалённую эпоху. Самые ранние формы поэтического творчества связаны, несомненно, с культом. Так возник религиозный гимн, священная песнь (carmen), образцом которой является дошедшая до нас песнь Салиев. Сложена она сатурническими стихами. Это самый древний памятник италийского свободного стихотворного размера, аналогии которому мы находим в устной поэзии других народов.

В течение многих веков считались образцовыми комедии Тита Макция Плавта (около 254-184 гг.). По сюжету, компоновке и характеру комедии

Плавта являются подражательными.Проще говоря, они были созданы под влиянием новоаттической комедии, которая в отличие от политической комедии классической эпохи была комедией бытовой.

Культура древнего мира не угасла с течением времени, пережив нашествия варваров и темные века, сохранилась и "взрастила" европейскую литературу.

Обрабатывались такие античные сюжеты как: «Антоний и Клеопатра»,

«Юлий Цезарь» у Шекспира, «Федра», «Британик» у Расина, «Медея»,

«Гораций», «Помпей» у Корнеля.

К античным сюжетам обращались Мережковский («Юлиан Отступник»), Брюсов («Алтарь победы»), Андреев (пьесы «Похищение сабинянок» и «Конь в сенате»).

То есть, это доказывает, что римская литература имела огромное влияние на литературу во всем мире. Она была вполне самодостаточной, иначе она не нашла бы такого широкого отклика в мировой литературе, и который находит до сих пор.

1.4 Сатира в литературе Древнего Рима

Римская литература в своем развитии использовала богатейший опыт греков. Римляне заимствовали греческие литературные жанры, формы и сюжеты, переводили греческих авторов или подражали им.

Обостренный интерес римлян к повседневной действительности, к «прозе жизни» способствовал бурному развитию сатиры. «Сатира - целиком наша»,

Утверждали древние римляне. Действительно, именно в Риме сатира достигла своей высочайшей вершины.

Здесь различали две ее формы. Одна, исключительно стихотворная, развивалась поэтами. Это Луцилий, Гораций, Ювенал. Другая разновидность сатиры представляла собой смесь прозы и стихов («мениппова сатира»). Ее ярчaйшими образцами явились два замечательных сочинения эпохи Нерона (середина I века н.э.). Это знаменитый роман Петрония «Сатирикон» и анонимный памфлет «Апофеоз Божественного Клавдия», где пародируется обожествление императора Клавдия, который вместо того, чтобы сделаться богом, превратился в тыкву. Вот очень яркий отрывок из этого произведения:

«Для Клавдия это было не ново, а только показалось уж очень несправедливым. О роде наказания спорили долго, никак не находя подходящей кары. Нашлись говорившие, что Сизиф довольно уж потрудился над своей ношей, что Тантал погибнет от жажды, если ему не помочь, что пора бы остановить колесо несчастного Иксиона. Но решили никого из старых преступников не освобождать от наказания, чтоб и Клавдий впредь на это не надеялся. Решено было установить новую кару, измыслив ему труд тщетный, в виде какой-нибудь бесцельной забавы. Тогда Эак приказывает играть ему в зернь дырявым рожком.»

Сатирическое изображение нравов составляет главное содержание и эпиграмм Марциала, величайшего мастера этого жанра в мировой литературе, а так же комедий Плавта и Теренция.

Основоположником римской лирики стал необычайно одаренный поэт Катулл (первая половина I века до н.э.). Среди его стихотворений особенно известна любовная лирика, запечатлевшая историю любви поэта к знаменитой светской красавице Клодии. Здесь отражены все оттенки любовного чувства - восторги и радость, отчаяние и мука.

От пылкой страстности Катулла далека возвышенная и сдержанная муза Горация, который был современником Вергилия. В его творчестве римская лирика достигла своей кульминации. Поэтическую славу Горация составили главным образом «Оды» - четыре книги с самой разнообразной тематикой. Здесь и любовные стихи, и оды на темы дружбы, и житейские рассуждения. Немало од посвящено политической теме: похвалам Августу, победоносному римскому оружию.

Талантливейшим из римских лириков был младший современник Вергилия и Горация - Овидий. Уже ранние стихотворения - «Песни любви» - сделали его имя знаменитым. В них не только лирические излияния восхищенной или отчаявшейся души, но и юмор, ирония.

Явно пародийные произведения - «Искусство любви» и «Средства от любви». Это своеобразное практическое руководство для влюбленных, изложенное с присущим поэту изяществом и остроумием.

Октавиан Август увидел в «Искусстве любви» насмешку над своим законодательством о браке, и Овидий был отправлен в ссылку, где умер в постоянной тоске по Риму. В ссылке возникли «Скорбные элегии» и

«Послания с Понта».

