Μουσείο Τέχνης Πολυμέσων, Μόσχα παρουσιάζει νέο έργοΤο «Inherit the Dust» του διάσημου Άγγλου φωτογράφου Nick Brandt.

Ο Νικ Μπραντ γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Λονδίνο. Σπούδασε ζωγραφική και κινηματογράφο στο St Martin's School of Art και συνέχισε μια επιτυχημένη καριέρα ως σκηνοθέτης μουσικών βίντεο. Στις αρχές της δεκαετίας του '90 μετακόμισε στις ΗΠΑ, όπου συνεργάστηκε με τον Michael Jackson και τον Moby. Το 1995, κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων ενός βίντεο για το τραγούδι του Jackson Earth Song, αφιερωμένο στην προστασία περιβάλλον, ο Nick Brandt βρέθηκε για πρώτη φορά στην Τανζανία. Αυτό το ταξίδι άλλαξε ριζικά τη ζωή του Brandt - ερωτεύτηκε τη φύση της Αφρικής και αποφάσισε να αφοσιωθεί στη φωτογραφία.

«Πολύ λίγοι φωτογράφοι αντιμετωπίζουν τη φωτογραφία άγριας ζωής ως φωτογραφία τέχνης», λέει ο Nick Brandt. - Οι περισσότεροι συνήθως προσπαθούν να απαθανατίσουν δραματικές στιγμές όταν ένα ζώο είναι σε δράση, σε κίνηση, και δεν του δίνουν καθόλου σημασία αν ζει τη συνηθισμένη του ζωή... Προσπαθώ να τραβήξω με τέτοιο τρόπο ώστε οι φωτογραφίες να ξεπερνούν το ντοκιμαντέρ ζωϊκό είδος και προσεγγίζουν το επίπεδο των καλλιτεχνικών εικόνων. Για να το πετύχω απομακρύνομαι από τις τεχνικές λήψης ρεπορτάζ και το κυριότερο δεν χρησιμοποιώ τηλεφακό. Αντίθετα, σουτάρω από κοντινή θέση, συχνά αρκετά πόδια μακριά».

Η πρώτη κιόλας σειρά φωτογραφιών που δημιούργησε ο Nick Brandt στην Ανατολική Αφρική το 2000 προσέλκυσε την τεράστια προσοχή του κοινού στη δουλειά του και στα σημαντικά ζητήματα που θέτει. Από το 2004 έως το 2016, ο Brandt είχε ατομικές εκθέσεις με μεγάλη επιτυχία στο Λονδίνο, τη Νέα Υόρκη, το Λος Άντζελες, το Σίδνεϊ, τη Μελβούρνη και το Σαν Φρανσίσκο.

Το έργο Inherit the Dust σχεδιάστηκε από τον Brandt το 2014. Προηγουμένως αδημοσίευτα πορτρέτα ζώων εκτυπώθηκαν σε μεγάλο σχήμα και επικολλήθηκαν σε διαφημιστικές πινακίδες που ήταν τοποθετημένες σε μέρη όπου ζούσαν αυτά τα ζώα, αλλά τώρα, ως αποτέλεσμα της ανθρώπινης απληστίας και αδιαφορίας, έχουν εξαφανιστεί. Στη συνέχεια, ο Nick Brandt φωτογράφισε τις διαφημιστικές πινακίδες, συνδυάζοντας αστικά τοπία και εικόνες ζώων σε ένα καρέ.

Η έκθεση περιλαμβάνει 19 φωτογραφίες με τίτλους που προκαλούν εσωτερική παραφωνία στον θεατή: «Σκουπίδια, τσιτάχ και παιδιά», «Εργοστάσιο και χιμπατζήδες», «Εργοτάξιο και ρινόκερος», «Λατομείο και ελέφαντας», «Δρόμος προς το εργοστάσιο και ζέβρα », « The Railway Track and the Lioness» και άλλοι.

