Фотографування людей зазвичай не найпростіший напрямок для фотографа-початківця. Усім подобається розглядати хороші портретні фотографії, чи це сім'я, друзі або просто цікава особа. І, як у фотографів, у нас є можливість робити дуже цікаві фотографії, але через недосвідченість ми часто злимось, коли наші очікування не виправдовуються. Враховуючи вищезазначене, ось кілька технічних порад, які допоможуть вам покращити якість вашої портретної фотографії та використати потрібні налаштування камери для цього. І нарешті перестати боятися фотографувати людей.

Фокусування

Sony a99, 135mm, f/1.8, 1/250s, ISO 200

Ми маємо п'ять (або близько того) почуттів, але те, яке ми використовуємо найбільше, – це наш зір. Це означає, що очі на фотографії повинні бути різкими незалежно від того, скільки людей на ній. Ось кілька порад, щоб очі вийшли різко.

Намагайтеся використовувати фокусування по одній точці. Автоматичні режими не завжди потрапляють точно у ціль, навіть якщо камера настроєна фокусуватися на очі. Використовуйте одну точку та наведіть фокус на найближче око. Заблокуйте фокус і перекомпонуйте кадр, якщо необхідно, щоб отримати потрібну композицію перед зйомкою.

Після кількох знімків перевірте різкість. Обов'язково збільште фотографію на екрані, щоб детальніше розглянути очі. Знімайте знову, якщо не потрапили у різкість. Якщо ж у процесі все одно не виходить досягти ідеального результату, то швидше за все справа в налаштуваннях вашої камери. Тому деякі з цих налаштувань, які можуть впливати на промахи у фокусуванні.

Витримка у портретній фотографії

Canon 6D, 135ммм, f/2.0s, 1/1600s, ISO 50

Є багато правил з обчислення максимальної довгої витримки для певних об'єктивів, але не завжди їм потрібно слідувати, особливо якщо ви фотографуєте живу людину, яка природно рухатиметься.

Використання 50-міліметрового об'єктива не є вагомою причиною для того, щоб виставляти витримку 1/60 секунд. Якщо фотографуєте не статичний предмет, краще вибрати витримку 1/320 в даному випадку. Вона не сильно заморозить рух у кадрі та не буде нікого змаза. Як не дивно, багато фотографів помітили, що на цій витримці фотографії виходять ніби з продовженням руху, більш живі. Звичайно, якщо в кадрі маленька дитина, тут потрібна буде ще коротша витримка. Адже діти – це одвічні двигуни.

Не покладайтеся на характеристики камери, такі як стабілізація оптичного зображення. Стабілізація може компенсувати невелике тремтіння рук, але не вирішить проблему зі швидким рухом у кадрі. Тому нехай вона буде включена, але щоб не вигадали виробники техніки далі, керує зйомкою завжди фотограф.

Sony a99, 135.0mm, f/1.8, 1/1000s, ISO 200

Щоб зняти досить цікавий портрет на вулиці, краще максимально відкрити діафрагму, щоб отримати розмите фон. У студії фон в основному однорідний для портретів, а ось на вулиці в кадр може потрапити безліч відволікаючих предметів (перехожі, гілки дерев, що стирчать, тощо). Для наочності, обов'язково спробуйте зняти портрет із відкритою діафрагмою (наприклад f 1.8) та із закритою ( f 5.6), тоді ви точно побачите різницю. Портрет з розмитим фоном буде приємнішим оку і вся увага буде прикута тільки до об'єкта зйомки. Але і тут можуть бути винятки, якщо фон відповідає задуму фото, можна і трохи прикрити діарагму (наприклад до f 2.8). Все залежить від того, що хочете розповісти цією фотографією.

Також дуже важливе світло, наприклад знімаючи при полуденному сонці, швидше за все вийдуть різкі переходи в тінях і світлах, тому в даному випадку, раджу знайти тінь або ж знімати на заході сонця, коли світло буде набагато м'якше і приємніше.

Вибір правильної фокусної відстані

Nikon D7000, 240мм, f/5,3, 1/320s, ISO 400

Для великих портретів ідеально підходять об'єктиви з фокусною відстанню понад 85мм. Об'єктив 50мм підійде тільки на кропнутій камері (там він покаже себе близько 85мм).

Вся справа у спотворенні перспективи, і чим ширший об'єктив, тим більше у нас будуть помітні спотворення пропорцій особи. Але є винятки, звичайно, є фотографи, які дуже вміло знімають на 50mm великі портрети, але вони розуміють, що не всім людям це підійде.

Для початку все ж таки краще взяти об'єктив з відстанню 85mm, при зйомці на нього, ми майже не побачимо жодних спотворень пропорцій.

Налаштування камери для групових портретів

Canon EOS 6D, 85mm, f/2.2, 1/250s, ISO 400

Фотографувати групу людей саме по собі непросто, потрібно стежити за всіма, і щоб у фокус потрапили і щоб у камеру дивилися (якщо потрібно).

Зараз нас цікавить лише технічна частина, тобто як зняти групу людей так, щоб усі вони були у фокусі.

Найпростіше, що ви можете зробити, якщо зйомка постановочна, поставити людей в ряд на одній відстані від вас. Якщо група велика, хтось може стати за чиєюсь спиною, але при цьому, особа його має обов'язково бути в одному ряду з іншими. Щоб вони були усі в одній зоні різкості.

А наскільки ця зона різкості буде великою, залежить знову ж таки від фокусної відстані об'єктива та відстані від вас до групи людей.

Далі вже підберіть необхідну діафрагму, залежно від об'єктива, на який знімаєте, до речі тут і 50мм може стати в нагоді. Для цього сфокусуйтеся на найближчу до вас людину в групі, зробіть кадр і подивіться наскільки в різкості виявилися інші. Діафрагма тут може бути від f 2.8до f 5.6. Також не забувайте про ISO, якщо сильно закриваєте діафрагму, то, швидше за все, ISO потрібно буде збільшувати.

І як тільки підберете всі необхідні налаштування камери і зробите кілька пробних кадрів, можна вже починати працювати з людьми - веселити їх, привертати увагу найменших, або просто ловити моменти їхньої взаємодії один з одним.

7 хитрощів, як правильно фотографувати у подорожі

Щороку відбувається відпустка і ми їдемо відпочивати в далекі, і не дуже далекі, країни. Після подорожі завжди хочеться привезти гарні фотографії, які не соромно друзям показати та собі на згадку залишити. На жаль, навіть найдорожчі фотоапарати не можуть забезпечити цікаві знімки. Зате в умілих руках і дешеві "мильниці" здатні робити якщо не шедеври, то цілком гідні фотографії.