Вeнцом творчества Oвидия стали две большие поэмы - «Мeтаморфозы» (Прeвращения) и «Фасты», поэтичeский календарь римских прaздников (не закончены). «Метаморфозы» - это своeобразная стихотворная энциклопeдия античной мифологии. Oвидий пересказал около 250 мифов о прeвращении людей в рaстения и животных, подчeркивая мысль о вeчности и постоянной измeнчивости жизни.

Создателем классической латинской художественной прозы стал непревзойденный римский оратор и политический деятель Цицерон. Его речи, переработанные для изданий, письма к друзьям, трактаты по риторике, философские работы (популярное изложение греческих философских теорий, казавшихся Цицерону полезными для соотечественников) явились ценным вкладом в римскую культуру.

Наиболее выдающимися представителями исторической прозы были Катон Старший, Тит Ливий, Тацит, создавшие труды по истории Рима. В жанре исторической биографии работал Светоний, автор биографий первых двенадцати Цезарей.

ГЛАВА 2. КОМЕДИИ В ДРЕВНЕМ РИМЕ КАК ОТРАЖЕНИЕ РЕАЛЬНОЙ ЖИЗНИ

2.1 Римский комедиограф Плавт и его работы, как отражение реальной жизни

Тит Макций Плавт (Titus Maccius Plautus)(ок. 254-184 до н.э.) , гениальный римский комедиограф родом и Сарсины в Умбрии.

Романизация греческих сюжетов сказывается в том, что Плавт часто вносил в свои комедии черты римского уклада жизни, римской культуры, римского суда, римского самоуправления. Так, он много говорил о преторах, эдилах, а это должностные лица римского управления, а не греческого; о сенате, куриях - это тоже явления государственного строя Рима, а не Греции.

Творчество Плавта носит плeбeйский характер, оно тесно связано с трaдициями народного италийского тeатра. В античности Плавту приписывалось 130 комeдий, до наших днeй сохранились только 21. Воспроизводя обычныe сюжеты «новой» комедии, ее маски, (влюблённый юноша, хвастливый воин, находчивый раб, суровый отец и т. п.), Плавт вводит в свои пьeсы элементы народного тeатра - буффонаду, карнавaльную игру, приближаeт свои пьесы к болеe примитивным «низовым» формам комической игры. Примером пьесы с значительным количеством буффонных моментов может служить «Псевдол», поставленный в 191 г.

Главный герой большинства комедий Плавта («Привидения», «Вакхиды», Псевдол» и др.) - умный рaб-интриган, помогaющий господину, а так жe нерeдко и обмaнывающий eго.

Он всегда пользовался большой популярностью среди зрителей. Обрaз изворотливого раба Плaвт рисовaл с большой любовью и дeлал центральной фигурой многих комeдий; его комeдии имeют свою направлeнность, вытeкающую из социального бытия поэтa и его позиций в классовой борьбе.

Нeвольничьи рынки - это мeста, где римский космополитизм проявлялся нагляднее всего. Рабов привозили из самых удаленных уголков империи и из-за ее пределов, они принадлежали к самым разным народностям. Интересно отметить, что в империи не существовало такого понятия, как расизм, и никого не преследовали за цвет кожи. Различия между людьми определял их статус: ты либо римский гражданин, либо чужеземец - «перегрин» (peregrinus), либо раб.

Продажа рабов четко была регламентирована: торговец должен был оплатить ввозную пошлину и налог с продаж. Обычно римляне презирали этих торговцев, многие из которых - восточного происхождения. Где же они находили рабов на продажу? И как вообще становились рабами? По- разному. Некоторые рождались уже рабами: если ваша мать рабыня, то ее господин может делать с вами,что пожелает, ибо вы автоматически становитесь его собственностью. Он мог оставить вас у себя или продать, чтобы на этом заработать. Зачастую римляне, владеющие большим количеством рабов, устраивали настоящие «питомники», пополняющие рынок.

Большая часть рабов, однако, родилась свободной, внутри или за пределами империи, а затем попали в рабство: это военнопленные, которых римское государство продавало частным лицам (даже в мирное время кое-где велись боевые действия, и за каждым выступающим легионом следовали работорговцы, скупающие пленных). Многие рабы покупались за границей у торговцев из Восточной Европы, Азии или Африки (как в прошлые века ко дворам арабских или европейских правителей или в поместья американских латифундистов поставляли рабов из Черной Африки). Затем осужденные уголовные преступники, дети - «отказники», подобранные на улицах и выращенные бессердечными людьми, превратившими их в рабов (подобная участь ожидала и детей, похищенных бандитами или пиратами).