Φωτογραφίες ζώων, που θυμίζουν περισσότερο κλασικά εικονογραφικά πορτρέτα, εγγεγραμμένες στα τρομακτικά τοπία των αστικών περιοχών και των βιομηχανικών ζωνών, τονίζουν την εξαιρετική ευθραυστότητα του κόσμου, που αργά αλλά αναπόφευκτα εξαφανίζεται υπό την επίδραση του ανθρώπου.

«Σε όλες σχεδόν τις τελικές φωτογραφίες, τα ζώα στις διαφημιστικές πινακίδες είναι ουσιαστικά αόρατα στους ανθρώπους που περπατούν. Τα ζώα έχουν γίνει φαντάσματα σε αυτά τα κατεστραμμένα τοπία. Μπορεί να είναι κλισέ, αλλά πρέπει να κάνουμε κάτι επειγόντως. Εάν συνεχίσουμε να αποτυγχάνουμε να ενεργούμε, οι μελλοντικές γενιές θα κληρονομήσουν τα θλιβερά απομεινάρια ενός άλλοτε πλούσιου ζωντανού πλανήτη. Θα κληρονομήσουν τη σκόνη», λέει ο Nick Brandt.

Το Μουσείο Τέχνης Πολυμέσων της Μόσχας παρουσιάζει ένα νέο έργο του διάσημου Άγγλου φωτογράφου Nick Brandt «Inherit the Dust».

Ο Νικ Μπραντ γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Λονδίνο. Σπούδασε ζωγραφική και κινηματογράφο στο St Martin's School of Art και συνέχισε μια επιτυχημένη καριέρα ως σκηνοθέτης μουσικών βίντεο. Στις αρχές της δεκαετίας του '90 μετακόμισε στις ΗΠΑ, όπου συνεργάστηκε με τον Michael Jackson και τον Moby. Το 1995, ενώ γύριζε ένα βίντεο για το τραγούδι του Jackson Earth Song, αφιερωμένο στην προστασία του περιβάλλοντος, ο Nick Brandt βρέθηκε για πρώτη φορά στην Τανζανία. Αυτό το ταξίδι άλλαξε ριζικά τη ζωή του Brandt - ερωτεύτηκε τη φύση της Αφρικής και αποφάσισε να αφοσιωθεί στη φωτογραφία.

«Πολύ λίγοι φωτογράφοι αντιμετωπίζουν τη φωτογραφία άγριας ζωής ως φωτογραφία τέχνης», λέει ο Nick Brandt. - Οι περισσότεροι άνθρωποι συνήθως προσπαθούν να απαθανατίσουν δραματικές στιγμές όταν ένα ζώο είναι σε δράση, σε κίνηση και δεν του δίνουν καθόλου σημασία αν ζει την κανονική του ζωή... Προσπαθώ να τραβήξω με τέτοιο τρόπο ώστε να πάνε οι φωτογραφίες πέρα από το είδος του ντοκιμαντέρ των ζώων και να πλησιάσει το επίπεδο των καλλιτεχνικών φωτογραφιών. Για να το πετύχω απομακρύνομαι από τις τεχνικές λήψης ρεπορτάζ και το κυριότερο δεν χρησιμοποιώ τηλεφακό. Αντίθετα, σουτάρω από κοντινή θέση, συχνά αρκετά πόδια μακριά».

Η πρώτη κιόλας σειρά φωτογραφιών που δημιούργησε ο Nick Brandt στην Ανατολική Αφρική το 2000 προσέλκυσε την τεράστια προσοχή του κοινού στη δουλειά του και στα σημαντικά ζητήματα που θέτει. Από το 2004 έως το 2006, ο Brandt είχε ατομικές εκθέσεις με μεγάλη επιτυχία στο Λονδίνο, τη Νέα Υόρκη, το Λος Άντζελες, το Σίδνεϊ, τη Μελβούρνη και το Σαν Φρανσίσκο.