Розкриємо 7 секретів професійних фотографів, як же, щоб отримати гарні знімки незалежно від марки вашого фотоапарата та досвіду фотографування.

1. Як правильно фотографувати природу, міський пейзаж

Запам'ятайте: "найплощі" і нудні знімки виходять опівдні. Найбільш благодатний час для гарних фото – ранок. Тому не полінуйтеся підвестися раніше і ви не тільки отримаєте чудові фото, але і масу позитивних емоцій.

Якщо ви плануєте відвідати якесь дуже , то найкращим варіантом буде зробити це самостійно, а не в натовпі туристів, - на жаль, всі типові екскурсії проводяться в непридатний для фотографування час, а звідси маса нудних і типових фотографій.

Що робити, коли типова екскурсія неминуча, а отримати хороші знімки все ж таки хочеться? Важко, але можна:
- відійдіть подалі від місця, де фотографують всі, знайдіть цікавіший ракурс, що передає атмосферу фотографованого місця;
- щоб фото "заграло", робіть різнопланові знімки, - наприклад, на перший план помістіть квітку або гілку;
- фото "оживе", якщо зловити у кадр людини, тварину чи птицю.

Як правильно фотографувати природу?Фото з людьми у кадрі завжди виглядає "живіше". Індонезія, о.Ломбок.

2. Фотографуємо пам'ятки

Тут діють ті самі правила, що й у попередньому пункті, плюс
кілька корисних порад:
- При зйомці будівель слідкуйте, щоб над будівлею залишалося повітря, не бійтеся захопити небо.

Як правильно фотографувати пам'ятки.Залишайте місце навколо будівлі, щоб передати навколишнє оточення. Іспанія, Олот

Цікаві деталі фотографуйте з близької відстані, щоб передати фактуру.
- Передайте за допомогою фотографій розмір визначні пам'ятки та особливості, помістивши людину для масштабу.
- Цікаві фото виходять, якщо підловити людей та їхні емоції, спричинені оглядом визначних пам'яток.
- Фотографуючи людей на тлі пам'яток, знімки необхідно робити веселішими. Фотографії типу "встали в купку та зобразили радість" надзвичайно нудні. приклади фото, .

3. Як правильно фотографувати вночі та ввечері

Вам набридло дивитися на нічні фото з вибіленими обличчями та чорним заднім фоном, пояснюючи друзям: "Це я на тлі Ейфелової вежі, але вежа щось не вийшла"? Тоді забудьте про вбудований фотоспалах, використовуйте штатив та автоспуск. Майте на увазі: під час зйомки вночі "нічний" режим не допоможе, тільки ручний! Дізнайтеся докладніше в інтернеті, що таке витримка, діафрагма та світлочутливість. Знайдіть в інструкції, як змінити ці параметри на вашій фотокамері, а потім сміливіше експериментуйте: встановіть значення витримки та діафрагми, увімкніть автоспуск, зафіксуйте фотоапарат на стійкій поверхні, натисніть кнопку, заберіть руку і не дихайте.

Як правильно фотографувати пам'ятки увечері.Таїланд, Черепах Острів.

Якщо штатива під рукою немає, використовуйте будь-які рівні поверхні. Приклад:
- Бажаючи отримати гарні вечірні вулиці з підсвічуванням, починайте фотографувати не колись зовсім стемніє, а в сутінки.
- Фотографуючи нічне місто, діафрагму прикрийте, щоб кадр вийшов чітким.
- Не встановлюйте камеру під ліхтарем.
- Фотографуючи ліхтар, відійдіть від нього на кілька метрів. Якщо прикрити діафрагму, світло від ліхтаря буде у вигляді променів, при відкритій діафрагмі вийде розмита пляма.
- Щоб на фото було менше шумів, намагайтеся не перевищувати значення чутливості в 400 ISO, а при можливості виставляти 200 або 100.
- Не встановлюйте витримку більше 1 хвилини, щоб уникнути зайвих шумів.

Як правильно фотографувати пам'ятки вночі?Сінгапур: люди на фото наголошують на висоті хмарочосів. Довга витримка дозволила сфотографувати людей, будинки і навіть хмару за хмарочосом.

7 хитрощів, як правильно фотографувати людей, дітей, тварин, їжу

Робимо красиві фотографії звичайним фотоапаратом

Продовження.
початок:

4. Фотографуємо красиво їжу

У подорожі не забувайте сфотографувати цікаві екзотичні страви. Найсмачніші знімки виходять при денному освітленні. Фотографуючи в приміщенні камерою з вбудованим спалахом, ви ризикуєте отримати абсолютно "неапетитні" фото. Їжу найкраще фотографувати в режимі "макрозйомки".

Як правильно фотографувати їжуТістечко зі свіжими журавлиною і малиною було куплено у вуличній кулінарії. Фото зроблено "на коліні", тому крупним планом без фону. Іспанія, Баньйос.

Зверніть увагу, що оточує: якщо красиве сервірування - візьміть її в кадр, якщо ж на тарілку потрапили краплі соусу, або сервірування столу невдала, фотографуйте крупним планом тільки їжу, навіть без тарілки.

Робіть кілька знімків із різних ракурсів. Найзручніший ракурс, як правило, збоку. Найневдаліший - зверху.

5. Як правильно фотографувати людей

Фотографуючи людину на тлі пам'яток, не намагайтеся охопити багато, - нехай головним залишиться людина, а не пам'ятка.
Ловіть момент, коли люди щиро сміються, дуріють, здивовані або чимось зайняті.

Гонконг.

Уникайте нудних фото "я та вежа". Фотографії з подорожей повинні передати ваше захоплення від поїздки, а не нудьгу. Коли нудно, краще забути про фотоапарат. Навіщо неприємні моменти? Буває, що дуже хочеться зобразити радість, але не виходить, у цьому випадку попросіть людей підстрибнути - завжди виглядають весело і запам'ятовуються надовго.