Были и обычные люди, наделавшие долгов и «проданные» своими кредиторами работорговцу. Хотя закон и отличал их от обычных рабов.

Поражает последняя форма рабства - та, которую можно бы определить, как «самопорабощение». Речь идет о людях, родившихся свободными, но столь бедными, что они «продавались» другим.

Как я уже сказала, велика была разница между рабами городскими (familia urbana) и сельскими (familia rustica). С первыми обращались более мягко, чтобы не снизить их стоимость на случай, если придется выставлять рабов на продажу. А для сельских рабов подобная возможность была не предусмотрена. Их жизнь была ужасна: за ними всегда присматривал бывший раб, которому господин поручал управлять поместьем или фермой. По его разумению, раб, который не работает, бесполезен. Поэтому все время раба должно быть занято работой, не оставалось ни минуты на отдых и личную жизнь.

В этих настоящих «концлагерях» (с этой точки зрения виллы представляли собой колонии строгого режима: даже помещение, где спали рабы, называется ergastulum) раб по своей воле не мог даже жениться Этим вопросом ведал управляющий, он же выбирал и партнера. В этом смысле раб напоминает корову или собаку. На самом деле различия столь ничтожны. Это видно даже в названиях. Рабочую скотину называли instrumentum semivocale, а раба - instrumentum vocale.

В нескольких словах работорговцы (mangones) указывали на табличках происхождение, достоинства и некоторые недостатки «живого товара». За считаные мгновения судьба выставленных рабов навсегда менялась.

Колличество собственных рабов - было одним из признаков зажиточности. В частных домах обычно прислуживали от пяти до двенадцати рабов, максимум двадцать. Тем не менее, некоторые патриции владели пятьюстами рабами в городе и двумя-тремя тысячами за пределами Рима, в своих поместьях и на фермах.

Существовали и «общественные» рабы, принадлежащие городу или государству, и рабы императора. Они работали в «общественных» местах, например в больших термах, в корпусе вигилов, на складах съестных припасов, в анноне, или же зедействовались для прокладывания дорог, возведения мостов и так далее.

Большая часть этих рабов служила в «конторах»: они ведали администрацией и финансами.

Таким образом, речь идет о людях, умеющих читать и писать и нередко обладающих некоторой культурой. Поэтому с ними обращались лучше, чем с их собратьями в деревне или в порту.

Все эти рабы позволяли римской экономике держаться на плаву. Закон не рассматривал их как живые существа, а относил к разряду «вещей». Хозяин волен был поступать с ними по своему усмотрению, даже мог убить. Один древний, впоследствии упраздненный, закон предписывал казнить всех рабов господина, убитого одним из них, потому что остальные оказались неспособными его защитить и не донесли на своего собрата. Можно представить, какая обстановка царила в рабских familiae в каждом особняке.

За редким исключением, государство совершенно не вмешивалось в отношения между хозяином и его рабами. Это замкнутый мир: будут ли отношения дружескими или жестокими, решать хозяину. Это так же естественно, как для нас сегодня естественно, что государство не интересуют наши «отношения» с электрокомбайном или газонокосилкой. Хозяин вправе мучить, калечить, убивать своих рабов.

И что, действительно никто не протестовал?

Возражали многие, например, Сенека, или стоики, которые считали рабов человеческими существами, а не вещами и требовали к ним соответствующего отношения. И все же важность рабов для римской экономики и финансов была столь высока, что никто и не думал о том, чтобы без них обходиться. Тем не менее, постепенное улучшение их положения всё таки наблюдается.

Если в республиканский период оно было крайне тяжелым, в эпоху империи со временем рабы начинают получать если не «права», то хотя бы «допущения»: им допускается иметь при себе заработанные деньги, чтобы впоследствии купить свободу и жениться по правилам «рабского брака» (хотя их дети и останутся в собственности господина). Смягчается и обращение с рабами, на хозяев налагается запрет убивать рабов. Некоторые обычаи останутся неизменными, например предоставление своего раба "в аренду" в мастерскую, булочную или для иных работ в городе для того, чтобы забирать себе его заработок. Это своеобразная «рента», позволяющая даже бедным людям выжить в Риме. Достаточно иметь одного или двух рабов.

Для богачей была еще одна форма инвестиций: можно было выдать способному рабу некоторую сумму денег (называемую «пекулий» - peculium), приобрести ему мастерскую и положить начало его деятельности в качестве ремесленника, безусловно доходной. Раб, несомненно, заинтересовывался в успехе своего предприятия, ведь его жизнь будет выгодно отличаться от жизни его собратьев, он будет пользоваться уважением хозяина, а если сумеет, то, получив свободу (что вполне вероятно при наличии уважения со стороны господина), сможет завести свое дело и выбиться в люди.