Το έργο Inherit the Dust σχεδιάστηκε από τον Brandt το 2014. Προηγουμένως αδημοσίευτα πορτρέτα ζώων εκτυπώθηκαν σε μεγάλο σχήμα και επικολλήθηκαν σε διαφημιστικές πινακίδες που ήταν τοποθετημένες σε μέρη όπου ζούσαν αυτά τα ζώα, αλλά τώρα, ως αποτέλεσμα της ανθρώπινης απληστίας και αδιαφορίας, έχουν εξαφανιστεί. Στη συνέχεια, ο Nick Brandt φωτογράφισε τις διαφημιστικές πινακίδες, συνδυάζοντας αστικά τοπία και εικόνες ζώων σε ένα καρέ.

Η έκθεση περιλαμβάνει 19 φωτογραφίες με τίτλους που προκαλούν εσωτερική παραφωνία στον θεατή: «Σκουπίδια, τσιτάχ και παιδιά», «Εργοστάσιο και χιμπατζήδες», «Εργοτάξιο και ρινόκερος», «Λατομείο και ελέφαντας», «Δρόμος προς το εργοστάσιο και ζέβρα », « The Railway Track and the Lioness» και άλλοι.

Φωτογραφίες ζώων, που θυμίζουν περισσότερο κλασικά εικονογραφικά πορτρέτα, εγγεγραμμένες στα τρομακτικά τοπία των αστικών περιοχών και των βιομηχανικών ζωνών, τονίζουν την εξαιρετική ευθραυστότητα του κόσμου, που αργά αλλά αναπόφευκτα εξαφανίζεται υπό την επίδραση του ανθρώπου.

«Σε όλες σχεδόν τις τελικές φωτογραφίες, τα ζώα στις διαφημιστικές πινακίδες είναι ουσιαστικά αόρατα στους ανθρώπους που περπατούν. Τα ζώα έχουν γίνει φαντάσματα σε αυτά τα κατεστραμμένα τοπία. Μπορεί να είναι κλισέ, αλλά πρέπει να κάνουμε κάτι επειγόντως. Εάν συνεχίσουμε να αποτυγχάνουμε να ενεργούμε, οι μελλοντικές γενιές θα κληρονομήσουν τα θλιβερά απομεινάρια ενός άλλοτε πλούσιου ζωντανού πλανήτη. Θα κληρονομήσουν τη σκόνη», λέει ο Nick Brandt.

Οι επισκέπτες θα δουν φωτογραφίες που τραβήχτηκαν στα σκηνικά καλτ ταινιών, ανθρώπους στα παρασκήνια στη Βρετανία τη δεκαετία του 1980, μαγικές εικόνες του φθινοπώρου από τη Sarah Moon και ένα περιβαλλοντικό φωτογραφικό έργο του Nick Brandt.

Στο πλαίσιο της X Διεθνούς Μπιενάλε της Μόσχας «Fashion and Style in Photography - 2017», άνοιξαν στην πρωτεύουσα τέσσερις εκθέσεις φωτογραφίας διάσημων φωτογράφων. Οποιοσδήποτε μπορεί να δει τα έργα του στο Μουσείο Τέχνης Πολυμέσων.

«Ανεκτίμητες μαρτυρίες»

Μέχρι τις 25 Ιουνίου, οι επισκέπτες θα μπορούν να δουν την έκθεση «Priceless Testimonies» της Ιταλίδας φωτογράφου Elisabetta Catalano.

Η έκθεση περιλαμβάνει περισσότερα από 120 έργα που δημιουργήθηκαν από το 1964 έως το 2004. Πρόκειται για φωτογραφίες από τα γυρίσματα καλτ ταινιών και πρόβες θεατρικές παραγωγές, πορτρέτα αστέρων του παγκόσμιου κινηματογράφου, σκηνοθέτες, συγγραφείς και καλλιτέχνες.

Η Elisabetta Catalano γνώριζε τα θέματα των φωτογραφιών της και ήταν φίλη με πολλούς, έτσι κατάφερε να απαθανατίσει διάσημους ανθρώπους σε μια χαλαρή ατμόσφαιρα, όπως τους έβλεπαν στενοί φίλοι.

