Тіні – дуже важливий аспект у будь-якому колажі. Це ж стосується і світлових ефектів, якщо тіні застосовуються правильно, то ваше зображення може вийти приголомшливим. У цьому уроці я покажу вам кілька способів створення реалістичних тіней у Photoshop.
У першому кроці буде лише теорія, яка допоможе вам зрозуміти, як працюють світла і тіні, а наступних кроках я покажу вам, як створювати тіні.
Джерело світла та кути падіння тіні.
Перш ніж почати щось робити зі своїм зображенням, ви повинні вирішити, чи потрібні вам тіні чи ні. Для орієнтування вам потрібно спочатку визначити основне джерело світла.
Як бачите, на оригінальному зображенні джерело світла розташоване зверху ліворуч. На колажі небо та хмари також освітлюються зліва зверху. Ви завжди повинні дотримуватися напрямку світла. Необхідно визначати елементи на зображенні, які будуть орієнтиром для створення світла і тіні.
Нижче схожий випадок. Але цього разу джерело світла розташоване праворуч і знову художник використовував як спрямовуючу відблиску на тілі моделі, коли створював (а) колаж.
Буває й так, що ми не можемо знайти орієнтир, який допоможе нам визначити положення основного джерела світла, але вам можуть допомогти тіні, що існують на зображенні. Ось приклад.
На оригіналі зображення немає дорожнього знакуя додав його в Photoshop. Припустивши, що в мене немає відправної точки, яка б допомогла мені вирішити, де розташоване основне джерело світла (в даному випадку, сонце), я створив тінь дорожнього знака, орієнтуючись на тіні від чоловіка і дівчинки. Я створив її під таким же кутом і з такою самою непрозорістю. Якщо оригінальна тінь, яку ви використовуєте як орієнтир, розмита, ви можете застосувати до тіні Розмиття по гаусу(Gaussian Blur), щоб зробити її максимально схожою на оригінальну тінь.
Це проста теорія. Простіше кажучи, ви повинні визначити джерело світла, щоб знати, як створювати тіні. На наступних кроках я покажу вам, як створити справжні тіні з нуля. Я покажу власну методику, але ви можете адаптувати її під себе. Існують різні види тіней, тому щоб мені було простіше пояснювати, а вам розуміти, я дам їм різні назви.
Дотик тінь
Я назву тінь такого типу, що «дотикається тінню», тому що я не знаю її реальної назви. Це дуже важливий вид тіні, тому що насправді він каже вам, чи стоїть об'єкт на поверхні, чи розташований близько до неї. На зображенні нижче показаний приклад цієї тіні, де ви можете чітко розглянути, що це за тип тіні.
Відтворення такого типу тіней у Photoshop не є складним завданням, але потребує певної практики. Наприклад, я взяв зображення, яке використав для свого іншого уроку. Я відокремив модель від її колишнього фону та помістив її на новий для створення колажу. Як бачите, виглядає трохи тупу, очевидно, що не вистачає тіней, а модель виглядає, ніби повисла в повітрі.
Спосіб, за допомогою якого я створюю тіні, які ви бачите на зображенні нижче, такий: я беру Пензлик(Brush) середнього розміру (залежить від розміру колажу), встановлюю її Натиск(Flow) у районі 30%, а Непрозорість(Opacity) кисті – у районі 25%. Потім я починаю зафарбовувати краї об'єкта в місцях, де він стикається з поверхнею. Зафарбовую краю, так би мовити, зсередини. Подивіться на зображення нижче, щоб отримати кращу виставу.
Це так звана мною дотик тінь «до і після». Я не знаю її формальної назви.
М'яка тінь
Цей тип тіні, можливо, навіть більш важливий, ніж тінь, що стикається, оскільки вона більш помітна і, якщо ви її створите правильно, можливо, вам і не знадобиться стикається тінь, про яку ми говорили вище.
В даному випадку ви можете бути трішки вільнішими, оскільки тут не потрібно бути занадто точним. Просто візьміть м'яку кисть, встановіть значення Жорсткість(Hardness) у районі 20-45% та зафарбовуйте ділянки навколо об'єкта, з яким ви працюєте. Не забувайте про те, що чим далі ви переміщаєтеся від об'єкта, тим менш непрозорою буде тінь, оскільки вона в'яне.
Подивіться на зображення нижче. Я намалював тіні за допомогою великого м'якого пензля з низьким значенням Непрозорість(Opacity) (20% або близько того). Як бачите, неможливо чітко визначити фігуру дівчини в тіні, оскільки вона занадто розмита, але додає реалістичності до загальної сцени. Також зверніть увагу на те, як тінь втрачає інтенсивність у міру віддалення від об'єкта. Все це було створено за допомогою миші, а не планшета.
Тінь, що відкидається
Якщо ви хочете створювати більш реалістичні тіні у Photoshop, тоді вам потрібно використовувати іншу техніку. Майже завжди у Photoshop є кілька способів досягнення того самого результату. Простіше кажучи, ця техніка полягає у використанні форми об'єкта для створення тіні.
Спосіб 1
Один із способів зробити це – дублювати шар, потім зменшити його Яскравість(Lightness) до 0. Потім помістіть дубльований шар під шаром з оригіналом і перейменуйте його в Shadow (Тінь), якщо хочете.
Я вже зробив невеликий демо ролик про те, як створювати тіні такого роду. Ви можете подивитися його. Після цього скористайтеся інструментом Спотворення(Distort), щоб скоригувати тінь на власний смак. Ви можете застосувати Розмиття по гаусу(Gaussian Blur), якщо захочете розмити тінь, а також можете скоригувати Непрозорість(Opacity) шару.
Потім я застосував трохи Розмиття по гаусу(Gaussian Blur), зменшив Непрозорість(Opacity) шару та використав Маску шару(Layer Mask) та Градієнт(Gradient), щоб зробити тінь в'яне. Потім, за допомогою Спотворення(Distort) (Ctrl+T або меню Редагування(Edit) - Трансформація(Transform) - Спотворення(Distort)) я трохи нахилив її.
Спосіб 2
Другий спосіб досягнення того ж результату, що на зображенні вище, полягає у використанні Стилів шару(Layer Styles). Я вважаю, що він легший і швидший. Я покажу вам реально класний спосіб, який багато хто не знає.
Просто відкрийте вікно Стилів шару(Layer Styles) (у моєму прикладі шар Tower (Вежа)) і додайте Тінь(Drop Shadow). Найважливіший параметр тут Розмір(Size) тіні. За допомогою цього параметра ви контролюєте міру розмиття вашої тіні.
Збільште Непрозорість(Opacity) до 100%, оскільки потім ви зможете за бажанням зменшити її за допомогою слайдера Непрозорість(Opacity) на панелі шарів. Я використав високе значення Зміщення(Distance) в даному прикладі, таким чином, щоб можна було бачити тінь, що краще створюється, але цей параметр не важливий.