Якщо фотографії ви потім показуватимете друзям, придумайте сюжет. Уявіть, що ви репортер, і вам треба зробити фоторепортаж для модного журналу. Чи зможуть ваші фотографії розказати історію без слів? Не просто "Я був у храмі, я - на яхті, а це - чувак незрозумілий", а щось на кшталт "Ми піднялися в храм сходами з 500 сходинок, біля воріт лежала спляча руда кішка, сонце гарно бликувало на золотистому даху храму , Дівчата в блискучих сукнях танцювали, а це наш гід показує, що при вході до храму ми повинні зняти взуття... Постарайтеся передати емоції від побаченого: радість, чарівність, втома, захоплення, подив тощо. Уловлюєте різницю? Подивіться, як роблять фоторепортажі в журналах та складіть свою захоплюючу історію.
Фотографуйте не лише один одного, а й оточуючих людей, місцеві особливості:

Як правильно фотографувати людей?Гонконг: ранкова зарядка

Фотографуємо людей правильно:
- Щоб повна людина у кадрі виглядала стрункішою, знайдіть точку, де на обличчя падає тінь, а друга половина обличчя освітлена. Спробуйте зробити знімок трохи зверху, з боку тіні, щоб людина дивилася в об'єктив, трохи піднявши голову, - вийдуть виразні очі та "піде" друге підборіддя.
Рекомендуємо також кілька порад, щоб виглядати стрункішою.
- Жінок із великими стегнами найкраще фотографувати зверху, худеньких – знизу.
- Худа людина з великим носом стане менш "носаною", якщо фотоапарат знаходиться трохи нижче рівня обличчя.
- Щоб ноги здавались довшими, фотографуючись, злегка нахиліть корпус.

6. Як правильно фотографувати дітей

Вибирайте яскраве оточення для дитини - серед яскравих теплих фарб дитина завжди виглядає краще.

Фотографувати дітей потрібно лише у природній обстановці. Не просіть дітей позувати. Бажаєте отримати фотографії, що запам'ятовуються? Дайте дитині досхочу стрибати, а самі ловіть момент.

Як правильно фотографувати дітейМати чекає на вдалий момент, фотографуючи доньку. Іспанія, Барселона.

Якщо ж спіймати момент не вдається, тоді запропонуйте дитині, наприклад, понюхати квітку, погладити конячку, розігнати голубів, піднятися сходами замку і уявити себе лицарем... - нехай дитина висловить свої почуття.
До речі, у подорожі завжди добре виходять дитячі джампіки.

Щоб краще передати внутрішній світ маленької людини, робіть знімки на рівні очей дитини. Іноді виходять цікаві фотографії, зроблені знизу: дитина виглядає більшою і дорослішою, ніж насправді. Такий прийом хороший під час зйомки дітей на тлі міста або старовинних будівель.

7. Як правильно фотографувати тварин та птахів

Птахів та тварин найкраще знімати знизу, - так вони вийдуть більш вражаючими та кумедними. Наприклад, як це .
У фотографуванні тварин важливо зловити цікавий момент:

Як правильно фотографувати тварин?Гуляти із собаками у шопінг-центрах не можна, тому іноді їх ховають у візках. Таїланд, Бангкок.

Птах або тварина вийде більш виразно, якщо розмити заднє тло. Щоб зняти тварину або птицю в русі, використовуйте прийом стеження: сфокусуйте об'єкт і плавно переміщайте об'єктив, відстежуючи рух. У потрібний момент натисніть кнопку. Результатом буде фотографія з чітким об'єктом та розмитим фоном, що підкреслює рух. Цю хитрість можна також використовувати при фотографуванні людей, що біжать, рухомих машин, літака, що злітає, та інших об'єктів у русі.

Можливо, за допомогою наших порад Ваші фотографії не перетворяться на шедеври фотографічного мистецтва, але вже точно стануть більш "живими" та цікавими.
Бажаємо унікальних та красивих фотографій!

Усі фото до цієї статті зроблені звичайними туристами за допомогою звичайних "мильниць".

Чудово виходять пейзажі, а от люди виглядають на Ваших фотографіях якось дивно? Або із зображеннями людей все добре, але хочеться досягти чогось більшого? Тоді познайомтеся з кількома простими і зрозумілими порадами, щоб навчитися красиво фотографувати людей і отримувати яскраві знімки, що запам'ятовуються.

Завдяки порадам даної статті Ви дізнаєтеся, як вибрати потрібний ракурс, яку роль відіграють освітлення і фон, як поводитися, щоб модель не виглядала на фото затиснутою, і ще кілька корисних та цікавих фактів.

Тож почнемо…

Вибираємо ракурс

• Фотографувати людину на повне зростання найкраще з рівня грудей або навіть пояса моделі. Зйомка з очей спотворює пропорції фігури.
• Якщо ж Ви знімаєте фотопортрет по груди або тільки обличчя - у цьому випадку зйомка з рівня очей (або трохи вище) цілком доречна.
• Для досягнення особливих ефектів можна сфотографувати людину згори чи знизу. Але, звичайно, тільки в тому випадку, якщо Ваша мета – карикатура або якесь жартівливе чи тематичне зображення. Адже знята знизу людина стає масивною і виглядає важкою, а пропорції помітно спотворюються. Те саме відбувається і при зйомці зверху, у цьому випадку людина здається витягнутою, деформованою.
• Пам'ятайте, що багато людей виглядають симпатичніше, якщо знімати їх не в лоб, а в три чверті або трохи збоку: прикрадається асиметрія обличчя, зорово зменшуються щоки.
• Мало хто виглядає ефектно в приємному значенні цього слова, будучи знятим по стійці смиренно рівно посеред кадру. У кожному конкретному випадку варто підібрати необхідну позу для зйомки.
• Якщо Ви фотографуєте групу людей, то подбайте про те, щоб увійшли до кадру.

Вибираємо тло

Фон може бути дуже важливим, а може і не грати жодної ролі. Але поставитися до його вибору варто з розумом у будь-якому разі.

Де б Ви не знімали, стежте, щоб у моделі не стирчали з голови ліхтарні стовпи, дерева або інші люди. Фон має бути адекватним.

І пам'ятайте: у кадрі не має бути нічого зайвого. Тільки людина, яку Ви хочете зняти і, можливо, фон, на якому Ви хочете зняти цю людину.

Фотографування на природі

При зйомці людини на природі використовуйте основні правила: правила третини та правила золотого перерізу. Людина повинна знаходитися не в середині кадру, також у фотографії можуть бути якісь цікаві елементи, важливо лише правильно їх подати.

Як фотографувати людей на вулиці:

• Чудово виглядають сюжетні фото, особливо групові. При фотографуванні групи людей, якщо фон дозволяє, можна розіграти і піратську битву, і бал-маскарад, і чаювання у Березневого Зайця (тераса, тематичне кафе, парк, оформлений відповідним чином). Але можна обійтися і звичайним міським або лісопарковим тлом.
• Можна розмістити людей на турниках або гойдалках, розсадити по деревах (не надто високо).
• Фотографуючи людину на тлі пам'ятки, виділяйте модель, а не будівлю чи пам'ятник.

Якщо Ви знімаєте модель будинку, у студії або в якомусь іншому приміщенні:

• Фон може бути практично будь-яким, але варто уникати нудних фото на тлі килима та іншої «класики».
• Для портрета цілком підійде біла стіна або стіна, обклеєна шпалерами з ненав'язливим малюнком, непомітна штора або ширма.
• Зйомку можна проводити на балконі або лоджії.