Как можно было узнать раба на улицах Рима? Это было нелегко, что подтверждает и греческий историк Аппиан. Внешне он был весьма похож на свободного гражданина. Черты лица, выдающие принадлежность к определенной народности, нам не помогут. Потому, что многие римские граждане являлись отпущенниками либо происходили от бывших рабов.

Главным признаком, по которому можно было легко узнать раба была одежда. Обычно у рабов она была более скромная. На шее висела табличка, как у наших кошек и собак. На них было написано имя и часто сумма вознаграждения в случае поимки и возвращения раба хозяину. В одной мастерской Остии (на улице Дианы) нашли новый ошейник для раба с надписью: «Держи меня, чтоб не убежал: я сбегаю»1 (Tene me ne fugiam, fugio).

На медальоне, прикрепленном к другому бронзовому ошейнику, сегодня выставленному среди экспонатов Национального римского музея терм Диоклетиана, можно прочесть, что будет выдано вознаграждение в размере одного солида тому, кто вернет раба (в случае побега) владельцу по имени Зонин (Fugi, tene me cum revocaveris me domino meo Zonino accipis solidum). Этот раб жил гораздо позже описываемой мной эпохи (между

300 и 500 годами нашей эры), но обычай сохранялся неизменным на протяжении всей императорской эпохи.

Выйдя с рынка рабов, можно было встретиться глазами с плачущей рыжеволосой девушкой, которую тащил за собой мужчина: судьба была к ней благосклонна, но девушка еще не знала об этом: она не попадет в дешевый лупанарий, а будет прислуживать зажиточному семейству, которое проявит к ней уважение, в рамках ее положения. Глядя на ее лицо, растрепанные волосы и юное тело, столь жестоко выставленное на всеобщее обозрение, возникает вопрос: сможет ли она когда-нибудь вернуть себе свободу? Возможно, если ей повезет.

Действительно, многие рабы возвращали свободу с помощью манумиссии (manumissio), то есть освобождения, которое могло производиться различными способами. Хозяин мог указать это в письме или завещании (весьма распространенное явление). Или, к примеру, сходить на форум Траяна, в базилику Ульпия, куда был перенесен старинный Atrium libertatis (буквально «Дом свободы»), и внести его в цензорские списки в качестве римского гражданина. С этого момента раб становился отпущенником, приобретал римское гражданство и автоматически получал все гражданские права римского гражданина, то есть те же, что и у его бывшего хозяина, которому он по закону был обязан отрабатывать ежегодно некоторое количество трудодней. Хозяин стал его хозяином, и эти обязанности бывшего раба называются operaе.

Сюжеты Плавта не оригинальны, в его комедиях выведены условные типы, но у Плавта неподражаемы комические ситуации. Они легко запоминаются. Плавт создал язык комедии, который отличается свежестью и разнообразием; искусно пользуясь игрой слов, он создавал новые образные выражения, удачно вводил неологизмы, пародировал выражения, принятые в официальном языке. Многое он взял из разговорной речи, из языка низших классов. В языке Плавта найдется немало грубых выражений:

Тебе какое дело до меня, подлец?

Быков, что ль, на деревне нет, за кем тебе Ходить? Скажи пожалуйста! Да, нравится Кутить, любить, с любовницами путаться. Своею я рискую, не твоей спиной. («Привидение»)

Плавт мастерски владел самыми сложными лирическими формами и делал их средством выражения самых различных чувств и настроений. К неистощимому остроумию присоединяется обилие выразительных средств; богатство словесной игры, поставленной на службу комическому эффекту, не поддается передаче на другом языке:

У соседа сводника

Ту флейтшицу, в которую твой сын влюблен, Искусными и хитрыми уловками

Намерен увести я, и притом еще То и другое сделаю до вечера.2 («Псевдол»)

Несмотря на наличие отдельных «трогательных» пьес, театр Плавта в целом имел установку на смешное, на карикатуру, фарс. Это проявлялось и в разработке типажа. Греческая комедия умела варьировать свой типаж, сообщать ему индивидуальные оттенки. Плавт предпочитал яркие и густые краски.

Традиционные маски «жадных» гетер и «сварливых» жен были комически острее и мировоззренчески ближе римской публике, чем

«трогательные» варианты этих образов в пьесах с гуманной тенденцией.

Очень яркий момент жадности гетер виден в комедии «Вакхиды»: Как ты добр! Ну, сделай так:

Я по случаю приезда дать хочу обед сестре. Сделай нам

Пороскошнее покупки для пирушки.