Тепер найцікавіше. Ви можете перетворити цю тінь на окремий шар. Клацніть правою кнопкою миші за назвою ефекту тіні для шару на панелі шарів та виберіть Створити шар(Create Layer).
Ця дія створює новий шар з тими ж налаштуваннями Режиму змішування(Blend Mode) та Непрозорість(Opacity). Ви можете робити це з будь-яким ефектом. Після чого, Відобразіть(Flip) шар і за необхідності зменшіть його Непрозорість(Opacity). Повторіть кроки для нахилу тіні, викладені вище.
Думаю, того, що я розповів про тіні, достатньо. Давайте тепер перейдемо до освітлення. Я покажу вам кілька способів, якими я користуюся для створення реалістичного світла.
Падаюче світло
Хочу показати вам, як я створював світлові ефекти, показані нижче. Цей метод я використовую у своєму колажі, над яким зараз працюю. Я напишу цілий урок щодо нього.
Створення такого роду світлових ефектів у Photoshop не складно, але якщо ви хочете отримати реалістичне падаюче світло, то вам доведеться трохи подумати. Тут дуже важливими є режими змішування. Не бійтеся створювати кожен світловий ефект на окремому шарі та для кожного з них застосовувати власний режим змішування.
Перше, що я створив – джерело світла. Я взяв досить велику м'яку кисть жовтого кольору та намалював велику точку. Потім пройшовся по всіх режимах змішування, щоб зрозуміти, який з них найкраще підходить.
Пам'ятайте, що режими змішування впливають на яскравість. Якщо світло виглядає не так, як ви бажаєте при будь-яких режимах змішування, спробуйте використовувати темніший, менш насичений колір. У цьому прикладі я використав темно-жовтий колір для створення свічення.
Потім я створив заключне світіння, використовуючи фільтр Блік(Lens Flare) у меню Фільтр(Filter) - Рендеринг(Rendering) - Блік(Lens Flare). Я створив квадратне виділення, залив його чорним кольором на новому шарі і додав відблиск у центрі цього чорного квадрата. Потім змінив його колір на жовтий за допомогою Коригувального шару(Adjustment Layer) Колірний тон/Насиченість(Hue/ Saturation) і змінив режим змішування шару на Екран/Освітлення(Screen), щоб сховати чорні ділянки квадрата.
Коли джерело світла готове, необхідно відтворити світло на інших об'єктах, таких як земля або стіни. Найбільш поширений спосіб для цього - використання м'якого пензля і, в даному випадку, жовтого кольору.
Я знайшов, що режими змішування Освітлення основи(Color Dodge), Яскраве світло(Vivid Light) та Лінійний освітлювач(Додати) (Linear Dodge (Add)) найкраще підходять для створення світлових ефектів, але, як я вже сказав, це залежить від кольорів та рівнів яскравості вашого фону. Реалістичність освітлення залежить від того, де ви його розташуєте.
Як бачите на зображенні вище, додавання світла на землі надає колажу навіть більшої реалістичності. Він був зроблений за допомогою великої м'якої кисті жовтого кольору та режиму змішування Освітлення основи(Color Dodge), потім я використав інструмент Спотворення(Distort) (Ctrl+T) та стиснув його по горизонталі. Завдяки додаванню освітлення на стіні ліворуч, воно стало ще більш реалістичним. Тому, як я сказав вище, все залежить від того, де ви розмістите освітлення. Щоб створити освітлення на стіні, я просто дублював освітлення землі та відбив його.
Освітлення поверхні
Ще один спосіб створення різного виду освітлення – використання Стилів шару(Layer Styles). Ця техніка використовується, коли об'єкт висвітлюється збоку або ззаду.
Ця техніка складається з додавання Внутрішнього світіння(Inner Shadow) та використання режиму змішування, який більше підходить у тій чи іншій ситуації.
Використання одного режиму змішування не завжди працює, вам доведеться підбирати його. Наша мета – відтворення світла на краях об'єкта.
Колір освітлення залежить від того, чи ви працюєте над колажем з денним освітленням або нічною сценою. Якщо ви використовуєте режими Освітлення(Dodge) або Яскраве світло(Vivid Light), то вам слід використовувати темні кольори, оскільки ці режими змішування зроблять їх яскравішими. Вам доведеться пробувати і помилятися багато разів, перш ніж ви знайдете відповідне значення яскравості. Також не обов'язково, щоб ефект був дуже помітним. Навіть ледь помітний ефект змінить вигляд вашого об'єкта.
Я накидав ілюстрацію того, що щойно пояснив. Це брутальний варіант, але він нам підходить. Подивіться на зображення нижче. Я застосував до нього Внутрішню тінь(Inner Shadow) з параметрами, представленими на зображенні вище.
Ось ще один приклад колажу VinternnV із сайту deviantART.
Цей спосіб має недоліки. Коли ми застосовуємо налаштування Внутрішній тіні(Inner Shadow), він часто створює ефект освітлення на небажаних ділянках.
Я зазвичай збільшую значення параметра Зміщення(Distance) та змінюю Кут(Angle), щоб підлаштуватись під напрямок джерела світла, але навіть у цьому випадку ви можете отримати небажані результати. Збільшуючи налаштування Розміру(Size), ви отримуєте більш розмитий ефект, але зазвичай достатньо лише тонкої лінії світла для того, щоб він виглядав добре. Подивіться зображення нижче для наочності. Я зробив ефект дуже сильним, щоб ви могли роздивитись його краще.
Як бачите на зображенні вище, результатом застосування Внутрішнього світіння(Inner Shadow) для створення висвітлення стали деякі небажані ефекти. У цьому прикладі вони не виглядають жахливо, але уявімо, що я не хочу, щоб на обведеній мною ділянці на зображенні вище був такий ефект освітлення.
Як же позбутися цього, не торкаючись ділянок, які у нас гаразд? Ви не можете скористатися гумкою, оскільки це Стиль шару(Layer Style). Був час, коли я мав із цим великі труднощі, але в результаті я знайшов вирішення цієї проблеми.
Рішення полягає у перетворенні стилю (в даному випадку Внутрішня тінь(Inner Shadow) в окремий шар, як я розповідав раніше, коли ми говорили про тіні). Б'юся об заклад, не багато людей використовують цей прийом у Photoshop, але він реально корисний, наприклад, коли ви хочете використовувати ефект, який вже використовувався. Наприклад, якщо ви хочете використовувати два різні ефект тіні.
Отже, щоб розширити можливості ефектів шару, клацніть правою кнопкою миші за потрібним ефектом і виберіть Створити шар(Create Layer). Цією дією ви автоматично створюєте нову відсічні маски(clipping mask) шару з Непрозорістю(Opacity) та режимом змішування, які ви зупинили для цього стилю шару. Після цього, ви можете створити маску шару та замаскувати небажані ділянки.