Вибираємо освітлення

Багато в чому саме від освітлення залежить те, наскільки симпатично виглядатиме модель: вигідно падаюче світло може прикрасити модель, точно відобразити її зовнішність або зіпсувати навіть дуже приємну на вигляд людину.

Якщо Ви знімаєте на вулиці:

• Пам'ятайте, що яскраве полуденне сонце змушує людину мружитися і залишає на обличчі глибокі різкі тіні. Отже, зйомку краще проводити під час м'якого розсіяного світла: вранці або ближче до вечора.
• Якщо зйомки вдень у сонячну погоду не уникнути, знімайте модель у тіні. Причому краще тінь від будівлі, ніж від дерева: дерев'яна тінь усіє модель світловими плямами.
• Якщо тіні поблизу немає, то прослідкуйте за тим, щоб світло падало на модель збоку: знімати проти сонця – це означає отримати на знімку невиразну темну фігуру. А якщо знімати в положенні, коли сонячне світло падає моделі у вічі, то модель сильно примружиться.
• Якщо зйомки проти світла не уникнути, використовуйте спалах камери в режимі «заповнююче світло» (або в автоматичному режимі).
• При фотографуванні людей вночі спробуйте не спалахувати. Для цього вам знадобиться камера з режимом тривалої витримки, але камеру необхідно щільно закріпити на одному місці, наприклад за допомогою штатива.
• Фотографую на заході сонця використовуйте спалах, що заповнює.

Якщо Ви знімаєте у приміщенні:

• Вважається, що жорстке світло робить некрасиву модель ще некрасивее, а красиву - ще красивіше. Так що майте на увазі, що безпрограшний варіант - м'яке розсіяне світло. Такого ефекту можна досягти, помістивши модель біля вікна, обклеєного напівпрозорим матеріалом у сонячну погоду. Можна просто завісити вікно парою шарів марлі. Якщо світло не надто яскраве, то можна не заклеювати і не завішувати вікно.
• В умовах студії та професійного освітлення все простіше: тобто світлові схеми.
• Пам'ятайте, що колірна температура всіх джерел світла повинна бути однаковою: віконне світло з одного боку та лампа з іншого не годиться.
• Лампи денного світла взагалі небажано використовувати під час зйомки портрета. Вони дають неприємний зелений відтінок.

Технічне питання: вибираємо об'єктив

Для зйомки портретів використовують об'єктив із фокусною відстанню 50-85 мм. Під час зйомки на вулиці можна використовувати і більш довгофокусні об'єктиви, щоб отримати гарно розмите фон. Ширококутні об'єктиви для портрета використовувати не можна - просторові спотворення можуть "понівечити" вашу модель до невпізнання. Витягнуті носи або великі руки на знімках – результат зйомки ширококутником.

Для отримання розмитого фону (так званого «боке») використовуйте телеоб'єктив або знімайте з малими значеннями діафрагми. Якщо фон потрібен чіткий, закрийте діафрагму. Маленька хитрість: якщо ви знімаєте груповий портрет на вулиці при хорошому освітленні, можна використовувати сюжетний режим "пейзаж" - тоді всі моделі вийдуть у фокусі.

Важливі акценти

Виділення особи

• Знімаючи людей, фокусуйтесь на очах. Яскраві, ясні очі моделі з осмисленим виразом здатні зробити вдалим навіть непоказне у решті відносин фото.
• Обличчя моделі завжди має бути виділено: світлом, глибиною різкості, вигідним розташуванням у кадрі або грою світлотіні.

Кадрування

• Не можна обрізати людей: дуже гнітюче видовище є людиною з «обрізаними» ногами, головою, руками тощо.
• Бажано, щоб очі моделі були у верхній третині кадру.
• Залишайте простір у обличчя моделі, якщо вона дивиться убік.

Фотографування повних людей

Деякі вважають, що при зйомці людей з пишними формами потрібні особливі умови та деталі. Але це не так, робіть так само, як при фотографуванні будь-якої іншої людини і фотографія вийде красивою і природною.

Модель

Як би Ви не були обдаровані і професійні, затиснута модель здатна перетворити фотосесію на тортуру для вас обох. Як цього уникнути?

• Не примушуйте модель дивитися в кадр. Проникливий погляд у далечінь може виглядати дуже одухотворено.
• Моделі не обов'язково завжди посміхатися. Вона може бути задумливою і навіть сумною, трохи скривдженою чи серйозною – шукайте найкращий варіант у кожному конкретному випадку.
• Не підходьте до моделі впритул.
• Сфотографуйте модель, доки вона готується до зйомки. Команда «Почали!» може перетворити пристойну людину на залякану, скуту істоту.
• Знімаючи людей, важливо вловити настрій, передати характер людини, її стан чи емоцію.

Насамкінець кілька загальних порад (резюмуємо):

1. Не знімайте людину в лоба.
2. Слідкуйте за тим, щоб у кадрі не було нічого стороннього.
3. Правильне освітлення – запорука гарної фотографії.
4. Не бійтеся експериментувати: зніміть людину, коли вона лежить і дивиться на Вас або у стрибку.

146379 Фотографія з нуля 0

У цьому уроці ви дізнаєтесь:Основи композиції. Смислове та декоративне компонування кадру. Композиційні прийоми: перспектива, правило третини, золотого перерізу, діагоналей. Головні та другорядні об'єкти композиції. Основні помилки фотографів-початківців.

Що таке композиція? Композиція (від лат. compositio) означає складання, з'єднання, поєднання різних частин у єдине ціле відповідно до будь-якої ідеї. Мається на увазі продумане побудова зображення, знаходження співвідношення окремих його частин (компонентів), які у кінцевому підсумку єдине ціле - завершене і закінчене зображення.

Чому важлива правильна композиція? Для того щоб краще передати у фотографії ідею використовують спеціальні виразні засоби: освітлення, тональність, колорит, точка та момент зйомки, план, ракурс, а також образотворчі та різноманітні контрасти. Відображення живого, справжнього життя нічого очікувати адекватним без дотримання певних правил. Як, наприклад, передати рух чи скороминущість миті? Це вимагає знання законів композиції, інакше ваші фотографії перетворяться на випадкові клацання затвором і будуть не цікаві оточуючим.

Загальний зміст правильно збудованої композиції кадру в тому, що ми легко і невимушено розглядаємо фотографію. При цьому ми отримуємо естетичне задоволення, бачимо логічний зв'язок між предметами у кадрі, милуємось деталями зображення. Буває і навпаки, ми здивовані чи шоковані, нам усе незрозуміло, але й у цьому випадку правильна чи навмисно неправильна композиція передає через фотографію творчий задум автора.