«Γιατί αυτοί που θεωρούσα καλλιτέχνες και που απέδειξαν ότι ήταν τέτοιοι με θεωρούσαν δικό τους; Ίσως γιατί ο τρόπος που τα αντιλήφθηκα και τα ένιωσα και πώς τα εμφάνισα στις φωτογραφίες μου επηρέασαν τον μυστικό πυρήνα της καλλιτεχνικής προσωπικότητας του καθενός τους. Κατά συνέπεια, αυτοί οι καλλιτέχνες, πριν από άλλους, σημείωσαν την ανθρώπινη ουσία των φωτογραφιών μου, τη μοναδικότητα κάθε χαρακτήρα που δεν σβήνει ούτε ο χρόνος», είπε η Elisabetta Catalano.

Η έκθεση περιλαμβάνει πορτρέτα των Federico Fellini, Franco Zeffirelli, Pier Paolo Pasolini, Rudolf Nureyev, Charlotte Rampling, Andy Warhol, Albert Giacometti, Joseph Kosuth, Fabio Mauri, Umberto Eco, Evgeny Yevtushenko, Philip Glass και πολλών άλλων.

"Κληρονομήστε τη σκόνη"

Το έργο του Άγγλου φωτογράφου Nick Brandt «Inherit the Dust» είναι αφιερωμένο στην προστασία του περιβάλλοντος. Η έκθεση περιλάμβανε 19 φωτογραφίες με παράφωνους τίτλους, μεταξύ των οποίων «Σκουπίδια, τσιτάχ και παιδιά», «Εργοστάσιο και χιμπατζής», «Εργοτάξιο και ρινόκερος», «Λατομείο και ελέφαντας», «Σιδηροδρομική γραμμή και λέαινα».

«Τα ζώα έχουν γίνει φαντάσματα σε αυτά τα κατεστραμμένα τοπία. Μπορεί να είναι κλισέ, αλλά πρέπει να κάνουμε κάτι επειγόντως. Εάν συνεχίσουμε να αποτυγχάνουμε να ενεργούμε, οι μελλοντικές γενιές θα κληρονομήσουν τα θλιβερά απομεινάρια ενός άλλοτε πλούσιου ζωντανού πλανήτη. Θα κληρονομήσουν τη σκόνη», λέει ο Nick Brandt.

Ο φωτογράφος ήρθε για πρώτη φορά στην Αφρική το 1995 ενώ γύριζε ένα βίντεο για το Earth Song του Michael Jackson. Η Wildlife τον ενέπνευσε να δημιουργήσει μια σειρά από καλλιτεχνικές φωτογραφίες ζώων που τραβήχτηκαν από αρκετά μέτρα μακριά. Αυτές οι φωτογραφίες εκτυπώθηκαν σε μεγάλο σχήμα και επικολλήθηκαν σε διαφημιστικές πινακίδες σε μέρη όπου ζούσαν προηγουμένως ζώα αλλά είχαν εκτοπιστεί από τον άνθρωπο. Στη συνέχεια, ο Nick Brandt τράβηξε πλατιές λήψεις, συνδυάζοντας αστικά τοπία και εικόνες ζώων στο κάδρο. Οι φωτογραφίες αναδεικνύουν την εξαιρετική ευθραυστότητα του κόσμου, που αργά αλλά αναπόφευκτα εξαφανίζεται υπό την επίδραση του ανθρώπου.

«Αλλαγή Πολιτειών»

Το έργο «Change of States» δημιουργήθηκε από τη διάσημη Γαλλίδα φωτογράφο Sarah Moon από το 2010 έως το 2015. Πρόκειται για μια ελεγεία για το φθινόπωρο και τη φθορά, που απαιτεί χρώμα και απορρίπτει την απόσταση.

Τα έργα του φωτογράφου, μεταμορφωμένα σε μαγικούς πίνακες, μπορείτε να τα δείτε στη Μόσχα μέχρι τις 9 Ιουλίου.