Глобальне висвітлення
Останній вид ефекту освітлення – глобальне освітлення, яке я створюю за допомогою фільтра Ефект освітлення(Lighting Effect). Я застосовую цей фільтр майже у всіх своїх колажах на останніх кроках. Цей ефект зроблять ваш колаж на 99% кращим. Це руйнуючий фільтр, іншими словами, як тільки ви застосуєте його, він відразу змінить ваше зображення, і цей ефект не можна буде скасувати. Ви можете знайти цей світловий фільтр у меню Фільтр(Filter) - Рендеринг(Render) - Ефекти освітлення(Lighting Effects).
Але є неруйнівний спосіб застосування цього фільтра, якщо ви конвертуєте шар у Смарт-об'єкт(Smart Object). Ви можете конвертувати звичайний шар у Смарт-об'єкт(Smart Object) на панелі шарів. Клацніть правою кнопкою миші по шару та виберіть Перетворити на Смарт-об'єкт(Smart object). Нижче можна побачити кілька прикладів ефекту глобального освітлення.
Приклад 1
Приклад 2
Ось і все, що стосується тіней та освітлення. Я сподіваюся, що ви щось усвідомили для себе. Це все для ваших експериментів та вашої практики.
Секрети маніпуляції у Фотошоп: Тіні та світлоТіні – дуже важливий аспект у будь-якому колажі. Це ж стосується і світлових ефектів, якщо тіні застосовуються правильно, то ваше зображення може вийти приголомшливим. У цьому уроці я покажу вам кілька способів створення реалістичних тіней у Photoshop.
У першому кроці буде лише теорія, яка допоможе вам зрозуміти, як працюють світла і тіні, а наступних кроках я покажу вам, як створювати тіні.
Джерело світла та кути падіння тіні.
Перш ніж почати щось робити зі своїм зображенням, ви повинні вирішити, чи потрібні вам тіні чи ні. Для орієнтування вам потрібно спочатку визначити основне джерело світла.
Як бачите, на оригінальному зображенні джерело світла розташоване зверху ліворуч. На колажі небо та хмари також освітлюються зліва зверху. Ви завжди повинні дотримуватися напрямку світла. Необхідно визначати елементи на зображенні, які будуть орієнтиром для створення світла і тіні.
Нижче схожий випадок. Але цього разу джерело світла розташоване праворуч і знову художник використовував як спрямовуючу відблиску на тілі моделі, коли створював (а) колаж.
Буває й так, що ми не можемо знайти орієнтир, який допоможе нам визначити положення основного джерела світла, але вам можуть допомогти тіні, що існують на зображенні. Ось приклад.
На оригіналі зображення немає дорожнього знака, я додав його до Photoshop. Припустивши, що в мене немає відправної точки, яка б допомогла мені вирішити, де розташоване основне джерело світла (в даному випадку, сонце), я створив тінь дорожнього знака, орієнтуючись на тіні від чоловіка і дівчинки. Я створив її під таким же кутом і з такою самою непрозорістю. Якщо оригінальна тінь, яку ви використовуєте як орієнтир, розмита, ви можете застосувати до тіні Розмиття по гаусу(Gaussian Blur), щоб зробити її максимально схожою на оригінальну тінь.
Це проста теорія. Простіше кажучи, ви повинні визначити джерело світла, щоб знати, як створювати тіні. На наступних кроках я покажу вам, як створити справжні тіні з нуля. Я покажу власну методику, але ви можете адаптувати її під себе. Існують різні види тіней, тому щоб мені було простіше пояснювати, а вам розуміти, я дам їм різні назви.
Дотик тінь
Я назву тінь такого типу, що «дотикається тінню», тому що я не знаю її реальної назви. Це дуже важливий вид тіні, тому що насправді він каже вам, чи стоїть об'єкт на поверхні, чи розташований близько до неї. На зображенні нижче показаний приклад цієї тіні, де ви можете чітко розглянути, що це за тип тіні.
Відтворення такого типу тіней у Photoshop не є складним завданням, але потребує певної практики. Наприклад, я взяв зображення, яке використав для свого іншого уроку. Я відокремив модель від її колишнього фону та помістив її на новий для створення колажу. Як бачите, виглядає трохи тупу, очевидно, що не вистачає тіней, а модель виглядає, ніби повисла в повітрі.
Спосіб, за допомогою якого я створюю тіні, які ви бачите на зображенні нижче, такий: я беру Пензлик(Brush) середнього розміру (залежить від розміру колажу), встановлюю її Натиск(Flow) у районі 30%, а Непрозорість(Opacity) кисті – у районі 25%. Потім я починаю зафарбовувати краї об'єкта в місцях, де він стикається з поверхнею. Зафарбовую краю, так би мовити, зсередини. Подивіться на зображення нижче, щоб отримати кращу виставу.
Це так звана мною дотик тінь «до і після». Я не знаю її формальної назви.
М'яка тінь
Цей тип тіні, можливо, навіть більш важливий, ніж тінь, що стикається, оскільки вона більш помітна і, якщо ви її створите правильно, можливо, вам і не знадобиться стикається тінь, про яку ми говорили вище.
В даному випадку ви можете бути трішки вільнішими, оскільки тут не потрібно бути занадто точним. Просто візьміть м'яку кисть, встановіть значення Жорсткість(Hardness) у районі 20-45% та зафарбовуйте ділянки навколо об'єкта, з яким ви працюєте. Не забувайте про те, що чим далі ви переміщаєтеся від об'єкта, тим менш непрозорою буде тінь, оскільки вона в'яне.
Подивіться на зображення нижче. Я намалював тіні за допомогою великого м'якого пензля з низьким значенням Непрозорість(Opacity) (20% або близько того). Як бачите, неможливо чітко визначити фігуру дівчини в тіні, оскільки вона занадто розмита, але додає реалістичності до загальної сцени. Також зверніть увагу на те, як тінь втрачає інтенсивність у міру віддалення від об'єкта. Все це було створено за допомогою миші, а не планшета.
Тінь, що відкидається
Якщо ви хочете створювати більш реалістичні тіні у Photoshop, тоді вам потрібно використовувати іншу техніку. Майже завжди у Photoshop є кілька способів досягнення того самого результату. Простіше кажучи, ця техніка полягає у використанні форми об'єкта для створення тіні.
Спосіб 1
Один із способів зробити це – дублювати шар, потім зменшити його Яскравість(Lightness) до 0. Потім помістіть дубльований шар під шаром з оригіналом і перейменуйте його в Shadow (Тінь), якщо хочете.
Я вже зробив невеликий демо ролик про те, як створювати тіні такого роду. Ви можете подивитися його . Після цього скористайтеся інструментом Спотворення(Distort), щоб скоригувати тінь на власний смак. Ви можете застосувати Розмиття по гаусу(Gaussian Blur), якщо захочете розмити тінь, а також можете скоригувати Непрозорість(Opacity) шару.