С высоты более строгих эстетических требований позднейшая римская критика (например, Гораций) упрекала Плавта в карикатурности и невыдержанности образов. Цель Плавта - непрерывно возбуждать смех каждой сценой, фразой, жестом.

В среде имущих - между нобилями (аристократы) и всадниками (второе сословие, игравшее ведущую роль в финансовых делах) из-за дележа добычи, получаемой от эксплуатации провинций, а в низах общества, особенно среди разоряемых земледельцев были раздоры из-за дальнейшего обезземеливания.

Эти перемены в общественно-политической жизни Рима нашли отражение в литературе и театре. Растущее участие в общественной борьбе мелкоземледельческих и пролетарских элементов привело к тому, что театр начал больше интересоваться жизнью народных низов. Действующими лицами тогаты выступали ремесленники: сукновалы, сапожники, ткачи, мельники и другой люд. В комедиях давались образы женщин - не рабынь и не гетер: это были жены, дочери, падчерицы ремесленников. Все это отражало перемену, происшедшую в общественных отношениях. Женщина во II в. до н. э. освободилась от крепких семейных уз и вышла за порог своего дома, где до этого времени, покорная своему мужу, она жила исклю чительно домашними интересами. Если в тогате выводились рабы, то они держали себя так, как это и подобает римским рабам: они не смеют быть умнее своих господ. Плавт большей частью описывает в своих комедиях молодых купцов, часто ведущих торговлю в заморских краях, показывает конфликты детей со своими отцами, мешающими их личной жизни, конфликты со сводниками, из рук которых надо вырвать любимых девушек, с ростовщиками, у которых приходится занимать деньги:

Подружку выкупил на волю юноша, Растратив все в отсутствие отца добро. И вот старик вернулся. Транион сумел Вкруг пальца обвести его: мол, выехал Из дома сын, испуган привидением.

Да тут явился ростовщик, потребовал

Ему и юноше прощенье вымолил.1 («Привидение»)

В комедиях всюду чувствуется страстная ненависть Плавта к ростовщикам. Осуждение, жажды накопления, тирады против роскоши и жен-приданниц, отрицательное изображение ростовщичества, возбуждавшего, «народную ненависть» - все это было вполне животрепещущим для Рима. Но просветительное значение комедии Плавта этим не ограничивается.

Лучшей комедией Плавата считается комедия «Клад». Плавт показывает здесь себя и как психолога. В комедии «Клад» Плавт изобразил бедняка Евклиона, который нашел клад. Вместо того чтобы пустить деньги в дело, в хозяйство, он зарывает их и целые дни мучается, боясь, чтобы кто-нибудь не нашел его клада:

Не знаете, кто я? Скажу вам коротко:

Я Лар домашний, из дому вот этого, Откуда, как вы видите, я вышел. Здесь

Уж много лет живу, был покровителем Отцу и деду нового хозяина.

Мне дед его с мольбою вверил золота Сокрытый клад: в средине очага его

Зарыл, оберегать его меня молил.

И умер он; настолько жаден был в душе, Что сыну не хотел его показывать,

Предпочитал его оставить в бедности, Лишь только б не указывать сокровища. Земли ему оставил небольшой клочок,

Пускай живет в труде большом и бедствует.1 («Клад»)

Евклион стал скрягой. Плавт сознательно гиперболизирует эту черту своего героя. Евклион до того скуп, что, по словам раба Стробила, ему жалко, что дым из его очага улетает наружу.

Плавт зависел, в первую очередь, от массового зрителя, в его комедиях отражаются в известной степени интересы и взгляды широких масс городского плебса. В его комедиях ярко просматривается протест против ростовщичества, против аристократического чванства.

Теме подкинутого и найденного ребенка целиком посвящена комедия

«Шкатулка», переделка «Сотрапезниц» Менандра. «Менехмы» - имеют сюжет, восходящий к сказке о двух братьях: брат отправляется искать исчезнувшего брата и освобождает его от чар злой ведьмы:

Сегодня прибыл в Эпидамн с рабом своим,

Разыскивает брата он пропавшего.

Здесь город Эпидамн, пока в нем действие Комедии даваемой сейчас, идет;

Пойдет другая -- место переменится: Ведь так и роли в труппе изменяются: То сводник перед нами здесь появится, То нищий, то старик, то царь, то юноша,

То предсказатель, то бедняк, то парасит. («Два Менехма»)

В комедиях Плавта царит дух веселья, оптимизма, жажда жизни, желания действовать, расчищать себе дорогу к счастью. Его основные персонажи гротескны, их черты гиперболичны, в комедиях много буффонады, много комических обращений непосредственно к зрителям; язык героев поражает обилием острых шуток, игрой слов, массой просторечных выражений, веселых «qui pro quo» когда герои не понимают один другого. Все это и придает необычайную живость комедии Плавта, вносит «италийский уксус» в противовес «аттической соли » греческих комедий. Недаром римский ученый-филолог Варрон (I в. до н.э.), изучавший комедии Плавта и составивший их классификацию, вполне согласен с мнением старого грамматика Элия Стилона (конец II в.), что «сами музы пользовались бы языком Плавта, если захотели говорить по-латыни».