Η Sarah Moon (πραγματικό όνομα Marielle Hadan) γεννήθηκε το 1941 και ξεκίνησε την καριέρα της ως μοντέλο. Ενδιαφέρθηκε για τη φωτογραφία στις αρχές της δεκαετίας του 1970. Οι ηρωίδες της είναι εύθραυστες και θηλυκές και οι φωτογραφίες -με την περιορισμένη παλέτα και το θολό πλαίσιο- μοιάζουν να προέρχονται από τα πρώτα πειράματα στη φωτογραφία.

"Βρετανία της δεκαετίας του '80"

Σε μια έκθεση του Ιρλανδού φωτογράφου Τομ Γουντ, οι επισκέπτες θα δουν τους Βρετανούς της δεκαετίας του ογδόντα στην καθημερινότητά τους - αυτούς που συνήθως μένουν στο παρασκήνιο. Οι φωτογραφίες δείχνουν νέους και συνταξιούχους, παντρεμένα και ερωτευμένα ζευγάρια, επιβάτες λεωφορείων και πεζούς, επισκέπτες ντίσκο, συμμετέχοντες σε αθλητικές εκδηλώσεις και παιδικά πάρτι, έρημους δρόμους της πόλης με βροχή και πολλά άλλα.

Το έργο, αφενός, είναι απλό, αλλά αφετέρου μας κάνει να σκεφτούμε το νόημα της ύπαρξής μας, για το πώς το αιώνιο και το φευγαλέο μπλέκονται στη ζωή, πώς η ζωή των επαρχιανών αλλάζει με φόντο την ξέφρενος ρυθμός των κατοίκων των πρωτευουσών.

Ο Άγγλος φωτογράφος Nick Brandt υπερβαίνει την απλή καταγραφή της άγριας ζωής. Οι φωτογραφίες του είναι ποιμενικές και ρομαντικές. Μιλούν για τη γοητεία του πλανήτη, για μεγαλοπρεπή ζώα, για την άπιαστη ομορφιά του κόσμου. Η σειρά πορτρέτων του με άγρια ​​ζώα με φόντο τα ζοφερά αστικά τοπία είναι αφιερωμένη σε μια Αφρική που δεν υπάρχει πια. Η έκθεση «Inherit the Dust» διοργανώθηκε από το Μουσείο Τέχνης Πολυμέσων της Μόσχας με την υποστήριξη της Mastercard και του Ahmad Tea στη Ρωσία.

Ο Νικ Μπραντ γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Λονδίνο. Σπούδασε ζωγραφική και κινηματογράφο στο St Martin's School of Art και συνέχισε μια επιτυχημένη καριέρα ως σκηνοθέτης μουσικών βίντεο. Στις αρχές της δεκαετίας του '90 μετακόμισε στις ΗΠΑ, όπου συνεργάστηκε με τον Michael Jackson και τον Moby. Το 1995, ενώ γύριζε ένα βίντεο για το τραγούδι του Jackson Earth Song, αφιερωμένο στην προστασία του περιβάλλοντος, ο Nick Brandt βρέθηκε για πρώτη φορά στην Τανζανία. Αυτό το ταξίδι άλλαξε ριζικά τη ζωή του Brandt - ερωτεύτηκε τη φύση της Αφρικής και αποφάσισε να αφοσιωθεί στη φωτογραφία.

«Πολύ λίγοι φωτογράφοι αντιμετωπίζουν τη φωτογραφία άγριας ζωής ως φωτογραφία τέχνης», λέει ο Nick Brandt. - Οι περισσότεροι συνήθως προσπαθούν να απαθανατίσουν δραματικές στιγμές όταν ένα ζώο είναι σε δράση, σε κίνηση, και δεν του δίνουν καθόλου σημασία αν ζει τη συνηθισμένη του ζωή... Προσπαθώ να τραβήξω με τέτοιο τρόπο ώστε οι φωτογραφίες να ξεπερνούν το ντοκιμαντέρ ζωϊκό είδος και προσεγγίζουν το επίπεδο των καλλιτεχνικών εικόνων. Για να το πετύχω απομακρύνομαι από τις τεχνικές λήψης ρεπορτάζ και το κυριότερο δεν χρησιμοποιώ τηλεφακό. Αντίθετα, σουτάρω από κοντινή θέση, συχνά αρκετά πόδια μακριά».