Сюжетний центр та рівновага

У будь-якій хорошій фотографії має бути якийсь головний об'єкт, іноді його називають смисловим чи сюжетним центром. Це те, заради чого автор забирався в гори, долав пустелі або просто відволікався на якийсь час від веселощів у колі друзів, щоб вийняти фотокамеру і натиснути на кнопку. Цим центром можуть бути "я на шашликах", а може бути і засніжена вершина, самотнє дерево, людське обличчя або просто витончений вигин ліній в абстрактному натюрморті.

У простих домашніх фотографіях сюжетний та геометричний центр часто збігаються, тобто головний об'єкт знаходиться прямо по центру знімка. Такими картками переповнені сімейні альбоми, і гортати їх, а тим більше розглядати фотографії цікаво лише найближчим родичам. Якщо фотограф прагне зробити щось більше, ніж знімок «я на тлі пірамід», то треба бути готовим до того, що часу та сил доведеться витратити більше.

Перед тим як тиснути на кнопку затвора камери, визначтеся смисловим центромі знайдіть його в навколишньому просторі, виділіть подумки, що є головним, найцікавішим для вас. Можливо, спочатку це буде непросто і доведеться попрацювати головою (ну покрутити в різні боки, озирнутися), але потім, у міру накопичення досвіду, ваш погляд сам знаходитиме цікаві сюжети.

Йдемо далі. Існує дуже старе і просте правило, що дозволяє майже завжди досягати успіху. Іноді його називають правилом третьої. Воно дозволяє гармонійно збалансувати зображення, надавши йому динаміку та візуальної природності. У чому його сенс? Простір кадру подумки розбивається двома горизонтальними та двома вертикальними лініями на рівні частини. З трьох горизонтальних і трьох вертикальних смуг виходить якась сітка з точками перетину ліній.

Найбільш важливі елементи кадру рекомендують розташовувати уздовж цих ліній або в точках їх перетину. Справа в тому, що подібна асиметрія зображення сприймається природніше і в багатьох випадках дозволяє ефективно використовувати негативний простір навколо головного предмета.

Правило третій широко застосовується в різних типах зображень. Наприклад, у пейзажах лінію горизонту часто розташовують уздовж верхньої чи нижньої лінії третин, а поруч із однією з вертикальних ліній відображають об'єкт, якого хочуть привернути увагу (дерево, будинок тощо.).

При створенні портретів обличчя можна прибрати від центру, щоб уникнути непотрібної подібності до «фотографії з паспорта». Щоб привернути увагу до очей, варто вибрати таку композицію, щоб одне око розташовувалося на одному з верхніх перетинів умовних ліній.

Протягом багатьох століть, для побудови гармонійних композицій митці також користуються поняттям "Золотий перетин". Близьке поняття до правила третьої. Виявлено, що певні крапки у картинній композиції автоматично привертають увагу глядача. Таких точок всього чотири, і розташовані вони на відстані 3/8 та 5/8 від відповідних країв площини. Намалювавши сітку, ми отримали дані точки у місцях перетину ліній.

$IMAGE8-left Людина завжди акцентує свою увагу на цих точках, незалежно від формату кадру або картини.

Також існують другорядні лінії, які повинні «вести» погляд до сюжетного центру. Під другорядними лініями можуть розумітися як конкретні лінії, а й низка предметів чи деталей, розташованих одна одною. Це і є правило діагоналі. Згідно з правилом діагоналі, важливі елементи зображення повинні бути встановлені уздовж діагональних ліній. Діагональна композиція з напрямком від лівого нижнього кута до правого верхнього спокійніше, ніж побудована на протилежній, динамічнішій діагоналі.

Лінійні елементи, наприклад, дороги, водні шляхи, берегова межа, огорожі, встановлені по діагоналі, зазвичай роблять пейзаж динамічнішим, ніж ті, які розташовані горизонтально.

Рівноваги на знімку - навіщо воно?]

Композиція буває врівноваженою або неврівноваженою. Що це означає? Уявіть, що ви несете в одній руці важку сумку. Ваше тіло буде неврівноваженою композицією. Взявши в іншу руку таку саму важку сумку, ви зробите композицію вашого тіла врівноваженою. Справа в тому, що будь-яка незбалансована композиція виглядає випадковою, а врівноважена композиція гармонійна, і здається, що жодна зміна неможлива. У рівновазі важливо все, навіть напрямок руху об'єктів або їх візуальна вага.

Найпростіший спосіб врівноважити композицію – розташувати об'єкт зйомки по центру зображення. Однак, як ми щойно розглянули вище, це не найвдаліше рішення. Якщо змістити об'єкт убік – рівновага порушується. Одна частина знімка стає важчою і візуально переважує іншу. Кадр ніби хоче повернутися за годинниковою стрілкою.

Щоб виправити неврівноважену композицію, необхідно ввести будь-який об'єкт у порожню частину знімка. При цьому слід врахувати, що у фотографії вага замінюється об'ємом (ГРІП), кольором чи асоціаціями з важкими чи легкими предметами. Кольори, в які пофарбовані об'єкти, також по-різному впливають на їх образотворчу «вагу»: червоний та його відтінки важчі, ніж блакитний, яскраві кольори важчі за темні.

Також можна врівноважувати, з погляду композиції, фігуру моделі за рахунок різноманітних рухів. Якщо, наприклад, модель робить жест рукою в один бік, то його композиційно можна врівноважити жестом ноги або поворотом голови в інший бік. Тобто жест в один бік будь-якої частини тіла врівноважується жестом в інший бік руки, ноги, голови або вигин корпусу.

Можна застосувати один з найдивовижніших прийомів композиції - рух, що розвивається, який врівноважує знімок. Цей психологічний ефект передбачає наявність вільного місця у напрямку руху чи погляду. Варто лише у кадрі залишити вільне місце там, куди розвивається рух, композиція одразу вирівнюється.

Крім цього, рух можна замінити напрямом погляду. Однак погляди теж бувають різні, і для них потрібне вільне місце на знімку. Спокійний, добродушний чи напівсонний погляд потребує трохи вільної площі. А ось лютий, фатальний, який заманює — набагато більше. Погляд, спрямований він, взагалі вимагає місця.

Не варто забувати і про психологію глядача: наприклад, людські особи з яскраво вираженими емоційними станами, як магніт, привертають увагу.