Таким образом, очень ярко видно, что Плавт писал о повседневной жизни, повседневности, злободневности, поскольку в те времена аристократы вообще ни с кем не считались и вели себя почти, как боги, а писатель.

2.2 Римский комедиограф Теренций и его работы, как отражение реальной жизни

Публий Теренций Афр (Publius Terentius Afer) - даровитейший, после Плавта представитель древнеримской комедии. Лучшим источником для его биографии является древнее жизнеописание, принадлежащее Светонию. Он жил в промежуток между 2 и 3 пуническими войнами (около 195 - 159 до н.э.) Попав каким-то образом в Рим, Теренций был рабом у сенатора Теренция Лукана, который, заметив выдающиеся его способности, дал ему отличное образование, а затем и отпустил на свободу.

Талантливость автора открыла ему доступ в высший свет римского общества. Лучшая часть молодого поколения римской аристократии, хорошо знакомая с богатой литературой греков, стремилась тогда под иноземным влиянием облагородить и отечественную речь, и отечественные нравы.

В центре этого общества находился Сципион Африканский, рядом с которым стоял друг его Лелий. К этому кружку примкнул и Теренций.

...

Подобные документы

Место мифологии в античной литературе. Сущность и классификация мифов. Сравнительная характеристика греческой космогонии и теогонии. Анализ произведений двух великих римских комедиографов - Плавта и Теренция. Особенности русского перевода "Оды" Сапфо.

контрольная работа , добавлен 15.12.2010


"Хвастливый воин" как одна из главных пьес Плавта. Пиргополиник как главный герой комедии Плавта. Общее представление о произведении, его теме и идее. Стилистические особенности и краткий сюжет комедии. Наиболее важные фрагменты текста и цитаты.

реферат , добавлен 12.03.2011


Анализ литературы Древней Греции: классический и александрийский период. Особенности литературы Древнего Рима, драматурги Андроник и Невий, поэты Лукреций Кар, Катулл, Гораций. Этапы развития античной философии, исследования Милетской и Элейской школ.

курсовая работа , добавлен 27.10.2010


Характеристика основных периодов развития греческой литературы. Черты эпического стиля гомеровских поэм. Разновидности греческой лирики классического периода. Особенности трагедии Эсхила и аттической комедии. Любовная тема в творчестве римских поэтов.

контрольная работа , добавлен 22.10.2012


Очевидно, что система жанров средневекового фольклора охватывает все практические, эмоциональные и концептуальные стороны народной жизни. Иерархия жанров средневековой литературы, нисходящая от духовной литературы (Евангелие, проповедь, агиография).

реферат , добавлен 05.10.2003


Место агиографии в системе жанров древнерусской литературы. Многоуровневый подход к изучению памятников: богословский, исторический, литературоведческий аспекты. Методологические проблемы изучения данной тематики, источники и пути их разрешения.

реферат , добавлен 31.03.2016


Литература Древней Греции и Древнего Рима. Классицизм и барокко в западноевропейской литературе XVII века. Литература эпохи Просвещения. Романтизм и реализм в зарубежной литературе XIX века. Современная зарубежная литература (с 1945-х по настоящее время).

методичка , добавлен 20.06.2009


Главный пафос в литературе периода Просвещения. Характеристика литературы эпохи Просвещения. Сентиментализм и его характеристика. Сентиментализм в английской литературе. Сентиментализм во французской литературе. Сентиментализм в русской литературе.

реферат , добавлен 22.07.2008


Место комедии А.С. Грибоедова "Горе от ума" в русской литературе. Характеристика и деятельность Чацкого. Любовный конфликт между Софьей, Чацким и Молчалиным в комедии. Характеристика монолога "Французик из Бордо". Отношения с Фамусофским обществом.

сочинение , добавлен 17.05.2009


История появления постмодернистского жанра в литературе - сетературы; ее принципиальные отличия от традиционных форм художественной информации. Характеристика виртуальной личности, блога, электронной библиотеки как инновационных литературных жанров.

I

1. Возникновение римской поэзии и драмы в середине II в. до н.э.