Η πρώτη κιόλας σειρά φωτογραφιών που δημιούργησε ο Nick Brandt στην Ανατολική Αφρική το 2000 προσέλκυσε την τεράστια προσοχή του κοινού στη δουλειά του και στα σημαντικά ζητήματα που θέτει. Από το 2004 έως το 2016, ο Brandt είχε ατομικές εκθέσεις με μεγάλη επιτυχία στο Λονδίνο, τη Νέα Υόρκη, το Λος Άντζελες, το Σίδνεϊ, τη Μελβούρνη και το Σαν Φρανσίσκο.

Το έργο Inherit the Dust σχεδιάστηκε από τον Brandt το 2014. Προηγουμένως αδημοσίευτα πορτρέτα ζώων εκτυπώθηκαν σε μεγάλο σχήμα και επικολλήθηκαν σε διαφημιστικές πινακίδες που ήταν τοποθετημένες σε μέρη όπου ζούσαν αυτά τα ζώα, αλλά τώρα, ως αποτέλεσμα της ανθρώπινης απληστίας και αδιαφορίας, έχουν εξαφανιστεί. Στη συνέχεια, ο Nick Brandt φωτογράφισε τις διαφημιστικές πινακίδες, συνδυάζοντας αστικά τοπία και εικόνες ζώων σε ένα καρέ.

Η έκθεση περιλαμβάνει 19 φωτογραφίες με τίτλους που προκαλούν εσωτερική παραφωνία στον θεατή: «Σκουπίδια, τσιτάχ και παιδιά», «Εργοστάσιο και χιμπατζήδες», «Εργοτάξιο και ρινόκερος», «Λατομείο και ελέφαντας», «Δρόμος προς το εργοστάσιο και ζέβρα », « The Railway Track and the Lioness» και άλλοι.

Φωτογραφίες ζώων, που θυμίζουν περισσότερο κλασικά εικονογραφικά πορτρέτα, εγγεγραμμένες στα τρομακτικά τοπία των αστικών περιοχών και των βιομηχανικών ζωνών, τονίζουν την εξαιρετική ευθραυστότητα του κόσμου, που αργά αλλά αναπόφευκτα εξαφανίζεται υπό την επίδραση του ανθρώπου.

«Σε όλες σχεδόν τις τελικές φωτογραφίες, τα ζώα στις διαφημιστικές πινακίδες είναι ουσιαστικά αόρατα στους ανθρώπους που περπατούν. Τα ζώα έχουν γίνει φαντάσματα σε αυτά τα κατεστραμμένα τοπία. Μπορεί να είναι κλισέ, αλλά πρέπει να κάνουμε κάτι επειγόντως. Εάν συνεχίσουμε να αποτυγχάνουμε να ενεργούμε, οι μελλοντικές γενιές θα κληρονομήσουν τα θλιβερά απομεινάρια ενός άλλοτε πλούσιου ζωντανού πλανήτη. Θα κληρονομήσουν τη σκόνη», λέει ο Nick Brandt.

Η έκθεση «Inherit the Dust» του Βρετανού φωτογράφου Nick Brandt θα εκτίθεται στο Μουσείο Τέχνης Πολυμέσων της Μόσχας έως τις 3 Σεπτεμβρίου. Το φωτογραφικό έργο καταδεικνύει την καταστροφική δύναμη του πολιτισμού, χρησιμοποιώντας το παράδειγμα τόπων όπου ζούσαν προηγουμένως άγρια ​​ζώα.

Ο Νικ Μπραντ ξεκίνησε ως σκηνοθέτης. Στις αρχές της δεκαετίας του '90, σκηνοθέτησε βίντεο για τον Μάικλ Τζάκσον και τον Μόμπι, αλλά αργότερα μεταπήδησε στη φωτογραφία άγριας ζωής.