ПОРАДА. Переміщення зліва направо нам здається швидше, ніж праворуч наліво, а об'єкт, розміщений праворуч, важить більше, ніж розташований ліворуч. Предмет, що знаходиться у верхній частині кадру, «важить» більше, ніж такий самий предмет внизу кадру. Одинокий маленький елемент із краю кадру, розташований поза основними лініями, композиційно «важить» більше, ніж великий об'єкт, що знаходиться по центру або розташований на осі, що проходить через центр композиції. Можна сказати, що діє правило "важеля": що далі від центру рівноваги - тим більше "вага" елемента в композиції.

Важливий елемент – задній план . Наш погляд виборчий, і часто недосвідчений фотограф бачить лише свій головний об'єкт, але не помічає безліч відволікаючих деталей на задньому плані або поруч із сюжетним центром. Очистіть кадр від зайвих деталей! Подивіться навколо та виберіть відповідний фон. Можливо, ці випадкові люди, що проходять, зараз перемістяться за край кадру. Гілки дерев, що «ростуть» у людей з-за голови і заважають сприймати об'єкт, можна прибрати, трохи змістившись убік, і т.д.

Взагалі-то вибір заднього плану - одне з основних завдань фотографа, і якщо з вибором об'єкта у вас спочатку не виникало проблем, то фоном може бути все, що завгодно. Озирніться навколо, можливо, ці кущики ззаду не такі гарні, як вам здається, яскраві квіти дуже красиві, але відволікають увагу, а килим над диваном, де сидять гості, занадто строкатий (до речі, традиційна помилка фотографів-аматорів, як і сміття на задньому плані).

Фотокамера, на відміну від ока, неупереджено фіксує все, і в результаті на знімку замість важливої ​​вам події або факту може вийти якийсь вінегрет з другорядних, незначних і головне відволікаючих деталей. Предмети фону не повинні відводити погляд від головного, і якщо ваш головний об'єкт темний, то фон бажано вибрати світліше, і навпаки: світлий об'єкт добре виділяється на темному тлі. При цьому не треба забувати про експозиційні поправки.

Перспектива.Фотографія, де можна відчути глибину простору, відразу привертає увагу. Такі знімки виглядають кращими, їх цікавіше розглядати. Чергування планів — переднього, середнього та далекого — надає фотографії природності.

Для туристичних фотографій намагайтеся вибрати фоном не надто строкати або яскраві предмети, зверніть увагу, як освітлений задній план. Якщо ваш об'єкт знаходиться в тіні — фоном не повинні бути яскраво освітлені стінами будівель або архітектурних пам'яток. Краще, якщо фон буде дещо темнішим за головний об'єкт.

Намагайтеся подумки розподілити плани вашої композиції, зверніть увагу, що окрім переднього плану об'єктив побачить об'єкти, що знаходяться за вашим сюжетним центром і далі на горизонті. Звертайте увагу на всі лінії та предмети заднього плану, що перетинаються. Дуже часто навмисне маніпулювання фоном використовується фотографами як окремий прийом.

Ритм. Ще один важливий виразний засіб – ритм, тобто зображення на знімку однотипних деталей, фігур або силуетів. Все наше життя є чергуванням днів і ночей, пір року, тому ритм допомагає зрозуміти невипадковість вибору, а поступове зменшення однакових або схожих фігур — від великих на передньому плані до маленьких на далекому — знову ж таки підкреслює перспективу. Велика кількість предметів: будинків, силуетів, дерев, зі схожими або навіть однаковими формами може скластися уявну лінію, яка також приведе погляд до сюжетного центру і надасть йому більшого значення.

Композиційні помилки фотографів-початківців

Кожен отримує безцінний досвід, долаючи труднощі та невдачі. Всі припускаються помилок. Саме це вчить не наступати на ті ж самі граблі в майбутньому. Але, природно, ніхто не хоче набивати шишки, тому найправильніше вчитися на чужих помилках і користуватися досвідом професіоналів.

Розглянемо типові композиційні помилки, які допускали всі, хто колись тримав фотоапарат у руках. Ці помилки зустрічаються як у фотографів-початківців, так і у тих, хто має деякий багаж знань і досвіду.

Обрізані частини людей або пам'яток. Щоб правильно кадрувати знімок, потрібно просто пристосуватися до свого фотоапарата і уважно стежити, щоб об'єкт зйомки потрапляв у кадр повністю.

Порушення пропорцій тіла.Неправильний ракурс може спотворити природні пропорції тіла. При зйомці зверху людина буде здаватися з великою головою і короткими ногами. Під час зйомки знизу все буде навпаки. Якщо отримання такого знімка не є вашою метою, слідкуйте за ракурсом та пропорціями.

Завалювання горизонту.Багато хто припускається помилки, тримаючи фотоапарат під час зйомки злегка нахиленим. Лінія горизонту на знімках повинна бути паралельна нижньому та верхньому краю знімка. Багато камер можуть відображати на екрані сітку, яка допомагає вирівнювати кадр.

У кадрі сторонній об'єкт.Така помилка часто виникає через те, що кадр не збудований. Перед тим як робити фотографії, потрібно продумати, що саме має бути на знімку, оцінити навколишній простір.

Незбалансована композиція.Недосвідчений фотограф не підозрює про існування правил золотого перетину, третин, напрямних ліній і т.д., і навіщо їх потрібно знати – тим більше. Розташування по центру кадру - мабуть, найвідоміша і найпоширеніша помилка. У розташуванні об'єкта по центру немає нічого страшного, але такий кадр просто нудний, у ньому немає динаміки, сюжету, руху. Звичайно, іноді така композиція є виправданою.

Непомічені деталі на фоні.Портрет, на якому з вуха моделі стирчить стріла баштового крана, а на маківці майорить прапор, мають повне право на існування, більш того, вони оригінальні. Але в багатьох випадках це не та оригінальність, на яку ти чекаєш від знімка. Іноді після зйомки дивуєшся, як це ти не помітив у видошукачі, що цей стовп (сміттєвий бак, огризок яблука, пляшка, недопалок...) дуже псує кадр. Але вже пізно, і не можна виправити за допомогою редактора.

Порожній композиції.У кадрі дуже багато порожнього місця, яке не несе жодної корисної інформації. Погляд глядача кидається у цій порожнечі, не знаючи на чому зупинитися. Такий кадр нагадує знамениту картину найкращого у світі Карлсона – «Дуже самотній червоний півень».

Перевантажена композиція.У кадрі дуже багато предметів – фотосміття, навіщо вони потрібні – незрозуміло, але різноманітність часом вражає. Власне об'єкт зйомки губиться на їхньому фоні, утримати на ньому увагу практично неможливо.

Існує ще безліч помилок, яких припускаються фотографи, але щоб починати вчитися правильної техніки фотографування, потрібно запам'ятати основні правила, і завжди звертати увагу на дрібниці.