2. Ранние формы римской прозы

3. Первые римские поэты

3.2. Теренций

3.3. Сатиры Луцилия

II . Римская литература позднереспубликанского периода

1. Римская проза

1.1. Гай Юлий Цезарь

1.2. Гай Саллюстий Крисп

1.3. Марк Теренций Варрон

2. Римская поэзия I в. до н.э.

2.1. Тит Лукреций Кар

2.2. Гай Валерий Катулл

III . Литература ранней Империи

1. Литературная жизнь эпохи Августа

2. Вергилий

3. Творчество Горация

IV . Римская литература I - II вв. н.э.

1. Общий характер литературы

2. Марциал

V . Литература поздней Римской империи

VI . Литературное наследие Римской цивилизации

XII. Список литературы

I . Зарождение литературы в Риме

1. Возникновение римской поэзии и драмы в середине II в. до н.э.

Первые шаги римской художественной литературы связаны с распространением в Риме греческой образованности Ранние римские писатели подражали классическим образцам греческой литературы, хотя ими были использованы

римские сюжеты и некоторые римские формы. Нет основания отрицать наличие устной римской поэзии, возникшей в отдалённую эпоху. Самые ранние формы поэтического творчества связаны, несомненно, с культом.

Так возник религиозный гимн, священная песнь (carmen), образцом которой является дошедшая до нас песнь Салиев. Сложена она сатурническими стихами. Это самый древний памятник италийского свободного стихотворного размера, аналогии которому мы находим в устной поэзии других народов.

В патрицианских родах слагались песни и сказания, прославлявшие знаменитых предков. Одним из видов творчества были элогии, составленные в честь умерших представителей знатных фамилий. Самым ранним примером элогии может служить эпитафия, посвящённая Л. Корнелию Сципиону Бородатому, которая также даёт образец сатурнического размера. Из других видов римского устного творчества можно назвать похоронные песни, исполнявшиеся особыми плакальщицами, всякого рода заговоры и заклинания, также слагавшиеся стихами. Таким образом, ещё задолго до появления римской художественной литературы в подлинном смысле этого слова у римлян создаётся стихотворный размер, сатурнический стих, который был использован первыми поэтами.

Зачатки римской народной драмы следует искать в различных сельских празднествах, но развитие ее связано с влиянием соседних народов. Основным видом драматических представлений были ателланы.

Оки появились в Этрурии и связаны были с культовыми действиями; но развита была эта форма осками, и самое название «ателлан» происходит от кампанского города Ателлы. Ателланы были особыми пьесами, содержание которых бралось из сельской жизни и жизни маленьких городов.

В ателланах в главных ролях выступали одни и те же типы в образе характерных масок (обжора, хвастливый разиня, глуповатый старик, горбатый хитрец и др.). Первоначально ателланы представлялись экспромтом. Впоследствии, в I в. до н. э., эта импровизационная форма была использована римскими драматургами как особый комедийный жанр.

2. Ранние формы римской прозы

К древним временам относится и начало римской прозы. В раннюю эпоху появляются писаные законы, договоры, богослужебные книги. Условия общественной жизни способствовали развитию красноречия. Некоторые из произнесённых речей были записаны.

Цицерону, например, была известна речь Аппия Клавдия Цека, произнесённая в сенате по поводу предложения Пирра заключить с ним мир. Находим мы указания и на то, что уже в раннюю эпоху появляются в Риме надгробные речи.

3. Первые римские поэты

Римская литература возникает как литература подражательная. Первым римским поэтом был Ливий Андроник, который перевёл на латинский язык «Одиссею».

По своему происхождению Ливии был грек из Тарента. В 272 г. его привезли в Рим в качестве пленного, затем он получил освобождение и занимался обучением детей своего патрона и других аристократов. Перевод «Одиссеи» был выполнен сатурническими стихами. Язык его не отличался изяществом, и в нём встречались даже словообразования, чуждые латинскому языку. Это было первое поэтическое произведение, написанное по-латыни. В римских школах в течение долгих лет учились по переводу «Одиссеи», сделанному Андроником.

Ливий Андроник написал несколько комедий и трагедий, которые представляли собой переводы или переделки греческих произведений.

При жизни Ливия началась поэтическая деятельность Гнея Невия (около 274-204 гг.), кампанского уроженца, которому принадлежит эпическое произведение о первой Пунической войне с кратким изложением предшествующей римской истории.

Кроме того, Невий написал несколько трагедий, и в числе их такие, сюжетом для которых послужили римские сказания.

Так как в трагедиях Невия выступали римляне, одетые в торжественный костюм –тогу с пурпурной каймой, – сочинения эти называются fabulaepraetextae.