Στο νέο του έργο έκανε το εξής. Ο φωτογράφος απαθανάτισε πορτρέτα αφρικανικών ζώων, χωρίς τη χρήση τηλεφακού, και τοποθέτησε τις εικόνες τους σε τεράστιες διαφημιστικές πινακίδες. Τοποθέτησε αυτές τις ασπίδες σε μέρη όπου αυτά τα ζώα είχαν ζήσει προηγουμένως.

Δρόμος προς το εργοστάσιο και τη διάβαση ζέβρας. Φωτογραφία: Nick Brandt

«Επέλεξα μέρη όπου ζούσαν άγρια ​​ζώα πολύ πρόσφατα και όπου μπορούσε κανείς να νιώσει την απουσία τους. Ήθελα το ζώο να φαίνεται σαν φάντασμα στο φως της ημέρας. Σχεδόν σε όλες τις φωτογραφίες προσπάθησα να αφήσω θραύσματα του τοπίου, που έδωσαν μια ιδέα για το τι ήταν εδώ πριν από αρκετά χρόνια. Η μόνη εξαίρεση ήταν μια τοποθεσία, όπου ένα πανό με την εικόνα ενός ελέφαντα βρίσκεται κάτω από μια υπέρβαση. Η σύνθεση αποδείχθηκε τόσο εκφραστική που αποφάσισα να σπάσω τους δικούς μου κανόνες και να κάνω χωρίς ένα τοπίο στο παρασκήνιο αυτή τη φορά», λέει ο Brandt σε μια συνέντευξη.

Ελέφαντες κάτω από τη γέφυρα. Φωτογραφία: Nick Brandt

Ο φωτογράφος επεσήμανε και την αδιαφορία του κόσμου για το τι συνέβαινε.

— Κοντά στο μέρος που έγιναν τα γυρίσματα ζούσαν άστεγοι με παιδιά. Τα παιδιά δεν τόλμησαν να πλησιάσουν την ασπίδα, αλλά σιγά-σιγά, μέρα με τη μέρα, πλησίαζαν πιο κοντά της. τους παρακολούθησα. Κάποια στιγμή, μπορεί να φανεί σε έναν εξωτερικό παρατηρητή ότι η μητέρα ελέφαντας πρόσεχε τα παιδιά που έπαιζαν εκεί κοντά. Με συγκίνησε πολύ αυτή η σκηνή, γιατί αν το καλοσκεφτείς, τόσο η μητέρα ελέφαντας όσο και τα παιδιά κατέληξαν άστεγοι σε αυτόν τον κόσμο. Και τότε ένα αγόρι αποφάσισε να αγγίξει προσεκτικά τον κορμό του ελέφαντα - και έβγαλα μια φωτογραφία. Αν και γενικά, αν προσέξατε, οι άνθρωποι στις φωτογραφίες μου δεν αντιδρούν με κανέναν τρόπο σε εικόνες ζώων. Τα ερωτήματα επιβίωσης τους ανησυχούσαν πολύ περισσότερο από τους πίνακες με τις εικόνες των ζώων. Τους φάνηκε ότι είχε φτάσει ένας παράξενος λευκός και εγκαθιστούσε κάτι εκεί. Τα παιδιά, ωστόσο, έδειξαν ενδιαφέρον», θυμάται ο Νικ.

Λατομείο και λιοντάρι. Φωτογραφία: Nick Brandt

Εργοστάσιο και χιμπατζής. Φωτογραφία: Nick Brandt

Χωματερή και ρινόκεροι. Φωτογραφία: Nick Brandt

Λατομείο και καμηλοπάρδαλη. Φωτογραφία: Nick Brandt

Σοκάκι και χιμπατζής. Φωτογραφία: Nick Brandt

Χωματερή και ελέφαντας. Φωτογραφία: Nick Brandt

Ραδιοφωνικός σταθμός και ελέφαντας. Φωτογραφία: Nick Brandt