Потім я застосував трохи Розмиття по гаусу(Gaussian Blur), зменшив Непрозорість(Opacity) шару та використав Маску шару(Layer Mask) та Градієнт(Gradient), щоб зробити тінь в'яне. Потім, за допомогою Спотворення(Distort) (Ctrl+T або меню Редагування(Edit) - Трансформація(Transform) - Спотворення(Distort)) я трохи нахилив її.
Спосіб 2
Другий спосіб досягнення того ж результату, що на зображенні вище, полягає у використанні Стилів шару(Layer Styles). Я вважаю, що він легший і швидший. Я покажу вам реально класний спосіб, який багато хто не знає.
Просто відкрийте вікно Стилів шару(Layer Styles) (у моєму прикладі шар Tower (Вежа)) і додайте Тінь(Drop Shadow). Найважливіший параметр тут Розмір(Size) тіні. За допомогою цього параметра ви контролюєте міру розмиття вашої тіні.
Збільште Непрозорість(Opacity) до 100%, оскільки потім ви зможете за бажанням зменшити її за допомогою слайдера Непрозорість(Opacity) на панелі шарів. Я використав високе значення Зміщення(Distance) в даному прикладі, таким чином, щоб можна було бачити тінь, що краще створюється, але цей параметр не важливий.
Тепер найцікавіше. Ви можете перетворити цю тінь на окремий шар. Клацніть правою кнопкою миші за назвою ефекту тіні для шару на панелі шарів та виберіть Створити шар(Create Layer).
Ця дія створює новий шар з тими ж налаштуваннями Режиму змішування(Blend Mode) та Непрозорість(Opacity). Ви можете робити це з будь-яким ефектом. Після чого, Відобразіть(Flip) шар і за необхідності зменшіть його Непрозорість(Opacity). Повторіть кроки для нахилу тіні, викладені вище.
Думаю, того, що я розповів про тіні, достатньо. Давайте тепер перейдемо до освітлення. Я покажу вам кілька способів, якими я користуюся для створення реалістичного світла.
Падаюче світло
Хочу показати вам, як я створював світлові ефекти, показані нижче. Цей метод я використовую у своєму колажі, над яким зараз працюю. Я напишу цілий урок щодо нього.
Створення такого роду світлових ефектів у Photoshop не складно, але якщо ви хочете отримати реалістичне падаюче світло, то вам доведеться трохи подумати. Тут дуже важливими є режими змішування. Не бійтеся створювати кожен світловий ефект на окремому шарі та для кожного з них застосовувати власний режим змішування.
Перше, що я створив – джерело світла. Я взяв досить велику м'яку кисть жовтого кольору та намалював велику точку. Потім пройшовся по всіх режимах змішування, щоб зрозуміти, який з них найкраще підходить.
Пам'ятайте, що режими змішування впливають на яскравість. Якщо світло виглядає не так, як ви бажаєте при будь-яких режимах змішування, спробуйте використовувати темніший, менш насичений колір. У цьому прикладі я використав темно-жовтий колір для створення свічення.
Потім я створив заключне світіння, використовуючи фільтр Блік(Lens Flare) у меню Фільтр(Filter) - Рендеринг(Rendering) - Блік(Lens Flare). Я створив квадратне виділення, залив його чорним кольором на новому шарі і додав відблиск у центрі цього чорного квадрата. Потім змінив його колір на жовтий за допомогою Коригувального шару(Adjustment Layer) Колірний тон/Насиченість(Hue/ Saturation) і змінив режим змішування шару на Екран/Освітлення(Screen), щоб приховати чорні ділянки квадрата.
Коли джерело світла готове, необхідно відтворити світло на інших об'єктах, таких як земля або стіни. Найбільш поширений спосіб для цього - використання м'якого пензля і, в даному випадку, жовтого кольору.
Я знайшов, що режими змішування Освітлення основи(Color Dodge), Яскраве світло(Vivid Light) та Лінійний освітлювач(Додати) (Linear Dodge (Add)) найкраще підходять для створення світлових ефектів, але, як я вже сказав, це залежить від кольорів та рівнів яскравості вашого фону. Реалістичність освітлення залежить від того, де ви його розташуєте.
Як бачите на зображенні вище, додавання світла на землі надає колажу навіть більшої реалістичності. Він був зроблений за допомогою великої м'якої кисті жовтого кольору та режиму змішування Освітлення основи(Color Dodge), потім я використав інструмент Спотворення(Distort) (Ctrl+T) та стиснув його по горизонталі. Завдяки додаванню освітлення на стіні ліворуч, воно стало ще більш реалістичним. Тому, як я сказав вище, все залежить від того, де ви розмістите освітлення. Щоб створити освітлення на стіні, я просто дублював освітлення землі та відбив його.
Освітлення поверхні
Ще один спосіб створення різного виду освітлення – використання Стилів шару(Layer Styles). Ця техніка використовується, коли об'єкт висвітлюється збоку або ззаду.
Ця техніка складається з додавання Внутрішнього світіння(Inner Shadow) та використання режиму змішування, який більше підходить у тій чи іншій ситуації.
Використання одного режиму змішування не завжди працює, вам доведеться підбирати його. Наша мета – відтворення світла на краях об'єкта.
Колір освітлення залежить від того, чи ви працюєте над колажем з денним освітленням або нічною сценою. Якщо ви використовуєте режими Освітлення(Dodge) або Яскраве світло(Vivid Light), то вам слід використовувати темні кольори, оскільки ці режими змішування зроблять їх яскравішими. Вам доведеться пробувати і помилятися багато разів, перш ніж ви знайдете відповідне значення яскравості. Також не обов'язково, щоб ефект був дуже помітним. Навіть ледь помітний ефект змінить вигляд вашого об'єкта.
Я накидав ілюстрацію того, що щойно пояснив. Це брутальний варіант, але він нам підходить. Подивіться на зображення нижче. Я застосував до нього Внутрішню тінь(Inner Shadow) з параметрами, представленими на зображенні вище.
Ось ще один приклад колажу VinternnV із сайту deviantART.
Цей спосіб має недоліки. Коли ми застосовуємо налаштування Внутрішній тіні(Inner Shadow), він часто створює ефект освітлення на небажаних ділянках.
Я зазвичай збільшую значення параметра Зміщення(Distance) та змінюю Кут(Angle), щоб підлаштуватись під напрямок джерела світла, але навіть у цьому випадку ви можете отримати небажані результати. Збільшуючи налаштування Розміру(Size), ви отримуєте більш розмитий ефект, але зазвичай достатньо лише тонкої лінії світла для того, щоб він виглядав добре. Подивіться зображення нижче для наочності. Я зробив ефект дуже сильним, щоб ви могли роздивитись його краще.