Підсумки заняття:композиція допомагає фотографу правильно вибудувати кадр, відповідно до задуму, через візуальні образи донести свою ідею глядачеві та фотографічною мовою розповісти щось про навколишній світ. Познайомилися з основними правилами побудови кадру і типовими помилками фотографів-початківців.

Практичне завдання.

1. Практично у всіх фотокамерах у видошукачі (на екрані) є сітка, що показує лінії правила третин, і дозволяє попередньо оцінити правильність композиції, але найчастіше помилково вимикається новачками. Увімкніть відображення сітки. Використовуйте інструкцію до камери.

2. Перегляньте ваші фото, зняті, наприклад, у вашій крайній відпустці. Оцініть правильність їхньої композиції, знайдіть помилки. Перекадруйте ці знімки в редакторі, якщо простір на них дозволяє, щоб покращити композиційну побудову.

Будь-яка людина, як правило, починає своє знайомство зі світом фотографії за допомогою фотографування своїх друзів або близьких. Однак незабаром він розуміє, що для створення професійно зробленого фотопортрета недостатньо просто навести камеру на об'єкт зйомки та зробити кілька знімків. Створення цікавих, художніх знімків людей вимагає серйозного досвіду для того, щоб правильно оцінити освітлення, фон, обстановку, налагодити взаємини з моделлю та вибрати потрібну позу для зйомки. Під час зйомки людей фотографу доводиться ретельно продумувати кожну деталь. Тільки таким чином можна отримати не просто фотознімок, а певний образ, який найточніше передає характерні риси людини.

Взаємини моделі та фотографа

Зйомка людей вимагає насамперед вибору моделі для фотографування. Зовнішність людини або пропорції фігури далеко не завжди відіграють ключову роль при виборі моделі для зйомки. В першу чергу, людина повинна чимось зачепити, зацікавити самого фотографа, щоб він захотів зафіксувати цей образ, що виник миттєво в його голові, на знімку. При виборі моделі для зйомки не може бути будь-яких правил або строгих рекомендацій, все обмежується інтересом та внутрішніми відчуттями фотографа. Але для професійного майстра вміння підбирати людей для зйомки – це одна з тих невід'ємних якостей, які він повинен мати для досягнення задуманого ним кінцевого результату у вигляді художньої фотографії.

Мабуть, однією з основних складнощів при зйомці людей є встановлення психологічного контакту фотографа з людиною, яку він збирається знімати. Найчастіше модель просто не може розслабитися перед камерою, людина виглядає скутою і затиснутою, що негативно позначається на якості фотографій. Підготовчий процес для художньої зйомки може зайняти у фотографа тривалий час і за цей період модель нерідко встигає напружитися до такого ступеня, що у неї виникає стресовий стан і навіть справжнісінький мандраж. Внаслідок цього на обличчі людини з'являється сильна блідість, дихання стає частішим, а лоб покривається пітом.

У такій ситуації моделі, що знаходиться перед камерою, дуже складно буває розслабитися і поводитися максимально природно. Тут і виявляється справжня майстерність і талант фотографа. Його мета полягає в тому, щоб допомогти розкритися людині перед об'єктивом камери. У цьому плані робота професійного фотографа схожа на мистецтво психолога, коли за лічені хвилини розмови або дружньої бесіди з фотографом людина раптом забуває свої страхи і перестає здаватися собі непривабливою.

Основа взаєморозуміння між фотографом та моделлю закладається вже на етапі знайомства та зав'язування стосунків. При першій зустрічі фотографа з незнайомою моделлю рекомендується бути життєрадісним і веселим, бажано щиро посміхатися та виявляти до людини якомога більше участі. Можна зав'язати з моделлю невимушену бесіду, згадуючи кумедні випадки зі свого життя.

Після знайомства та встановлення першого контакту фотографу добре б спільно обговорити з моделлю завдання і принципові питання, що стосуються створення та розкриття певного образу на фотознімках. Перед початком роботи потрібно пояснити моделі, що вона повинна розслабитися, намагатися виглядати максимально природно у кадрі та не бути затиснутою. У разі мандражу та прискореного дихання можна порадити людині прості дихальні вправи – по шість секунд на вдих, видих та паузи між ними. На початку зйомки фотограф може дати зрозуміти моделі, що він робитиме спочатку тестові знімки для налаштування фотоапарата та обладнання. У цей момент люди зазвичай розслабляються і поводяться невимушено перед камерою.

Насправді практично у кожного професійного фотографа існують власні прийоми, як повернути моделі психологічну рівновагу перед камерою і змусити її бути більш природною і невимушеною. Наприклад, щоб розкріпачити модель і встановити з нею дружні стосунки, фотограф може вести довгі розмови про життя за чашкою чаю або кавою. Хтось вважає за краще залишати модель у студії на самоті на деякий час перед початком зйомок, щоб дати їй можливість освоїтися. Деякі фотографи намагаються під час зйомок вивалити на голову моделі найрізноманітнішу інформацію, невтомно розмовляючи. У проміжках між цими розмовами та лавиною слів вони вставляють короткі команди, які модель зазвичай виконує беззаперечно.

Інші намагаються вигадати для моделі якусь фантастичну ситуацію чи казкове місце, в якій вона нібито перебуватиме. Зрозумівши, що модель перейнялася цією казковою розповіддю, фотограф переходить до зйомки. Звичайно, не варто скидати з рахунків і найпростіший спосіб зняття стресового стану і скутості - алкогольні напої. Одним словом, фотограф може використовувати найрізноманітніші прийоми для встановлення контакту з моделлю та зняття психологічної напруги. Головне, щоб вони були дієві та гарантували, що модель поводитиметься під час зйомки максимально розслаблено та спокійно.

Вибираємо позу

Люди, які вперше опиняються перед об'єктивом фотокамери, як правило, просто не знають, як правильно себе подати, щоб вийшли красиві фотографії. Тут від фотографа потрібно ще й підібрати найбільш виразні пози для фотозйомки, в яких людина відчувала себе комфортно і привабливо. Початківці досить часто надмірно напружуються, при цьому витворюючи воістину дивні речі зі своїми руками та ногами.

Виразна поза повинна не тільки піднести людину на фотознімку з найбільш привабливого боку, вона повинна ще й відповідати внутрішньому стану моделі на даний момент. Це необхідно до створення закінченого, цікавого образу. Головне вимоги під час художньої зйомки людини – це пряма постава. Навіть за невеликого нахилу тіла спина у моделі повинна залишатися прямою. Положення тіла моделі під час зйомки має виглядати максимально природно та вільно. Основою будь-якої пози є положення ніг: від того куди будуть повернуті шкарпетки багато в чому залежатиме характер знімка та образ моделі. Наприклад, розгорнуті прямо до об'єктиву шкарпетки з перенесенням ваги тіла на найближчу ногу до камери зроблять позу людини, що викликає і більш агресивною.