Невий писал и комедии, в которых не скрывал своих демократических убеждений. В одной комедии он иронически отозвался о всесильном тогда Сципионе Старшем; по адресу Метеллов он сказал: «Судьбою злой Метеллы в Риме консулы». За свои стихи Невий был посажен в тюрьму и освобожден оттуда лишь благодаря заступничеству народных трибунов. Тем не менее, ему пришлось удалиться из Рима.

После второй Пунической войны появились произведения поэта Энния(239-169 гг.) . Родом он был из Бруттия. Энний участвовал во второй Пунической войне, после неё служил центурионом на острове Сардинии, здесь встретился с Катоном Старшим, который привёз его с собой в Рим. С этого времени Энний жил в Риме и занимался преподаванием и литературным трудом. Энний получил права римского гражданства и вращался среди знатных римлян; особенно близок он был к кружку Сципионов.

Главным произведением Энния была «Летопись» («Annales»), но, кроме того, он подобно своим предшественникам писал трагедии и комедии. Энний первый ввёл в латинскую литературу гекзаметр. Таким образом, греческие стихотворные размеры, основанные на определенных чередованиях долгих и коротких звуков, могли быть использованы и для латинской поэзии.

Энний пользовался славой и при жизни, а после смерти почитался как один из лучших поэтов.

От сочинения всех трёх перечисленных поэтов-Ливия, Андроника, Невия и Энния - до настоящего времени дошли лишь отрывки.

3.1. Плавт

Лучше представлена римская комедия. В течение многих веков считались образцовыми комедии Тита Макция Плавта (около 254-184 гг.). Плавт родился в Умбрии. Прибыв вРим, он поступил служителем в труппу актёров, затем занимался торговлей, но неудачно, после этого работал по найму, а в свободное время писал комедии, которые ему удавалось продавать. Дальнейшая судьба Плавта нам неизвестна. Мы знаем лишь, что умер он в 184 г. Плавту пришлось много путешествовать, встречаться с людьми, принадлежавшими к самым разнообразным прослойкам населения Италии.

По сюжету, компоновке и характеру комедии Плавта являются подражательными. Они созданы под влиянием новоаттической комедии, которая в отличие от политической комедии классической эпохи была комедией бытовой. Герои Плавта носят греческие имена, действие его комедий происходит в греческих городах. В комедиях Плавта, как и в новоаттической комедии, фигурируют условные типы.

Комедии Плавта обычно издаются по алфавиту. Первая называется «Амфитрион». Сюжет в ней следующий. Фиванец Амфитрион отправляется на войну. К его жене приходит Юпитер в образе самого Амфитриона и Меркурий в обличье амфитрионова слуги. Через некоторое время возвращается истинный слуга, чтобы уведомить о приезде своего господина его жену, но его изгоняют из дома. Такая же участь постигает и самого Амфитриона. Жена не признает его и уверяет, что муж её давно уже возвратился. Наконец, боги решили удалиться. Юпитер открыл Амфитриону всю тайну и вместе с Меркурием улетел на небо. Амфитрион счастлив, что сам Юпитер снизошёл к его жене.

Большей популярностью пользовалась комедия «Хвастливый воин». Действие происходит в Эфесе. Главное действующее лицо - Пиргополиник - воин, состоящий на службе у Селевка. Ему удалось увезти из Афин девушку. В Эфес приезжает афинский юноша, её возлюбленный, который прилагает усилия к тому, чтобы освободить девушку. Главное участие принимают в этом раб Палестрон и добрый старец, сосед воина. Клиентка старца прикинулась влюблённой в воина, назначила ему свидание, и тот, желая освободиться от афинской девушки, отпустил её с богатыми подарками. В последнем действии интрига раскрывается, хвастливый воин при всеобщем смехе избивается рабами мудрого старца. Несмотря на то, что действие комедий Плавта разыгрывается

в греческих городах, а герои их носят греческие имена, в них немало живых откликов на римскую действительность.

У Плавта не было патронов-аристократов, он зависел, прежде всего, от массового зрителя, в его комедиях отражаются в известной степени интересы и взгляды широких масс городского плебса. Мы находим в его комедиях протест против ростовщичества, против аристократического чванства. Комедия «Хвастливый воин» была направлена, вероятно, против наемных войск и напоминала зрителям о победе над Ганнибалом.

Сюжети Плавта не оригинальны, в его комедиях выведены условные типы, но у Плавта неподражаемы комические ситуации. Они легко запоминаются. Плавт создал язык комедии, который отличается свежестью и разнообразием; искусно пользуясь игрой слов, он создавал новые образные выражения, удачно вводил неологизмы, пародировал выражения, принятые в официальном языке и в суде. Многое он взял из разговорной речи, из языка низших классов. В языке Плавта найдётся немало грубых выражений, но тем не менее, он считался образцовым.