Як бачите на зображенні вище, результатом застосування Внутрішнього світіння(Inner Shadow) для створення висвітлення стали деякі небажані ефекти. У цьому прикладі вони не виглядають жахливо, але уявімо, що я не хочу, щоб на обведеній мною ділянці на зображенні вище був такий ефект освітлення.
Як же позбутися цього, не торкаючись ділянок, які у нас гаразд? Ви не можете скористатися гумкою, оскільки це Стиль шару(Layer Style). Був час, коли я мав із цим великі труднощі, але в результаті я знайшов вирішення цієї проблеми.
Рішення полягає у перетворенні стилю (в даному випадку Внутрішня тінь(Inner Shadow) в окремий шар, як я розповідав раніше, коли ми говорили про тіні). Б'юся об заклад, не багато людей використовують цей прийом у Photoshop, але він реально корисний, наприклад, коли ви хочете використовувати ефект, який вже використовувався. Наприклад, якщо ви хочете використовувати два різні ефект тіні.
Отже, щоб розширити можливості ефектів шару, клацніть правою кнопкою миші за потрібним ефектом і виберіть Створити шар(Create Layer). Цією дією ви автоматично створюєте нову відсічні маски(clipping mask) шару з Непрозорістю(Opacity) та режимом змішування, які ви зупинили для цього стилю шару. Після цього, ви можете створити маску шару та замаскувати небажані ділянки.
Глобальне висвітлення
Останній вид ефекту освітлення – глобальне освітлення, яке я створюю за допомогою фільтра Ефект освітлення(Lighting Effect). Я використовую цей фільтр майже у всіх своїх колажах на останніх кроках. Цей ефект зроблять ваш колаж на 99% кращим. Це руйнуючий фільтр, іншими словами, як тільки ви застосуєте його, він відразу змінить ваше зображення, і цей ефект не можна буде скасувати. Ви можете знайти цей світловий фільтр у меню Фільтр(Filter) - Рендеринг(Render) - Ефекти освітлення(Lighting Effects).
Але є неруйнівний спосіб застосування цього фільтра, якщо ви конвертуєте шар у Смарт-об'єкт(Smart Object). Ви можете конвертувати звичайний шар у Смарт-об'єкт(Smart Object) на панелі шарів. Клацніть правою кнопкою миші по шару та виберіть Перетворити на Смарт-об'єкт(Smart object). Нижче можна побачити кілька прикладів ефекту глобального освітлення.
Приклад 1
Приклад 2
Ось і все, що стосується тіней та освітлення. Я сподіваюся, що ви щось усвідомили для себе. Це все для ваших експериментів та вашої практики.
Цей урок підготовлений для Вас командою сайту
Сьогодні ми розповімо про чудовий метод, який дозволяє фактично наново «намалювати» світлотіньовий малюнок і створити потрібний нам обсяг шляхом освітлення та затемнення окремих областей фотографії.
Даний метод дає нам можливість скоригувати недоліки та підкреслити переваги моделі, а також «намалювати» об'єм при надто «плоському» безтіновому освітленні (наприклад, при вуличній зйомці в похмурий день).
Кожен, хто хоч раз у житті намагався зобразити горезвісну вазу на шкільному уроцімалювання пам'ятає, як передається обсяг на площині. Звичайно, за допомогою тіні. Намалюйте на аркуші паперу циркулем коло, і він вийде плоским. Хочете перетворити його на кулю - потрібно лише додати тінь.
Так само справи і з людським тілом. Випуклі частини виглядають світлішими, а поглиблення - темними. Так само всі візажисти малюють обсяг на обличчі рум'янами та хайлайтерами, промальовуючи рельєф темними та світлими тонами.
Саме це робитимемо і ми. Однак перед візажистами у нас є серйозна перевага - ми не обмежені необхідністю робити рельєф, який буде виглядати природно з будь-якого ракурсу. Ми можемо малювати те, що нам подобається і те, що працює в даному конкретному кадрі.
Перш ніж перейти безпосередньо до опису методу, хочу відзначити, що застосовувати його варто лише після того, як ви упорядкували колір шкіри моделі. Якщо в процесі промальовування обсягів шкіра стала набувати рудих або зелених тонів, значить, скінтон був неправильним спочатку, і вам слід спочатку розібратися з корекцією кольору.
Отже, почнемо.
Відкривши вихідну фотографію, перш за все ми створимо шар, заповнений 50% сірим, і накладемо його в режимі "soft light". І тому ми використовуємо пункт меню Layer => New => Layer… (Shift+Ctrl+N).
У вікні, що відкриється, ми вибираємо режим накладання Mode: Soft light, після чого нам стає доступна галочка "Fill with Soft-Light-neutral color (50% gray)", яку також необхідно встановити, і натискаємо "OK".
У чому сенс виконаних нами дій? Режим накладання "Soft Light" є так званим режимом контрасту. Шар, для якого встановлено цей режим, впливає на яскравість шару, що лежить під ним, освітлюючи або затемняючи його. При цьому всі пікселі верхнього шару мають яскравість 50%, стають прозорими. Піксели світліше 50% сірого будуть освітлювати зображення, що лежать під ними (аналогічно режиму Screen), а більш темні - затемняти (аналогічно режиму Color burn).
Таким чином, заповнивши новий шар 50-відсотковим сірим, ми зробили його прозорим. І тепер можемо освітлювати або затемняти вихідне зображення, просто малюючи по новому шару білим і чорним пензлем.
З технічного погляду, це і є весь метод! Дуже просто, чи не так?
Проте, щоб опанувати його, необхідно враховувати безліч тонкощів. Розглянемо їх у конкретних прикладах.
Форма особи
Почнемо з найпростішого і наочного - з візуальної зміни форми особи, а точніше з її звуження. Мабуть, це те, що найчастіше хочуть від нас клієнти; Розглянутий метод дозволяє зробити обличчя менш широким, не вдаючись до фільтра liquify (про нього писав окрему статтю Використання фільтра Liquify), що вже саме по собі чудово. Адже на отриманій в результаті фотографії модель виглядає так, як вона насправді могла б виглядати при певному макіяжі та освітленні (наприклад, якби при зйомці ми поставили збоку від неї чорні прапори, що відтіняють обличчя).
Думаю, очевидно, що для візуального звуження обличчя треба затемнити його з обох боків. Щоб зробити це за допомогою нашого методу, встановимо для кисті такі параметри:
- Opacity - 15%
- Flow - 50%
- Hardness - 0%
Більшість новачків припускаються однієї й тієї ж помилки: беруть занадто маленьку кисть і починають щось зафарбовувати штриховими рухами. Оскільки ми встановили для кисті нульову жорсткість, розмір її необхідно підбирати із запасом - трохи більше тієї області, яку хочемо затемнити.