Для того, щоб підкреслити переваги фігури моделі, зазвичай здійснюють зйомку на повне зростання. У такій ситуації класичною позою для моделі вважається така: стегна розгорнуті від камери, корпус повертається під кутом 45 градусів, дальня нога розгорнута перпендикулярно до камери, на неї переноситься вага тіла, а ближня нога носом дивиться в камеру. Для знімка обличчя та плечей моделі краще підходить сидяча поза. При цьому плечі повинні бути опущені та розслаблені, а обличчя має бути повернене під кутом до камери для створення у глядача відчуття певної інтриги та таємниці. Професійні моделі чудово знають, що під час позування має бути певна частка асиметрії. Наприклад, якщо одна рука пряма, то інша має бути зігнута. Це допомагає передати на фотографії відчуття розслабленості та природності моделі. У свою чергу, голова, нахилена до опущеного плеча, дає можливість моделі висловити почуття власної гідності та переваги.

При виборі потрібної пози слід звернути увагу на руки моделі. Руки в людини під час зйомки не повинні бути напружені, вони повинні бути в природному стані. Слід уникати того, щоб на фотографії руки у людини були опущені вздовж тулуба, а кисті випрямлені. Крім того, моделі не варто спрямовувати долоні до об'єктиву камери або стискати пальці в кулак. Найкраще якщо руки розташовуватимуться у особи, але можна придумати їм і інше застосування. Зокрема, трохи розслаблені руки, що спираються на будь-яку поверхню.

Потрібно відзначити, що часто під час фотозйомки виникають ті чи інші проблеми з позами, які можуть виявитися, а можуть виявитися не надто помітними на фото. Наприклад, поширеною проблемою як чоловіків, так жінок є згорблені плечі. Щоб випрямити спину і відкрити груди людини можна попросити його спертися на стіну під час зйомки. Інші проблеми із позами часто вирішуються за допомогою освітлення або знаходження більш відповідного ракурсу зйомки.

Процес зйомки людей

Під час зйомки людини необхідно звертати увагу на наступні моменти:

- Ракурс

Не варто завжди фотографувати людей на повний зріст. Можна знайти й цікавіші ракурси, наприклад, великі плани — до пояса, по груди, або лише обличчя чи очі моделі. Знімки ж на повний зріст в основному використовуються для складання портфоліо, щоб дати уявлення про тип складання та пропорції тіла моделі. Фотографувати людей завжди краще на рівні їхніх очей, щоб обличчя людини виглядало природно та пропорційно.

Можна знімати і на кілька сантиметрів вище за око моделі для того, щоб тіло і голова моделі залишалися видно під потрібним кутом. Висока точка зйомки найкраща при фотографуванні повних людей для надання їм на фотографії відчуття легкості та стрункості. У свою чергу низька точка зйомки може бути корисною для того, щоб зорово збільшити зростання людини.

При зйомці людей не потрібно підходити до об'єкта дуже близько, оскільки об'єктив камери може зіпсувати пропорції обличчя. Натомість рекомендується користуватися збільшенням. Оптимальна дистанція зйомки становить 2,5 – 3 метри. Зйомка з більшої відстані загрожує візуальним спотворенням обличчя моделі та втратою зв'язку між об'єктом та фотографом. Експериментуйте з різними ракурсами зйомки, щоб створити привабливіший та цікавіший образ моделі.

— Розташування особи у кадрі

Ідеальним вважається таке розташування обличчя в кадрі, яке підпорядковується правилу третин: очі людини повинні бути десь у верхній третині фотографії, а відстань від очей до бокового краю знімка також повинна становити приблизно одну третину від усього знімка. Втім, іноді розташування очей у центрі знімка є оптимальним варіантом.

У кожному разі треба розуміти, що очі людини є смисловим центром кадру. Коли глядач розглядає портретну фотографію, він очікує побачити саме очі людини на ній, тому вони повинні завжди виглядати чіткими, незалежно від того, чи модель дивиться прямо в об'єктив камери або в бік від нього. У зв'язку з цим, спрямовуючи об'єктив камери на людину, краще фокусуватися на її очах. Нехай навіть решта рис обличчя – ніс, губи, вуха – при цьому виявляться трохи розмитими.

Для того, щоб оптимально розташувати обличчя людини на фотографії, необхідно правильно співвіднести розмір об'єкта зйомки в кадрі і, зокрема, відмовитися від використання неповного кадру з вільним простором по сторонах від об'єкта.

- Діафрагма

Використання маленької або великої діафрагми під час зйомки людини залежить від того, що фотограф хоче отримати на знімку зрештою. Якщо він хоче всю увагу глядача акцентувати на обличчі людини або її фігурі, можна використовувати маленьку діафрагму для розмиття фону. Якщо ж фон на фотографії також повинен відігравати значну роль, то варто вибирати більшу діафрагму, щоб зберегти чіткими на знімку і фон, і обличчя моделі.

- Освітлення

Освітлення відіграє величезну роль для створення певного настрою знімка та розкриття образу моделі. Зйомка на відкритому сонці під яскравими, жорсткими променями світла, безумовно, не найкращий варіант. Таке світло дає густі, жорсткі тіні, які непривабливо виглядають на будь-якій фотографії. Якщо зйомка моделі відбувається при природному освітленні, бажано вибрати час заходу сонця і світанку, або фотографувати в хмарну погоду, коли спостерігається рівне, м'яке освітлення. Але якщо все ж таки доводиться знімати в безхмарну сонячну погоду, то варто відвести модель у тінь, наприклад, під великі розлогі дерева. Під час зйомки на пляжі в сонячний день, намагайтеся, щоб сонце було збоку від моделі. Це дозволить найбільш вдало висвітлити модель і всі переваги її фігури.

Для якісного портретного знімка краще все ж таки скористатися можливостями штучного освітлення в студії. Завдяки різним освітлювальним приладам можна створити не тільки загальне м'яке, розсіяне світло, але акцентувати світлом увагу глядача на окремих деталях зображення. Паралельно можна використовувати і природне освітлення, наприклад, світло з вікна, яке рівномірно висвітлюватиме обличчя людини, згладжуючи, зокрема, деякі недоліки шкіри.

Фотографування людей – це мистецтво. Осягнути основи майстерності зйомки людей можна лише шляхом власних спроб і помилок. Для створення цікавого образа людини, що запам'ятовується, на фотографії доведеться враховувати безліч дрібниць і нюансів, які тільки на перший погляд можуть здатися несуттєвими.