Ось що у нас вийшло в результаті:
Як завжди, головне - не перестаратися. Якщо у нас портрет у фас, затемнюємо область до куточків очей:
Межі області затемнення
Шар у режимі Soft light
Якщо модель повернена до камери в три чверті, затемняти можна область до краю брови:
Так само можна підкоригувати і форму особи. У випадку з квадратною особою пом'якшуємо кути, в трикутному - звужуємо чоло затемненням, в трапецієподібному - звужуємо нижню щелепу по кутах. Простіше кажучи, наводимо обличчя до правильного овалу.
Так, на прикладі вище ми зробили обличчя більш овальним. Для цього ми не просто затемнили його з обох боків, але ще й пройшлися чорним пензлем по лобі та підборідді (що добре видно на скріншоті з шаром у режимі Soft light).
Взагалі все, що стосується форми особи, дуже докладно описано в численних статтях для візажистів. Всім ретушерам-початківцям ми настійно рекомендуємо їх пошукати (благо, це не складно) і уважно вивчити. Думаю, ви легко знайдете численні схеми, що наочно демонструють, що і як слід затемняти і освітлювати в різних випадках. У візажистів цей процес називається "скульптуруванням".
Вилиці
Говорячи про рельєф обличчя, звичайно ж, насамперед ми зупинимося на вилицях. Саме вилиці є основною ознакою жіночності, саме їх виділяють за будь-якого макіяжу (для цього і існують рум'яна).
Багато жінок, які постійно користуються декоративною косметикою, вміють правильно малювати вилиці. Всім іншим ми пропонуємо таку підказку: подумки проведіть лінію від куточка губ до верхньої точки вуха-область під цією лінією ми і будемо затемнювати.
Якщо ви сумніваєтеся, як далеко накладати віртуальні «рум'яна» в напрямку від вуха до рота, можете подумки провести вертикальну лінію через зіницю ока. Вона і буде вам орієнтиром. Залізете занадто далеко, отримайте «риб'яче обличчя».
Щоб зробити вилицю ще більш опуклою, можна її освітлити (як ви вже зрозуміли за схемою, освітлюється область над червоною лінією).
Звичайно, для отримання адекватного результату слід потренуватися. На жаль, багато горе-ретушери, які чудово володіють технічною стороною методу, спотворюють своїх моделей через нерозуміння анатомії жіночої особи. Як мінімум, ви повинні уявляти, де ці самі вилиці мають бути, і де вони бути не можуть. До речі, тут теж на допомогу приходять численні схеми, створені для навчання візажистів-Гогл вам на допомогу.
Ніс
Дуже ефективний цей метод і для одного з головних джерел жіночих комплексів-носу. Особливо враховуючи той факт, що навіть найакуратніше застосування фільтра liquify зазвичай впадає у вічі.
І знову ми використовуємо той самий підхід, що й візажисти. Так, для звуження надто широкого носа ми затемнюємо його з обох боків. А в центрі, за потреби, проводимо світлу лінію, що створює тонке ребро:
До речі, акуратно проведена центральна світла лінія допомагає виправити кривий несиметричний ніс.
І, гадаю, ви вже здогадалися, що затемнення кінчика носа зробить цей самий ніс візуально коротшим.
Тіло
Описаний метод промальовування обсягу, звісно, підходить як для обличчя, але й всього тіла.
Найчастіше ми малюємо на фотографіях ключиці. Це не тільки додає обсяг, а й дозволяє моделі скинути зайві кілограми:
Виступаючі частини опрацьовуємо білим пензлем, а області навколо них - чорною:
Таким же чином можна легко звузити шию та руки/ноги. Так, наприклад, для звуження рук або ніг ми затемнюємо їх з обох боків і освітлюємо по центру, одночасно посилюючи відчуття об'єму:
Думаю, ви вже здогадалися, що модифікації піддаються й інші частини жіночого тіла. Наприклад, можна «домалювати» розмір і форму грудей (при певному старанні можна намалювати її навіть там, де вона спочатку була відсутня), причому не обов'язково оголеної корекції прекрасно піддається і область декольте. Можна намалювати м'язи та кубики преса.
Безумовно, тут дуже допоможе вміння малювати, хоча можна обійти і без нього зовсім. Набагато важче без знання анатомії. Тому ми радимо пошукати видання з назвами на кшталт «анатомія для художників» та подібні. Або ж пошукати в Інтернеті фотографії з якими фітнесистками, щоб використовувати їх тіла як зразок. Якщо ви знайдете фотографії, на яких «еталон» буде знято в тому ж ракурсі, що й у вас, зможете впоратися з перемальовкою і не маючи навіть початкової художньої освіти.
Так чи інакше робота це творча. Сподіваюся, вона принесе вам задоволення. Успіхів!
Беремо вихідний малюнок:
тиркаємо "Чарівною паличкою" на білому тлі. Фон виділився, але зараз ми не видалятимемо фон, а вчинимо інакше.
Інвертуємо виділену область (тобто виділеною виявиться фігура дівчинки замість фону)
І натискаємо клавіші Ctrl+J. Внаслідок чого у нас утворився новий шар з вирізаною фігурою на прозорий фон. У вікні документа змін не відбудеться, хіба що зникне виділення. Але на панелі шарів (відкривається натисканням клавіші F7) ми побачимо новий другий шар з ім'ям "Шар 1" (в англ. версії "Layer 1").
Тепер за допомогою інструменту "Рамка" (Crop Tool)
треба збільшити простір полотна малюнка, щоб місце для тіні. Для цього потрібно встановити повноекранний режим відображення документа (натиснувши один або кілька разів на клавішу F). Активуємо інструмент, наносимо рамку на документ і розтягуємо її, як показано на малюнку. Потім тиснемо клавішу Enter.
Знову натискаємо один або кілька разів клавішу F, доки не повертаємось у звичайний режим відображення документа.
Тепер створимо тло під фігурою дівчинки.
Додаємо новий шар таким чином, щоб він був між двома попередніми шарами. Для цього в панелі шарів активуємо нижній шар (він повинен підсвітитися синім) і тиснемо клавіші Ctrl+Shift+N, вписуємо назву (я назвав "Фон"), тиснемо Enter.
Тепер створюємо градієнтну заливку фону. Тиснемо клавішу D на клавіатурі, на панелі кольорів на панелі інструментів чорний колір стає основним, а білий - додатковим.
Клацаємо по чорному кольору, відкривається Палітра основного кольору, до неї ми вводимо значення 70% для параметра В(B позначає яскравість)
потім клацаємо ОК. Основний колір на панелі кольорів зміниться з чорного на сірий.
Вибираємо інструмент Градієнт (Gradient Tool) на інструментальній панелі.
У верхньому лівому куті вікна програми правою клавішею миші клацаємо по вказаному малюнку місцю:
відкривається редактор градієнтів, де ми клацаємо по лівому верхньому градієнту, тим самим вибравши градієнт з основним та додатковим кольором з палітри кольорів:
потім на ОК. Далі вікно закриється, а курсор миші набуде вигляду хрестика. Клацаємо лівою кнопкою в нижній частині малюнки і, не відпускаючи цю клавішу, проводимо курсор вертикально вгору. У верхній частині малюнку відпускаємо клавішу.
Якщо Ви все зробили правильно, то у Вас має вийти приблизно така картинка:
Знову створимо новий шар, натиснувши комбінацію клавіш Ctrl+Shift+N, Enter. Так як у нас був активований шар "Фон", то новий шар з'явиться прямо над ним, що власне нам і потрібно.
Тепер нам доведеться створити виділення дівчинки на цьому шарі. Затискаємо клавішу Ctrl і наводимо її на іконку верхнього шару. Курсор набуває наступного вигляду:
Клікаємо по іконці, і виділення згенерується, причому активним залишиться той шар, який і був до цього активним, у нас це останній створений шар, що знаходиться під шаром з вирізаним зображенням.
Тепер нам потрібно залити виділення чорним кольором. Для цього робимо чорний колір основним у колірній палітрі так само, як ми робили це раніше, натиснувши клавішу D. Потім натискаємо клавіші Alt+Delete, це заливка виділення основним кольором, і знімаємо виділення, натиснувши Ctrl+D.
У вікні документа ми не побачимо жодних змін, тому що чорна заливка закрита верхнім шаром. Але на палітрі шарів добре видно нову заливку, що з'явилася:
Це і буде наша тінь. Тепер надамо їй потрібне становище. Заходимо у вкладку Редагування --> Трансформація --> Спотворення (Edit --> Transform --> Distort), і, рухаючи квадратики на кутах і серединах країв рамки, надаємо їй приблизно таке положення:
Вам також може знадобитися відрегулювати положення нижньої частини тіні, перетягнувши нижній кут рамки. У моєму випадку нижній край тіні не зовсім збігається із взуттям дівчинки, тому я змістив кут рамки вгору та вправо, поки тінь не зайняла місце під лівою ступнею:
Після надання тіні остаточної форми тиснемо Enter.
Надамо тіні невелике розмиття. Ідемо Фільтри --> Розмиття --> розмиття по Гауссу (Filter --> Blur --> Gaussian Blur), у діалоговому вікні ставимо значення 1,5 пікселів.
Малюнок тіні стає більш реалістичним у разі, коли розмиття країв збільшується в міру віддалення тіні від предмета, від якого вона відкидається. Цей ефект ми теж зробимо за допомогою розмиття по Гаусс, але щоб розмиття було нерівномірним, нам потрібно застосувати режим Швидкої маски (Quick Mask) з градієнтною зміною.
Переходимо до режиму Швидкої маски, натиснувши клавішу Q.
Тепер нам знадобиться чорно-білий градієнт. Як і минулого разу, натиснувши клавішу D, робимо в палітрі кольорів чорний колір основним а білий додатковим, клацаємо правою клавішею по лівому кутку вікна програми по значку градієнта, у діалоговому вікні також вибираємо верхній лівий градієнт. Наводимо курсор на низ тіні, натискаємо ліву клавішу миші і проводимо курсор до верху тіні, як показано малюнку, там відпускаємо клавішу.
Після відпускання клавіші миші відображається швидка маска.
Ще раз натисніть клавішу Q на клавіатурі, щоб вийти зі швидкої маски назад у нормальний режим.
Фотошоп нам покаже звичайне виділення з різкими краями, але річ у тому, що таким чином він відображає будь-яке виділення з розмитими краями. У цьому ми переконаємося, застосувавши розмиття Гауссом.
Оскільки фільтр розмиття по Гауссу був останнім застосованим нами фільтром, ми можемо викликати його, натиснувши комбінацію клавіш Ctrl+Alt+F. Виберемо радіус 10 пікселів та натиснемо ОК. У мене краї вийшли розмиті дещо неоднорідно:
Тому я застосував розмиття по Гаусс ще раз, без зміни налаштувань. Для цього достатньо натиснути Ctrl+F (без Alt).
З краями ми начебто розібралися. Але інтенсивність тіні в нас вийшла рівномірною, чорною, але це неприродно. Насиченість тіні повинна зменшуватись у міру віддалення від об'єкта, що відкидає цю тінь. Зміною інтенсивності тіні ми зараз і займемося.
На цей раз застосуємо маску шару (Layer mask). На панелі соїв кликаємо по вказаній на малюнку іконці
Тепер нам знадобиться біло-сірий градієнт. Знову натискаємо клавішу D, основним кольором на палітрі кольорів став чорний, додатковий білий. Але цього разу нам треба поміняти кольори місцями, навіщо натискаємо клавішу Х, кольори змінюються.
Акуратно клацаємо по чорному кольору в правому нижньому кутку значка кольорів, і в палітрі зміни кольорів, що відкрилася, задаємо чорному кольору. є додатковим значення параметра " B 30%, ОК.
Потім, як і раніше, вибираємо інструмент "Градієнт", клацаємо правою клавішею по значку градієнта в лівому куті вікна програми, у діалоговому вікні також вибираємо верхній лівий градієнт. Так само, як ми щойно робили в режимі Швидкої маски, протягуємо градієнт уздовж тіні, від початку до кінця.
Але тут є маленький нюанс. Якщо закінчити градієнт не доходячи до верхнього краю тіні, верхня межа тіні повністю пропаде, а це нам не треба. Якщо закінчити градієнт вже за краєм полотна малюнка, інтенсивність заливки тіні зменшиться занадто мало. Тому треба поекспериментувати. Протягли градієнт, не сподобалося, натиснули клавіші Ctrl + Z, провели ще раз.
І останній штрих. Тінь немає повністю чорної, навіть поруч із предметом, її отбрасывающим. Тому нам треба зменшити загальну інтенсивність тіні. На панелі шарів у верхньому правому куті змінюємо параметр "Непрозорість" (Opacity) приблизно до 85-90 відсотків.
Ось, загалом, і все. У мене вийшло ніби непогано.
У цьому уроці фотошоп ми дізнаємося як зробити краще видимими деталі зображення, що знаходяться в тіні, використовуючи інструмент програми Фотошоп. Введений у фотошоп CS інструмент Shadow/Highlight - Світла/Тінішвидко став фаворитом при ретушуванні фотографії для дивовижної здатності виявити деталі знімка, які були занадто темні, щоб чітко їх бачити. Фактично команда Shadow/Highlight - Світла/Тінівиявилася настільки гарною, що багато користувачів програми фотошоп почали застосовувати її до всіх зображень, навіть, які на перший погляд, здавалося, не потребували цього.
Єдина реальна проблема із командою Shadow/Highlight - Світла/Тініполягала в тому, що її параметри за замовчуванням часто робили вигляд зображення гіршим, роблячи багатьох користувачів невпевненими при використанні цього інструменту. На цьому уроці ми охопимо всю реальну потужність цієї команди. Ми також розглянемо як зберегти налаштування за замовчуванням, щоб дати Вам кращу відправну точку, використовуючи команду Shadow/Highlight - Світла/Тінідо майбутніх зображень. Я використовуватиму Фотошоп CS4, але версії старші працюватимуть ще краще.
Тож приступимо до уроку.
Ось фотографія качки, що насолоджується плаванням у маленькій водоймі.
На жаль, качка спіймала мене зненацька і не бажання пропустити знімок, я швидко націлив камеру і сфотографував, забувши в паніці спалах. Результатом було зображення, складене головним чином темних тіней і яскравих основних моментів і трохи середніх тонів. Давайте подивимося, чи зможемо ми виявити більше деталей у зображенні, використовуючи команду Shadow/Highlight - Світла/Тіні. Перш ніж ми починаємо, важливо мати на увазі, що якщо тіньові області у Вашому зображенні настільки темні, що вони стали чисто чорними або настільки яскравими, що стали чисто білими, виявити деталі буде дуже складно, хоча цей інструмент може творити дива. Оскільки стандартні регулятори зображення викликають постійні зміни до наших зображень, ми повинні зробити кроки, щоб захистити оригінальне зображення від шкоди. Оригінальне зображення знаходиться на шарі заднього плануна палітрі шарів. Ми будемо працювати з копією зображення. Створіть копію натиснувши Ctrl+J, яку Фотошоп автоматично назве Шар 1.
Виберіть команду Зображення - Корекція - Світла/Тіні (Image -Adjustment -Shadow/Highlight). Відкриється діалогове вікно інструменту. Якщо ви не зробили жодних змін до параметрів, відкриється просте діалогове вікно тільки з двома повзунками, один для того, щоб освітлити тіні та інший для того, щоб затемнити світла.
Кількість тіней за замовчуванням 50% зазвичай дуже багато і може зробити зображення змитим або, в деяких випадках, навіть дати йому дивний, потойбічний вигляд, який є причиною, чому деякі люди швидко виходять з команди і не звертають уваги на неї, вважаючи марною. Це не так, тому що Світла/Тініможе бути неймовірно корисною, якщо ми зробимо прості зміни до параметрів за замовчуванням. Натисніть на повзунок та встановіть кількість тіней 0%.
Щоб відкрити додаткові параметри, поставте галочку Додаткові параметри (Show More Options).
Діалогове вікно розшириться, відкривши додаткові варіанти для більшого управління. Збережіть налаштування натиснувши Зберегти як значення за замовчуванням (Save As Defaults).
Наступного разу, коли ми відкриємо команду Світла/Тіні, діалогове вікно з'явиться з параметрами Тіні 0%, Світла 0%. Тепер давайте подивимося, як використовувати команду Світла/Тіні.
Розширена версія діалогового вікна Світла/Тініможе здаватися трохи залякує спочатку, тим більше, що спрощена версія діалогового вікна містила лише два повзунки. Все вікно поділено на три секції Тіні (Shadow), Світла (Highlight)і Корекція (Adjustment). Ми розглянемо секцію КорекціяПізніше. Спочатку, давайте дивитися на три повзунки, які становлять секцію Тіней. Перший повзунок, Кількістьє прямим матеріалом. Він управляє кількістю прояснення тіней. У вікні документа Ви можете бачити та контролювати Ваші дії. виставлю Кількість 40%, але у Вас може бути інше значення, залежно від Вашого зображення.
Просто збільшивши значення Кількостія виявив багато деталей в тіньових областях зображення. Фотографія вже виглядає набагато краще:
Нижче Кількості - Ширина Тонового Діапазону. При його найнижчому значенні будуть порушені темні області. Перетягуючи повзунок праворуч, Ви розширюєте діапазон, виявляючи більше деталей. Я виставив параметри 60%. Виходить із Вашого зображення.
Нарешті, повзунок Радіусавизначає, як відрегульовані області зображення гармоніюватиме з іншою частиною фотографії. Якщо Ви встановите значення Радіусазанадто низько, то зображення буде здаватися плоским і похмурим, і Ви також можете бачити різкі області переходу між відрегульованими і не відрегульованими областями зображення. Взагалі, більш високе значення Радіусапрацює найкраще, хоча це залежить від фотографії. Дивіться на зображення під час переміщення повзунка Радіуса. Я встановив Радіус 70 px.
Як тільки Ви встановили значення Радіусакраще повернутися назад і відкоригувати значення Кількостіі Ширини Тонового Діапазону. Експериментуйте з параметрами, перш ніж Ви отримаєте задовільний результат. Я збираюся збільшити Кількістьдо 60%.
Я встановив значення Кількості 60 %, Ширини ТоновогоДіапазону 60%і Радіуса 70%. Я думаю, що моя фотографія тепер виглядає краще з набагато яскравішими, більш детальними і природно виглядають тіньовими областями:
Багато користувачів використовують інструмент Світла/ТініФотошоп просто, щоб проявити деталі в тінях, залишаючи Світланав спокої. Ні звичайно нічого неправильно у цьому. Проте секція Світланаяку Ви знайдете безпосередньо нижче за секцію Тіней, призначена виразно, щоб виявити будь-які приховані деталі у світлих частинах зображення.
Секція Світланамістить ті ж самі три параметри - Кількість, Ширина Тонового Діапазонуі Радіус- що ми тільки дивилися у розділі Тіней, і вони працюють так само. Взагалі, краще уникати робити будь-які головні зміни в Світлах, оскільки це може зменшити в цілому контраст зображення, але незначні зміни часто можуть допомагати. Після налагодження і потім точного налаштування моїх повзунків, я встановив налаштування Кількості 10%, Ширина Тонового Діапазону62 % і Радіуса 80 px. Звичайно, Ваші параметри налаштування до Вашого зображення найімовірніше будуть відмінні.
Ось моє зображення після затемнення деяких зі світлих місць. Відмінність є тонкою, але водні відображення не зовсім настільки ж яскраві як раніше, зменшуючи їх вплив і приносячи більше уваги до качки. Крім того, деякі незначні деталі були відновлені в яскравіших областях пір'я качки.
Якщо Ви знаходите після того, як Ви закінчили регулювати тіні та світла, що ваше зображення втратило частину його оригінальної кольорової насиченості, Ви можете збільшити насиченість, використовуючи повзунок Корекція кольоруу секції Корекція,у третій секції діалогового вікна. Значення за умовчанням +20 зазвичай досить хороше, але я збільшу їх до +30, щоб зробити кольори трохи інтенсивнішими. Нарешті, повзунок Контрастність Середніх тонівможе використовуватися, щоб збільшити контраст у картині яскравості зображення. Я збираюся збільшувати моє значення Контрастність Середніх тонівприблизно +20.
Ось кінцевий результат моєї роботи:
Перекладач: Володимир Нестеров
